Sonnet

Definition av Sonnet

En sonett är en poetisk form som består av fjorton rader. Den har sitt ursprung i Italien på trettonhundratalet, och även om den i allmänhet har behållit några av de ursprungliga reglerna, såsom antalet rader och att ha ett specifikt rimschema och meter, har konventionerna för sonetter förändrats genom århundradena i viss utsträckning. Det finns två huvudsakliga grenar av sonettformen – den italienska eller petrarkanska sonetten och den engelska eller shakespeariska sonetten. Vi kommer att titta närmare på skillnaderna mellan dessa typer av sonetter nedan.

Ordet sonett kommer från det italienska ordet sonneto, som betyder ”en liten dikt”.

Typer av sonetter

Typer av sonetter

Trots att definitionen av sonett anger att dikten måste ha fjorton rader finns det ett par variationer med denna form. Alla sonetter, vare sig de är italienska eller engelska, är i allmänhet skrivna i jambisk pentameter.

Italian or Petrarchan Sonnet

Den italienska sonetten, som skapades först, är en kombination av en oktav (åtta rader uppdelade i två kvatrainer) och en estet (sex rader uppdelade i två terceter). I oktaven föreslås ett problem eller en fråga, och i estetten föreslås i allmänhet lösningen, eller leder till en slutsats. Den nionde raden i denna sonett, dvs. den första raden i estetten, markerar en vändning i stämning eller ställningstagande, oavsett om det finns en tillfredsställande slutsats eller inte. Denna vändning kallas volta.

De italienska sonetterna är kända som petrarkanska eftersom den italienske författaren Petrarca var en av formens främsta förespråkare. Det rimschema han använde var i allmänhet ABBA ABBA ABBA för oktaven och antingen CDC CDC eller CDE CDE CDE för estet. Det finns några andra accepterade rimscheman för estetterna i italienska sonetter, till exempel CDD CDE eller CDC DCD.

Englisk, elisabetansk eller shakespearesk sonett

Den engelska sonetten kallas ibland också för elisabetansk eftersom de blev populära i det engelska språket under drottning Elisabet I:s regeringstid, dvs. i mitten eller slutet av 1500-talet. William Shakespeare var inte den förste som skrev sonetter på engelska, men han blev den kanske mest berömda sonettförfattaren, och därför kallas den engelska formen också ibland för Shakespearean.

Den största skillnaden mellan italienska och engelska sonetter är rimschemat, som i Shakespeares sonetter är ABAB CDCD EFEF GG. Det finns också en annorlunda uppdelning av stroferna – engelska sonetter består av tre kvatrainer och en couplett. Även om volta ibland förekommer i den tredje kvatrainen, det vill säga den nionde raden och därmed på samma plats som i italienska sonetter, sparade Shakespeare vanligen sin tonförändring och avslutning just till paret.

Spenserian Sonnet

Den engelske poeten Edmund Spenser, som levde och skrev under den elisabetanska eran, använde ett något annorlunda rimschema i sina sonetter: ABAB BCBC BCBC CDCD EE. Detta ger en tätare koppling mellan de olika stroferna.

Moderna sonetter

Högtidliga poeter har fortsatt att utvidga sonettformen och valt att skriva i trokéer, tetrameter, på blank vers och med olika rimscheman, till exempel AABB CCDD EEFF GG.

Gemensamma exempel på sonett

Då termen sonett enbart hör till poesin finns det inga exempel på sonett i vardagligt språk, reklam, tal osv. Många berömda rader har dock kommit in i tal eller kulturell förståelse kommer från sonetter, till exempel följande:

• ”Death be not proud”. -John Donne
• ”Shall I compare thee to a summer’s day?” -William Shakespeare
• ”i carry your heart with me(i carry it in / my heart)” -e.e. cummings

Sonettens betydelse i litteraturen

Sonetten är en av de mest igenkännbara och vanligaste formerna som används i poesi. Även om den har vissa begränsningar i fråga om rim och meter är det en relativt öppen form som tillåter ett stort utbud av uttryck i sonetter. Den italienska poeten Giacomo da Lentini skapade formen på trettonhundratalet, och den är fortfarande populär än i dag hos många samtida poeter. Några av världens största poeter har ägnat mycket tid åt att skapa sonetter, till exempel Dante Aligheri, John Milton, William Wordsworth, Edna St Vincent Millay, Robert Frost, e.e. cummings och Federico García Lorca. William Shakespeare skrev många sonetter och använde till och med formen i många av sina pjäser, till exempel den berömda prologen till Romeo och Julia, som du ser nedan i exempel 2.

Exempel på sonett i litteraturen

Exempel nr 1: Petrarchan Sonnet

När jag betänker hur mitt ljus är förbrukat,
Hälften av mina dagar i denna mörka värld och vida,
Och den enda begåvning som är döden att gömma
Lagd hos mig värdelös, fastän min själ är mer böjd
Att tjäna därmed min skapare, och presentera
Min sanna redogörelse, för att han inte ska komma tillbaka och klandra mig;
”Kräver Gud dagarbete, ljuset förvägrat?”
Jag frågar kärleksfullt. Men tålamodet, för att förhindra
det mumlet, svarar snart: ”Gud behöver inte
Varken människans arbete eller hans egna gåvor. De som bäst
bär hans milda ok, de tjänar honom bäst. Hans ställning
är kunglig: tusentals på hans befallning skyndar sig,
och postar över land och hav utan vila;
De tjänar också dem som bara står och väntar.”

(”When I Consider How My Light is Spent” av John Milton, 1600-tal)

Detta exempel på en Petrarkansonett är skriven på engelska av den berömde poeten John Milton. Han använder sig av de konventioner som etablerades av de första italienska sonetörerna med ett rimschema av ABBA ABBA CDE CDE CDE. Det finns också en märkbar vändning mot en slutsats i den nionde raden av ”That murmur, soon replies, ’God doth not need / Either man’s work of His own gifts.”

Exempel 2: Shakespeares sonett

Två hushåll, båda lika i värdighet,
I det sköna Verona, där vi lägger vår scen,
Från gammalt groll till nytt myteri,
Var civilt blod gör civila händer orena.
Från dessa två fienders ödesdigra länden
En stjärnkorsad älskare tar sitt liv;
Dess misslyckade, ömkliga överraskningar
Gör att med sin död begrava sina föräldrars strid.
Den fruktansvärda gången av deras dödsmärkta kärlek,
och fortsättningen av deras föräldrars raseri,
som, utom deras barns slut, ingenting kunde avlägsna,
är nu två timmars trafik på vår scen;
som om ni med tålmodiga öron följer med,
det som vi här missar, ska vårt slit sträva efter att reparera.

(Romeo och Julia av William Shakespeare, 1594)
Detta är ett berömt exempel på sonett som inleder William Shakespeares tragedi Romeo och Julia. Vi kan se alla de tydliga tecknen på Shakespeares sonettstil, såsom jambisk pentameter, ett rimschema på ABAB CDCD EFEF GG och en slutsats som ber publiken att vara uppmärksam i den avslutande parentesen.

Exempel nr 3: Spenserian Sonnet

En gång skrev jag hennes namn på stranden,
Men kom vågorna och spolade bort det:
Och återigen skriver jag det med andra handen,
Men kom tidvattnet och gjorde mina smärtor till sitt byte.
Vain man, sade hon, som gör förgäves försök,
En dödlig sak så att den blir odödlig,
För jag själv kommer att likna detta förfall,
Och eek mitt namn utplånas likaså.
Inte så, (quod jag) låt lägre ting utforma
att dö i stoft, men du skall leva av berömmelse:
Mina verser, dina dygder sällsynta skall evigt förbli,
Och i himlarna skriva ditt härliga namn.
Om när döden ska kuva hela världen,
Vår kärlek ska leva, och senare liv förnya.

(”Amoretti #75” av Edmund Spenser, 1594)
Det här är ett av Edmund Spensers sonettexempel där han använder sig av sitt föredragna rimschema ABAB BCBC CDCD EE. Den liknar Shakespeares i sin uppdelning av dikten i tre kvatrainer och en sista parentes skriven i jambisk pentameter, som vänder sig mot upplösningen i den sista parentesen.

Exempel 4: Modern sonett

En fot ner, sedan hoppa! Det är varmt.
Goda saker för de som har.
Ett hopp till, nu till vänster.
Alla för sig själva.
I luften, nu båda fötterna ner.
Då du är svart, stanna inte kvar.
Maten är borta, hyran är förfallen,
Sörj och gråt och hoppa sedan två.
Alla människor som är arbetslösa,
Håller i tre, sedan vrider du dig och rycker.
Korsar du linjen räknar de ut dig.
Det är vad hopping handlar om.
Med båda fötterna platta är spelet slut.
De tror att jag har förlorat. Jag tror att jag vann.

(”Harlem Hopscotch” av Maya Angelou, 1971)
Detta är ett intressant exempel på sonett som Maya Angelou har förändrat på ett modernt sätt. Den kan kallas för en sonett eftersom den innehåller tre kvatrainer och en avslutande couplett som alla hålls samman av ett strikt rimschema och en jämn meter. Angelou har dock valt ett något ovanligt rimschema för en sonett, som är: AABB CCDD EEFF GG. Hon har också skrivit dikten inte i den vanliga jambiska pentametern, utan i stället i trokisk tetrameter, det vill säga rader på sju eller åtta stavelser med en alternerande betoning som börjar på den första stavelsen. Den går dock fortfarande att känna igen som en sonett och visar hur moderna författare har lekt med konventionerna som det passar dem.

Testar dina kunskaper om Sonnet

1. Vilket av följande påståenden är den bästa definitionen av sonett?
A. En fjortonradig dikt utan rimschema eller meter.
B. En fjortonradig dikt som i allmänhet följer antingen de italienska eller engelska konventionerna med strikt mått och rimschema.
C. En fjortonradig dikt med rimschema ABAB CDCD EFEF GG.

2. Betrakta följande beskrivning av en sonett:

14 rader, jambisk pentameter, rimschema ABAB BCBCBC CDCD EE

Vilken typ av sonett är detta?
A. Spenserian
B. Petrarchan
C. Modern

3. Vilket av följande påståenden är sant?
A. Volta i italienska sonetter förekommer vanligtvis i den sista raden.
B. Volta i engelska sonetter förekommer vanligtvis i den andra kvatrainen.
C. Volten i Shakespeares sonetter förekommer vanligen i den sista parentesen.

.