Vad är skillnaden mellan naturalism och atmosfär?
En annan viktig skillnad är den mellan naturalism och atmosfär. En landskapsmålning kan vara extremt atmosfärisk utan att vara naturalistisk. Detta beror vanligtvis på att konstnären har fokuserat på att förmedla stämning, snarare än visuella detaljer. Goda exempel är bland annat: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, London) av Whistler och Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Paris) av Claude Monet. Ingen av dessa bilder är tillräckligt detaljerad för att vara naturalistisk. Jämför The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) av Frederic Bazille, Max Schmidt in a Single Scull (1871, Metropolitan Museum of Art) av Thomas Eakins, The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, London) av Frederic Leighton, The Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Storbritannien) av Lawrence Alma-Tadema och Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) av Christian Krohg: alla är utmärkta exempel på naturalism, helt utan atmosfär.
För en beskrivning av den franska impressionismen, se:
Vad är skillnaden mellan naturalism och idealism?
I måleriet är idealism ett begrepp som är mest tillämpbart på figurmåleri och som hänvisar till traditionen att skapa en ”perfekt” figur – en figur med ett snyggt ansikte, perfekt hår, en bra kroppsform och inga yttre skönhetsfel av något slag. Denna typ av idealiserad avbildning, som sällan eller aldrig målades eller ritades från verkliga livet, var idealisk för altartavlor och andra former av storskalig religiös konst, som stod för de flesta av de uppdrag som verkstäder och ateljéer i Europa tog emot. Det var i huvudsak en ”artificiell” målarstil som inte hade någon likhet med naturalismen hos (till exempel) Caravaggio, som vanligtvis använde vanliga gatubarn som modeller för sin speciella typ av biblisk konst. Idealismen förblev den stil som predikades i de stora konsthögskolorna, åtminstone fram till 1800-talet, då den slutligen ersattes av en mer naturalistisk stil som byggde på modeller från det verkliga livet och plein-air-måleri utomhus.
Två typer av naturalism: Landskap och figurativ
Som framgår av exemplen ovan är det inte bara landsbygdsscener utomhus som är exempel på naturalism: porträtt och genremåleri av människor kan också vara utmärkta exempel.
Tecknet naturalism härstammar dock från ordet ”natur”, och därför är den vanligaste genren för naturalism landskapsmåleri – en genre som exemplifieras av John Constables verk, som den anglo-schweiziske målaren Henry Fuseli betraktade som så verklig att han varje gång han såg den kände sig tvungen att ropa efter sin överrock och sitt paraply.
Till och med det är inte alla landskapsmålningar naturalistiska, i synnerhet inte när konstnärens subjektivitet gör sig påmind. Sålunda skapade till exempel den visionära religiösa konstnären John Martin sina visionära apokalyptiska landskap för att illustrera Guds makt. Den romantiske tyske målaren Caspar David Friedrich fyllde sina landskapsbilder med symbolism och känslomässig romantik. Många av Turners landskap är inget annat än expressionistiska experiment i skildring av ljus, medan Cezanne målade dussintals vyer av Montagne Sainte-Victoire, där han offrade naturalistisk noggrannhet till förmån för sin älskade geometri och bildmässiga balans. Ingen av dessa konstnärer tillhör naturalismens skola, eftersom de är mindre angelägna om att representera naturen och mer angelägna om att uttrycka sig själva.
Naturalism i figurmåleri
Sedan den klassiska antiken har konsthistorien sett flera stora framsteg inom naturtrogen teckning och oljemålning. Giotto, en av de första pionjärerna inom naturalismen, producerade en uppsättning revolutionerande volymerade figurer för Scrovegni-kapellets fresker i Padua. Se till exempel Kristi förräderi (Judas kyss) (1305) och Kristi klagan (1305). Leonardo da Vinci behärskade sfumatokonsten för att åstadkomma häpnadsväckande verklighetstrogna ansikten i verk som Mona Lisa (1506, Louvren, Paris). Michelangelo använde sin unika talang som skulptör för att skapa en massa skulpturala figurer i sina fresker i Sixtinska kapellet (1508-12 och 1536-41). Caravaggio förbluffade Rom med sitt naturalistiska figurmåleri, där han använde motiv som var modellerade efter personer som rekryterades direkt från gatan. Hans verklighetstrogna figurer var perfekta för barockens katolska motreformatoriska konst. Under det holländska realistiska genremåleriets guldålder var konstnärer som Jan Vermeer (genremåleri i hemmet, interiör och exteriör), Pieter de Hooch (innergårdar), Samuel van Hoogstraten (interiör i hemmet) och Emanuel de Witte (interiör i arkitektoniska kyrkor) pionjärer inom en stil av precisionsnaturalism som omfattade figurativa, inhemska och sociala motiv. På senare tid, under 1800-talet, skapade ryska målare många mästerverk av figurativ naturalism i nästan alla genrer. Exempel på dessa verk är följande: Majors frieri (1848, Tretjakovgalleriet, Moskva) av Pavel Fedotov, Reparera järnvägen (1874, Tretjakov) av Konstantin Savitskij, Porträtt av Tsarevna Sophia Aleksejevna i Novodevitjyklostret (1879, Tretjakov) och Zaporozjiska kosackernas svar till Sultan Mahmoud IV (1891, Ryska museet, S:t Petersburg) av Ilja Repin, Skratt (”Hell, judarnas kung!”) (1882, Ryska museet) av Ivan Kramskoy; Kristus och kvinnan som begått äktenskapsbrott (1887, Ryska museet) av Vasilij Polenov.
Naturalismens historia och utveckling (ca. 500 BCE – 1800)
Naturalistisk skulptur föregår naturalistiskt måleri med flera århundraden. Ända sedan de stora företrädarna för grekisk skulptur lyckades replikera människokroppen gjorde de anspråk på att uppnå den första formen av naturalism i konsten. När allt kommer omkring följde egyptiskt, etruskiskt och mycket grekiskt måleri icke-naturalistiska konventioner, liksom bysantinsk konst (väggmålningar och mosaiker).
Efter stagnationen under den mörka medeltiden inträffade det första verkliga naturalistiska uppsvinget under det tidiga 1300-talet som ett resultat av Giottos brytning med figuration i gotisk stil. Därefter uppvisade den italienska renässanskonsten betydande framsteg inom den figurativa naturalismen – men inte inom landskapet eftersom det senare fortfarande inte ansågs tillräckligt viktigt för att behandlas som en självständig genre. De viktigaste bidragsgivarna till naturalismen under renässansen och den tidiga barocken var Leonardo, Michelangelo, Albrecht Durer och Caravaggio. Se även: Klassicism och naturalism i italienskt 1600-talsmåleri.
Två charmiga exempel på naturalism skapades av den tyske konstnären Durer: En ung hare (1502) och Ett stort grässtrå (1503), båda i Albertina i Wien.
Den nederländska barocken (ca 1600-80) – som dominerades av den protestantiska reformatoriska konstens mer sekulära estetik – fick en uppsjö av naturtrogna verk, av konstnärer som var inriktade på att återskapa naturen så exakt som möjligt – i figurteckning, landskapsmåleri och genreverk. Denna stil av holländsk naturalism uppskattades i stor utsträckning av den nya medelklassens mecenater över hela Holland, och konstnärer som Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) och Jan Vermeer (1632-1675) arbetade hårt för att tillfredsställa efterfrågan på genremåleri, interiörer, stilleben och lokala landskap. Men uppskattningen var kortvarig: den katolska motreformationen ledde till ytterligare ett århundrade av konstnärlig idealism (ca 1680-1780), som ledde till romantiken – den moderna formen av idealism.
Naturalismen i den moderna eran (från 1800)
Under det tidiga 1800-talet uppträdde, som svar på romantiken, två olika naturtrogna stilar: Naturalism och realism. Om romantiken innefattade en stark tro på sinnen och känslor, och förevigade en stiliserad och idealiserad skildring av motivet, vädjade realismen och naturalismen mer till intellektet och förnuftet, och försökte skildra saker och ting som de verkligen var. Som förklarats ovan är dock realism och naturalism inte samma sak.
Den moderna naturalistiska traditionen av vybildsmåleri härstammar från konstnärsgrupper vars medlemmar strävade efter att skildra naturen med minsta möjliga förvrängning eller tolkning. Sådana grupper eller kolonier var bland annat följande.
The Norwich School (c.1803-33)
Denna skola leddes av John Crome (1768-1821) och därefter av akvarellisten John Sell Cotman (1782-1842). Den inspirerades av landskapet i East Anglian, Norfolk Broads och saltsjöarna, och av 1600-talets holländska landskapsmålare som Meindert Hobbema (1638-1709) och Jacob van Ruisdael (1628-82).
Hudson River School (c.1825-75)
Denna löst sammansatta grupp av romantiska konstnärer, som var bosatta i New York under 1850-talet, leddes av den engelske konstnären Thomas Cole (18011848). Andra framgångsrika medlemmar var Albert Bierstadt (1830-1902) och vildmarksmålaren Frederic Edwin Church (1826-1900).
Barbizonskolan (ca 1830-1875)
Den franska Barbizonskolans landskapsmåleri, som är den mest inflytelserika av alla naturalistiska grupper, inspirerade konstnärer över hela Europa, Amerika och Australien med sina spontana plein-air-kompositioner. Under ledning av Theodore Rousseau (1812-67) var de viktigaste medlemmarna Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – se till exempel The Gleaners (1857), The Angelus (1859), Man with a Hoe (1862) – och Charles Daubigny (1817-78). Barbizon erbjöd ett mer verklighetstroget alternativ till impressionismen, som antogs av Haagskolan i Nederländerna – liksom av Max Liebermann och andra ”impressionister” i Tyskland – för mer information se Tyska konsten: 1800-talet.
De ryska vandrarna (Peredvizhniki, ambulerande konstnärer) (ca 1863-90)
Vandrarna grundades 1863 av en grupp unga konstnärer från den kejserliga konstakademin i S:t Petersburg, och de reste runt i Ryssland för att måla landskap och genremåleri. Bland de ledande medlemmarna fanns Ivan Kramskoj (18371887), Nikolai Gay (18311894), Vasilij Perov (18341882), Ilja Repin (1844-1930), Vasilij Polenov (1844-1927) och Vasilij Surikov (1848-1916). Dess bästa landskapskonstnärer var Fjodor Vasiljev (18501873), Ivan Shishkin (1832-98) – se hans magnifika eklund (1887, Museum of Russian Art, Kiev) – och Isaac Levitan (1860-1900) – se hans avskilda kloster (1890, Tretjakovgalleriet).
Impressionism (fl.1873-86)
Den mest kända naturalistiska rörelsen var utan tvekan impressionismen, som särskilt exemplifieras av det impressionistiska landskapsmåleriet i plein air av Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) och Camille Pissarro (1830-1903). Det viktigaste bidraget till naturalismen från dessa impressionistiska målare var dock deras förmåga att återge ljuset (och dess övergående effekt på färg och form) exakt så som de observerade det. Därför innehåller många av deras verk en mängd olika icke-naturalistiska färger (en rosa höstack i solnedgången, grått gräs en vinterkväll). Dessutom kan deras penseldrag och andra måleriska tekniker ibland tränga sig för långt in och ge verken en atmosfärisk, till och med expressionistisk, kvalitet som inte är naturalistisk.
The Glasgow School of Painting (1880-1915)
Också kallad ”Glasgow Boys”, var det en löst sammansatt grupp progressiva konstnärer som var intresserade av att skildra lantliv och arbete på landsbygden. Bland de ledande medlemmarna, som båda var bekanta med Barbizon, Haagskolan, impressionismen och den tyska Worpswede-gruppen, fanns bl.a. följande: James Guthrie (1859-1930) och John Lavery (1856-1941).
The Newlyn School (c.1884-1914)
Denna konstnärskoloni i Cornwall specialiserade sig på landskapsmåleri och drog nytta av Newlyns starka naturliga ljus och medlemmarna arbetade direkt från naturen. Ledande personer var bl.a.: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) och den irländske konstnären Norman Garstin (1847-1926).
The Heidelberg School (c.1886-1900)
Denna australiensiska grupp praktiserade naturalistiskt friluftsmåleri i en stil som kombinerade Barbizon-detaljer med impressionistiska penseldrag. Till dess mest framgångsrika medlemmar hörde Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) och Fred McCubbin (1855-1917). För mer information, se: Viktiga konstnärer som specialiserade sig på plein air-måleri på Irland, liksom vid Pont-Aven-skolan i Bretagne eller Newlyn-skolan i Cornwall, var bland annat: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) och Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).