Populär på Variety
Rekordmässigt många animerade kortfilmer har kvalificerat sig till den 92:a Oscarsgalan, en lista som kommer att minskas till 10 kandidater när den korta listan offentliggörs den 16 december. Vid sidan av bidrag som Sonys ”Hair Love” och Magic Light Pictures ”Zog” finns bland utmanarna prisade filmer från animatörer som Tomek Popakuls ”Acid Rain”, Siqi Songs ”Sister” och Theodore Ushevs ”The Physics of Sorrow”. Mångfalden av projekt i kategorin, som sträcker sig från studions favoritfilmer till festivalpärlor, gör det till en något oförutsägbar tävling, men varje år flyter en handfull kortfilmer upp till toppen och skapar uppmärksamhet under prisutdelningssäsongen.
1. Curse of the Monkeybird (Warner Bros.)
Regissör: Pete Browngardt
Producenter: Pete Browngardt, Sam Register
Denna slapstick ”Indiana Jones”-inspirerade 2D-kortfilm innehåller klassiska Looney Tunes-figurer som letar efter en förbannad skatt i ett djungeltempel. ”Det var en dröm som gick i uppfyllelse att få skriva och regissera en tecknad film med Porky Pig och Daffy Duck från grunden”, säger Browngardt. ”De är en av vår tids stora komikerduos.”
2. Hair Love (Sony)
Regissör: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Producenter: Denna hjärtevärmande CG-animerade kortfilm skildrar förhållandet mellan en afroamerikansk far, hans dotter Zuri och hennes hår. ”Det var otroligt att mitt första animerade projekt fick komma ut på vita duken”, säger Cherry. ”Det har alltid varit min förhoppning att ’Hair Love’ skulle kunna gå upp på biograferna och att få det att hända inför en stor Sony Pictures Animation-release var en dröm som gick i uppfyllelse.”
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Regissör: Pixar SparkShorts (Pixar SparkShorts)
Regissör: Pixar SparkShorts (Pixar SparkShorts): Rosana Sullivan
Producent: Rosana Sullivan
Kathryn Hendrickson
”Eftersom jag har vuxit upp och tittat på 2D-animationer från klassiska Disney- till Ghibli-filmer har mediet en stark nostalgi för mig”, säger Rosana Sullivan. Den handritade ”Kitbull” skapades som en del av Pixars experimentella SparkShorts-program. ”Det var en dröm att arbeta tillsammans med animatörer och målare som var mästare i sitt hantverk.”
4. The Physics of Sorrow (National Film Board of Canada)
Regissör: Theodore Ushev
Producent: Theodore Ushev: Marc Bertrand
Adpterad från den hyllade romanen av Georgi Gospodinov med berättelse av Rossif Sutherland och hans far, Donald, är ”The Physics of Sorrow” den första helt animerade filmen som är gjord med hjälp av enkaustiska vaxmålningar. Filmen följer konturerna av en okänd mans liv när han går igenom sina minnen. Projektet tog åtta år att slutföra: ”Konceptuellt sett var enkaustikmålning ett självklart val”, säger den Oscarsnominerade filmskaparen, ”förutom det faktum att ingen någonsin hade gjort animationer med det, så jag var tvungen att uppfinna tekniken.”
5. Purl (Pixar SparkShorts)
Regissör: Kristen Lester
Producent: Kristen Lester: Gillian Libbert-Duncan
En CG-animerad berättelse om en garnbolls kamp för att passa in på jobbet, ”Purl” var den första filmen från Pixars SparkShorts. ”Jag beundrar verkligen berättare som går in i sina liv och hittar en personlig sanning eller erfarenhet att tala om, och när jag gjorde den här var jag tvungen att utmana mig själv att göra samma sak”, säger Lester.
6. Zog (Magic Light Pictures)
Regissörer: Max Lang, Daniel Snaddon
Producenter: Michael Rose, Martin Pope
Den Oscarnominerade brittiska studion Magic Light Pictures samarbetade med sydafrikanska Triggerfish för ”Zog”, en adaption av Julia Donaldsons bok. ”Oavsett var de befinner sig vill publiken bli överraskad och glad”, säger Lang, ”och karaktärer som Zog och Pearl, som har inneboende spänningar inbyggda i sig, skapar stora möjligheter för både komik och empati.”
ALSO IN THE MIX
7. ”Acid Rain” (Polen)
Regissör: Tomek Popakul
Producenter: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
Den Annie Award-nominerade ”Acid Rain”, som toppade både Animafest Zagreb och GLAS 2019, är utan tvekan en av de mest omdiskuterade kortfilmerna under 2019. Med en ljuddesign som är lika imponerande som det visuella har regissören Tomek Popakul skapat en animerad resa som är lagrad med sociopolitiska frågor och fantastiska beats. Den 26 minuter långa kortfilmen, som producerades av Animoon, FINA och det polska filminstitutet, följer Young och Skinny på en ovanlig bilresa till ett rave i skogen som når ett oroande klimax. Filmen, som använder sig av motion capture för att skapa naturliga rörelser för sina dansare, understryks av den elektroniska dansmusikens ständiga dunkande. Med förvridna perspektiv, böljande bakgrunder och en psykedelisk palett är ”Acid Rain” en verkligt uppslukande upplevelse.
8. ”Coaster” (USA)
Regissörer: Amos Sussigan
Producenter: Amos Sussigan, Dan Lund
”Coaster” är en animerad kortfilm som följer en nyutexaminerad student som upplever vuxenlivets bokstavliga upp- och nedgångar efter att ha flyttat in i sitt första hem, som råkar vara byggt på toppen av en berg- och dalbana i synk med hans känslor. Den nästan åtta och en halv minut långa CGI-animerade kortfilmen är skickligt förverkligad av den oberoende filmskaparen och Disneys effektanimatör/designer Dan Lund, som förutom att ha varit chef för effektdesignen för både ”Frozen” och ”Frozen II” även har arbetat med studions Oscarsbelönade kortfilmer ”Paperman” och ”Feast”. Lund producerade och skrev ”Coaster” tillsammans med regissören Amos Sussigan, som för närvarande arbetar med Ryan Cooglers ”Space Jam 2.”
9. ”Cycles” (Walt Disney Animation Studios, USA)
Regissör: Jeff Gipson
Producenter: Producenter: Nicholas Russell, Lauren Brown
Den första regissören Jeff Gipson (ljuskonstnär, ”Frozen”, ”Zootopia”, ”Ralph Breaks the Internet”) gör ”Cycles”, den första kortfilmen i virtuell verklighet någonsin för Walt Disney Animation Studios. Idén till filmen, som kretsar kring den sanna innebörden av att skapa ett hem och det liv som finns innanför väggarna, inspirerades av Gipsons barndom med sina mor- och farföräldrar och hans erfarenheter som vuxen när han flyttade dem till ett boende med assistans. Produktionsteamet, som debuterade på SIGGRAPH 2018, slutförde ”Cycles” på bara fyra månader med ungefär 50 medarbetare som en del av Short Circuit, Disney Animations experimentella professionella utvecklingsprogram. Teamet utvecklade nya tekniker internt för att effektivt berätta en historia i detta spirande medium, inklusive VR-storyboarding och unik användning av ljus och färgmättnad för att hjälpa till att vägleda betraktarens upplevelse.
10. ”Daughter” (Tjeckien)
Regissör: Daria Kashcheeva
Producent: Zuzana Rohacova
Daria Kashcheevas animerade familjedrama med marionettdockor, som redan har vunnit en guldmedalj vid Academy Student Awards, är en seriös utmanare i 2020 års Oscarsrace. Den 15 minuter långa stop-motion-animerade filmen producerades vid FAMU, i samproduktion med MAUR film, och hade premiär i Annecy, där den vann både Cristal för bästa studentfilm och Young Jury Award. ”Daughter” är ett intimt och rörande samspel mellan två karaktärer som inte riktigt har kunnat kommunicera med varandra under deras förhållande, och är vackert fotograferad, med en handhållen kamerakänsla med stora närbilder, lågt skärpedjup och mycket rörelse, vilket ger den en autentisk, dokumentärliknande omedelbarhet.
11. ”Egg” (Frankrike/Danmark)
Regissör: Martina Scarpelli
Producenter: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
Martina Scarpellis störande och provocerande ”Egg” erbjuder ett nytt perspektiv på det komplexa ämnet ätstörningar och anorexi och använder en blandning av 2D- och 3D-animation för att bryta igenom begränsningarna i den populära diskursen. Den 12 minuter långa animerade kortfilmen, som är inspirerad av regissörens egna erfarenheter, är en utforskning av styrka, besatthet och begär, och fördjupar sig i sjukdomens farligt lockande natur utan att glamorisera den. Det svartvita, handritade ”Ägget” skapar en artificiellt perfekt värld där enkla, kantiga former motsvaras av äggets rundhet, vilket återspeglar den ouppnåeliga perfektion som så många människor som lider av anorexia känner att de måste förkroppsliga. ”Egg” är en samproduktion av Miyu Productions och Late Love Production och har vunnit mer än 30 priser på festivaler, bland annat Golden Dove på DOK Leipzig och Grand Jury Award på AFI Fest, och var nyligen nominerad till de prestigefyllda César Awards.
12. ”Hands” (USA)
Regissör: John Canemaker
Producent: John Canemaker: Peggy Stern
”Hands”, den senaste kortfilmen från den Oscarsbelönade animatören John Canemaker och producenten Peggy Stern (”The Moon and the Son: An Imagined Conversation”, 2005) är en adaption av Sherwood Andersons novell från 1919 från den litterära serien ”Winesburg, Ohio” som väckte sensation för 100 år sedan och som fortfarande är aktuell och relevant i dag. Hands” är vackert tecknad och följer Wing Biddlebaum, en excentrisk, nervös och isolerad person – en Anderson-”grotesk” – som blev offer för homofobiska fördomar till följd av att han välvilligt rörde vid elever som han hade hand om, vilket ledde till en personlig katastrof. Biddlebaums rastlösa händer, som en gång var karaktärens sätt att kommunicera med världen, och som Anderson liknade vid ”vingslagen hos en fängslad fågel”, flyger över skärmen.
13. ”Hors Piste” (Frankrike)
Regissör: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Producent: Frankrike: Julien Deparis
De två bästa räddningsarbetarna i regionen är redo för sitt nya uppdrag, men trots deras professionalism och beslutsamhet kommer det inte att gå som planerat. Försöket att rädda en strandsatt skidåkare i bergen går fruktansvärt fel i den roliga festivalfavoriten ”Hors Piste”, som producerades vid den franska animationsskolan Ecole des Nouvelles Images. Den sex minuter långa CG-animerade kortfilmen har varit en festivalsuccé och har visats på mer än 150 festivaler och vunnit 47 priser, bland annat en nominering till Annie Awards, en BAFTA för bästa animerade kortfilm för studerande, priset för bästa animerade kortfilm för studerande vid SPARK Animation samt priset för bästa animerade kortfilm och juryns pris vid NYICFF.
14. ”I’m going out for cigarettes”/”Je sors acheter des cigarettes” (Frankrike)
Regissör: Osman Cerfon
Producenter: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Den tolvårige Jonathan bor tillsammans med sin syster, sin mamma och några män, som alla ser likadana ut och dyker upp på de mest osannolika ställen. Detta surrealistiska familjedrama, som produceras av Miyu Productions, visades i tävling på SXSW 2019 och vann priser på bland annat Locarno och Stuttgart. Den digitalt animerade 2D-kortfilmen använder sig av en grafisk visuell stil som influerats av amerikanska serietecknare som Daniel Clowes och Charles Burns, samt av den ryske animatören Igor Kovalyovs verk.
15. ”Maestro” (Frankrike)
Regissör: Illogic
Producent:: Illogic
Det franska kollektivet Illogic levererar en minnesvärd symfonisk föreställning och återvänder med en uppföljare till den Oscarsnominerade kortfilmen ”Garden Party” från 2017, med en utökad skara av CGI-skogsvarelser. De sex ursprungliga Illogic-medlemmarna – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon och Lucas Navarro – bildade Illogic under sina studier vid den franska animationsskolan MOPA. Den två minuter långa ”Maestro”, som är dramatisk till ett stycke ur Vincenzo Bellinis opera ”Norma”, producerades på Bloom Pictures, kollektivets nya animationsstudio i Montpellier.
16. ”Marooned” (USA)
Regissör: Andrew Erekson
Producent: Andrew Erekson: Jeff Hermann
I denna stiliserade titt på en inte alltför avlägsen framtid berättar DreamWorks Animations ”Marooned” historien om en grälsjuk robot vid namn C-0R13. Med musik av den irländska kompositören Amie Doherty är denna åtta minuter långa CG-animerade kortfilm med alla känslor full av påskägg, t.ex. nickar till ”The Rocketeer”. C-0R13 är strandsatt på en övergiven utpost på månen och längtar efter att återvända till jorden. Med ett delvis byggt skepp och sin sista kraftkälla kommer denna beslutsamma robot att göra allt för att nå sitt mål. Men när C-0R13 råkar snubbla över en avaktiverad robot vid namn A-L1C1A sätts hans karaktär och hans uppdrag på prov när hans naiva lilla vän hjälper honom att lära sig vad det verkligen innebär att vara osjälvisk.
17. ”Mind My Mind” (Nederländerna/Belgien)
Regissör: Floor Adams
Producent:: Floor Adams
Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
Regisserad av den nederländska filmskaparen Floor Adams, ”Mind My Mind” är ett handritat, 2D digitalt animerat komiskt drama om Chris, som förlitar sig på sociala manus för att överleva i den sociala världen. För honom är det inte lätt att gå utanför manuskriptet. Särskilt eftersom han är besatt av tyska störtbombare och bara vill dejta en tjej. Den nästan 40 minuter långa kortfilmen har visats på ett flertal festivaler, där den fick det stora priset på Indy Shorts i USA och vann publikpriser på Anima, Stuttgart och Go Short International Film Festival. ”Mind My Mind” samproduceras av CinéTé, Fabrique Fantastique och Curious Wolf. CinéTés producent Willem Thijssen har tidigare vunnit en Oscar för att ha producerat Michael Dudok de Wits ”Father and Daughter” (2000) och den belgiska animatören Nicole Van Goethems ”A Greek Tragedy” (1986).
18. ”My Moon” (USA)
Regissör: Eusong Lee
Producent: Eusong Lee: Den vackert animerade ”My Moon”, som produceras av King of Pine i samarbete med Chromosphere, studion bakom det visuella arbetet med den Oscarsnominerade kortfilmen ”Age of Sail” från förra året, innehåller bakgrunds- och färgdesign av Lauren Zurcher och den otroligt begåvade Jasmin Lai. Den åtta minuter långa, digitalt 2D-animerade kortfilmen, som vann första pris vid FLICKERS Rhode Island International Film Festival, är en drömmande meditation om förhållandet mellan tre himlakroppar, jorden, solen och månen. Berättelsen är fylld av sorg och kretsar kring hur dessa tre varelser samexisterar och belyser hur jorden behöver både känslomässig och praktisk interaktion med solen och månen för att överleva.
19. ”The Opposites Game” (USA)
Regissör: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producent: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producent: Lisa LaBracio, Anna Samo
Producent: Lisa LaBracio, Anna Samo Gerta Xhelo
”The Opposites Game”, som produceras som en del av serien ”There’s a Poem for That”, är TED-Ed:s första Oscarkvalificerade bidrag. Denna kraftfulla kortfilm om vapenvåld, som är baserad på en dikt av Brendan Constantine, är knappt fem minuter lång och har visats på mer än 30 festivaler, bland annat Animafest Zagreb, Anima Mundi och Encounters Film Fest. Den har även vunnit priset ”Best in Show Award” vid den 50:e ASIFA East Festival. Inspirerad av händelser i Constantines eget klassrum skrevs ”The Opposites Game” som en hyllning, inte bara till hans passionerade unga elever, utan också till hans vän Patricia Maisch som hjälpte till att avväpna skytten i den ökända skjutningen i Tucson 2011.
20. ”The Ostrich Politic” (Frankrike)
Regissör: Mohamad HouHou
Producenter: Justin Jegat, Laodice Kolk
Finalist vid Student Academy Awards och BAFTA Student Film Awards, ”The Ostrich Politic” regisserades av den libanesiske filmskaparen HouHou under hans studier vid den franska animationsskolan Gobelins. Den sju minuter långa, fotorealistiska CG-animerade kortfilmen blev en succé på festivaler, bland annat i Annecy och Clermont-Ferrand, och vann priset för bästa animation på LA shorts Fest. Den har sänts online av ARTE-kanalen och har setts mer än en miljon gånger. Kortfilmen, som zoomar in på miljöförstöring, har en mörk charm och använder sig av kinematografi och ljussättning för att frammana ”Modern Times”, Busby Berkeley-koreografier och atmosfären i krigsrummet i ”Dr. Strangelove” på en och samma gång.
21. ”The Procession”/”Le cortège” (Kanada)
Regissör: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producent: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Producent: Jan Björk, J: Julie Roy
Den är det första samarbetet mellan illustratören och författaren av grafiska romaner Pascal Blanchet och animatören och filmskaparen Rodolphe Saint-Gelais. Den överdådiga 2D-animerade kortfilmen, som är tonsatt av Pierre Lapointe och Philippe Brault, har en elegant visuell stil som är inspirerad av en estetik från mitten av 1900-talet med Art Deco-prydnader. Filmens raffinerade elegans och oförsonliga geometri är en dikt i svart, vitt och rosa och visar oss hur kärleken, trots pressen att hålla skenet uppe, hittar en väg.
22. ”Roughhouse” (Storbritannien/Frankrike)
Regissör: Jonathan Hodgson
Producenter: I ”Roughhouse”, den brittiska filmskaparen Jonathan Hodgsons BAFTA-belönade animerade kortfilm om tonårsmobbning, ger sig tre vänner ut på ett nytt äventyr i en främmande stad, men när en manipulativ ny medlem ansluter sig till gänget slits deras lojalitet sönder med fruktansvärda konsekvenser. Den 15 minuter långa, handritade filmen, som är färdigställd under en 15-årsperiod, är skapad av vad Hodgson kallar ”en gnagande skuldkänsla” och utforskar teman som ledarskap, vuxenmobbning och i synnerhet hur förändringar i en persons status radikalt kan förändra hur kamraterna uppträder mot honom eller henne. ”Roughhouse” samproducerades i Frankrike med Papy3D Productions och Arte. Hodgson har tidigare vunnit en BAFTA för ”The Man With The Beautiful Eyes” år 2000 och nominerades igen 2002 för ”Camouflage”.
23. ”Sister” (USA/Kina)
Regissör: Siqi Song
Producent: Siqi Song
Producent: Syster: Siqi Song
Siqi Songs examensfilm ”Sister” har vunnit fyra Oscars-godkända priser på festivaler som HollyShorts Film Festival, Aspen Shortsfest och Austin Film Festival, och nominerades till Annie Awards, Sundance Film Festival Jury Award och BAFTA Student Film Award. Den åtta minuter långa kortfilmen, som är gjord med nålfilt och stoppmotion, handlar om Kinas ”ett barn”-politik, som den kinesiskfödda Song har överlevt. I filmen tänker en man tillbaka på sina barndomsminnen när han växte upp med en irriterande lillasyster i Kina på 1990-talet och undrar hur hans liv skulle ha sett ut om saker och ting hade gått annorlunda. Sister” skapades som en del av CalArts Experimental Animation Program och blandar fantasi med den hårda verkligheten av att leva under denna drakoniska politik med skrämmande effekt.
24. ”Farbror Thomas”: (Kanada/Frankrike/Portugal)
Regissör: Thomas Thomas: Onkel Thomas: Redovisning av dagarna (Kanada/Frankrike/Portugal)
Regissör: Regina Pessoa
Producenter: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
”Uncle Thomas: Den berömda portugisiska animatören Regina Pessoa (”Tragisk historia med lyckligt slut”, ”Den lilla vampyren Kali”) och hennes farbror. ”Farbror Thomas” är ett vittnesbörd om Pessoas kärlek till denne excentriker, som var en konstnärlig inspirationskälla och spelade en viktig roll för att hon skulle bli filmskapare, och är en gripande hyllning till en poet av vardagliga saker som var besatt av siffror och beräkningar. Den 13 minuter långa kortfilmen med blandade medier, som kombinerar handritad digital och stop-motion-animation, innehåller ett obestridligt formellt mästerskap och använder sig av en distinkt graveringsestetik som använder texturer, skuggor och ljus för att skapa en berättelse som är både personlig och universell. Uncle Thomas nominerades till en Annie Award och samproducerades av Ciclope Filmes, National Film Board of Canada och den Oscarsnominerade animationsstudion Les Armateurs.
GÅR INTE IGEN
”Coffee Break” av María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Colombia)
”Girl in the Hallway” av Valerie Barnhart (Kanada)
”Dani” av Lizzy Hogenson (USA).USA)
”Dont Know What” av Thomas Renoldner (Österrike)
”Jing Hua” av Jerry Huynh (USA)
”Sitara: Let Girls Dream” av Sharmeen Obaid Chinoy (Pakistan)