TrillEdit
En trill, även kallad ”shake”, är en snabb växling mellan en angiven ton och den överliggande tonen. I enkel musik kan trillarna vara diatoniska och endast använda tonerna i skalan; i andra fall kan trillarna vara kromatiska. Trillern anges vanligen med antingen ett tr eller ett tr~~, där ~ står för trillerns längd, ovanför notan.
I måttligt tempo kan ovanstående utföras på följande sätt:
I barockmusiken indikeras trillen ibland med ett + (plus)-tecken ovanför eller nedanför noten.
I slutet av 1700-talet, när utövande artister spelar en trill, startar den alltid från den övre tonen. Dock uttryckte ” Koch inga preferenser och konstaterade att det knappast var av någon större betydelse om trillern började på det ena eller andra sättet, eftersom det inte fanns någon hörbar skillnad efter det att den första tonen hade ljutits”. Clive Brown skriver att ”Trots tre olika sätt att visa trillarna verkar det troligt att en trill som börjar med den övre tonen och slutar med en vändning var tänkt i varje fall.”
Ibland förväntas trillern sluta med en vändning (genom att låta tonen nedanför snarare än tonen ovanför huvudnoten, omedelbart före den sista ljudningen av huvudnoten), eller någon annan variation. Sådana variationer markeras ofta med några grace-noter efter den not som bär trillindikationen.
Det finns också en trill med en enda ton som på olika sätt kallas trillo eller tremolo i senrenässansen och den tidiga barocken. Trillering på en enda ton är särskilt idiomatisk för strängar med stråkar.
MordentEdit
En mordent är en snabb växling mellan en angiven ton, tonen ovanför (kallad övre mordent, inverterad mordent eller pralltriller) eller nedanför (kallad nedre mordent eller mordent), och den angivna tonen igen. Den övre mordenten indikeras med en kort tjock tilde (som också kan indikera en trill); den nedre mordenten är densamma med ett kort vertikalt streck genom den.
Som med trillan varierar den exakta hastigheten med vilken en mordent utförs beroende på styckets tempo, men i ett måttligt tempo kan ovanstående utföras på följande sätt:
Förvirring om innebörden av det osmyckade ordet mordent har lett till att de moderna termerna övre och undre mordent används, snarare än mordent och inverterad mordent. Praxis, notation och nomenklatur varierar kraftigt för alla dessa ornament; det vill säga, huruvida en kompositör genom att inkludera symbolen för en mordent i ett partitur avsåg att riktningen för den extra noten (eller noterna) som ska spelas ovanför eller nedanför den huvudnot som står skriven på noterna varierar beroende på när stycket skrevs, och i vilket land.
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälpen.
Under barocken var en mordant (den tyska eller skotska motsvarigheten till mordent) det som senare kom att kallas inverterad mordent och det som nu ofta kallas lägre mordent. På 1800-talet tillämpades dock namnet mordent i allmänhet på det som nu kallas övre mordent. Även om mordenter numera betraktas som en enda växling mellan toner, kan en mordent under barocken ibland ha utförts med mer än en växling mellan den angivna tonen och tonen nedanför, vilket gör den till ett slags inverterad trill. Mordenter av alla slag kan typiskt sett, under vissa perioder, börja med en extra oviktig not (den mindre, tillagda noten), snarare än med huvudnoten som visas i exemplen här. Samma sak gäller för triller, som under barocken och klassikerna började med den extra, övre tonen. En lägre inessentiell ton kan eller kan inte höjas kromatiskt (det vill säga med en naturell, en skarp eller till och med en dubbel skarp) för att göra den en halvton lägre än huvudnoten.
TurnEdit
En sväng är en kort figur som består av noten ovanför den angivna, noten själv, noten under den angivna och noten själv igen. Den markeras av en bakåtvänd S-form som ligger på sin sida ovanför notan. Detaljerna för dess utförande beror delvis på den exakta placeringen av vändmarkeringen. Till exempel kan vändningarna under
utföras som
Den exakta hastigheten med vilken en vändning utförs kan variera, liksom dess rytm. Frågan om hur en sväng bäst utförs är till stor del en fråga om sammanhang, konvention och smak. De lägre och högre adderade tonerna kan vara kromatiskt upphöjda eller inte.
En inverterad sväng (noten under den angivna, noten själv, noten ovanför den och noten själv igen) indikeras vanligen genom att sätta ett kort vertikalt streck genom det normala svängtecknet, även om själva tecknet ibland vänds upp och ner.
AppoggiaturaEdit
Problem med att spela upp den här filen? Se mediehjälpen.
En appoggiatura (/əˌpɒdʒəˈtjʊərə/; italienska: ) är en tillagd ton som är viktig melodiskt (till skillnad från en acciaccatura) och som suspenderar huvudnoten med en del av dess tidsvärde, ofta ungefär hälften, men detta kan vara betydligt mer eller mindre beroende på sammanhanget. Den tillagda tonen (hjälpnoten) är en grad högre eller lägre än huvudnoten och kan vara kromatiskt förändrad eller inte. Appoggiaturer ligger också vanligtvis på det starka eller starkaste slaget i upplösningen, är själva betonade och närmar sig genom ett språng och lämnar det genom ett steg i motsatt riktning till språnget.
En appoggiatura skrivs ofta som en grace-not som föregås av en huvudnot och skrivs ut med små bokstäver, utan snedstreck:
Detta kan utföras på följande sätt:
AcciaccaturaEdit
Ordet acciaccatura (UK: /əˌtʃækəˈtjʊərə/, US: /-tʃɑːkə-/; italienska: ) kommer från det italienska verbet acciaccare, ”krossa”. På 1700-talet var det en utsmyckning som tillämpades på någon av huvudtonerna i arpeggierade ackord, antingen en ton eller en halvton under ackordtonen, som slogs samtidigt med den och sedan omedelbart släpptes. Därav den tyska översättningen Zusammenschlag (tillsammans-slag).
På 1800-talet kom acciaccatura (ibland kallad kort appoggiatura) att vara en kortare variant av den långa appoggiatura, där fördröjningen av huvudnoten är snabb. Den skrivs med hjälp av en grace-not (ofta en quaver, eller åttondelsnot), med ett snett streck genom stammen. Under den klassiska perioden utförs en acciaccatura vanligen före slaget och tonvikten ligger på huvudnoten, inte på grace-noten. En appoggiatura lång eller kort har tonvikten på grace-noten.
Den exakta tolkningen av detta varierar beroende på styckets tempo, men följande är möjligt:
Om noten ska spelas före eller på slaget är till stor del en fråga om smak och spelpraxis. Undantagsvis kan acciaccatura noteras i den takt som föregår noten som den är kopplad till, vilket visar att den ska spelas före takten. Implikationen varierar också med kompositören och perioden. Till exempel är Mozarts och Haydns långa appoggiaturer – för ögat – omöjliga att skilja från Mussorgskijs och Prokofjevs acciaccaturer före takten.
GlissandoRedigera
Ett glissando är en glidning från en ton till en annan, vilket betecknas av en vågig linje som förbinder de två tonerna.
Alla mellanliggande diatoniska eller kromatiska (beroende på instrument och sammanhang) hörs, om än mycket kortvarigt. På detta sätt skiljer sig glissando från portamento. I samtida klassisk musik (särskilt i avantgardestycken) tenderar ett glissando att anta hela värdet av den inledande tonen.
SlideEdit
En slide (eller Schleifer på tyska) instruerar utföraren att börja ett eller två diatoniska steg under den markerade tonen och glida uppåt. Schleifer innehåller vanligtvis en prall trill eller mordent trill i slutet. Willard A. Palmer skriver att ”schleifer är ett ’glidande’ ornament, som vanligtvis används för att fylla ut luckan mellan en ton och den föregående.”
NachschlagEdit
Ordet Nachschlag (tyska: ) översätts bokstavligen till ”efterslag” och avser ”de två toner som ibland avslutar en trill, och som i kombination med de två sista tonerna i shaken kan bilda en sväng”.” Termen Nachschlag kan också hänvisa till ”ett ornament som tog formen av en tilläggsnot som, när den placeras efter en huvudnot, ”stjäl” tid från den.”
Den första definitionen av Nachschlag hänvisar till den ”skakade” eller trillade versionen av ornamentet, medan den andra definitionen hänvisar till den ”släta” versionen. Denna ornamentik har också kallats för en kadent eller en springer i engelsk barockuppsättningspraxis. Instruktionsböcker från barockperioden, till exempel Christopher Simpson’s The Division Violist, hänvisar till kadenten som ett ornament där ”en not ibland är graced by joyning part of its sound to the note following… whose following Quaver is Placed with the ensuing Note, but played with the same Bow.”