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Un récord de 92 cortometrajes de animación se han clasificado para la 92ª edición de los Premios de la Academia, una lista que se reducirá a 10 aspirantes cuando se anuncie la lista de finalistas el 16 de diciembre. Además de «Hair Love», de Sony, y «Zog», de Magic Light Pictures, entre los aspirantes se encuentran películas alabadas de animadores como «Acid Rain», de Tomek Popakul, «Sister», de Siqi Song, y «The Physics of Sorrow», de Theodore Ushev. La diversidad de los proyectos de esta categoría, que van desde los favoritos de los estudios hasta las joyas de los festivales, hace que la carrera sea algo imprevisible, aunque cada año un puñado de cortometrajes se alza con la cima, generando rumores en la temporada de premios.
1. Curse of the Monkeybird (Warner Bros.)
Director: Pete Browngardt
Productores: Pete Browngardt, Sam Register
El cortometraje en 2D inspirado en «Indiana Jones» presenta a los clásicos personajes de Looney Tunes en busca de un tesoro maldito dentro de un templo de la selva. «Fue un sueño hecho realidad poder escribir y dirigir un dibujo animado de Porky Pig y Daffy Duck desde cero», dice Browngardt. «Son uno de los grandes dúos cómicos de nuestro tiempo»
2. Hair Love (Sony)
Director: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Productores: Karen Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Este conmovedor cortometraje animado por CG muestra la relación entre un padre afroamericano, su hija Zuri y su pelo. «Que mi primer proyecto de animación llegara a la gran pantalla fue increíble», dice Cherry. «Siempre tuve la esperanza de que ‘Hair Love’ pudiera tener un recorrido en los cines y que ocurriera frente a un gran estreno de Sony Pictures Animation fue un sueño hecho realidad».»
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Directora: Rosana Sullivan
Productora: Kathryn Hendrickson
«Al haber crecido viendo animación en 2D, desde las películas clásicas de Disney hasta las de Ghibli, el medio tiene una fuerte nostalgia para mí», dice Sullivan. El «Kitbull» dibujado a mano fue creado como parte del programa experimental SparkShorts de Pixar. «Fue un sueño trabajar junto a animadores y pintores que eran maestros de su oficio»
4. La física del dolor (National Film Board of Canada)
Director: Theodore Ushev
Productor: Marc Bertrand
Adaptada de la aclamada novela de Georgi Gospodinov con narración de Rossif Sutherland y su padre, Donald, «The Physics of Sorrow» es la primera película totalmente animada realizada con pinturas de cera encáustica. La película recorre los trazos de la vida de un hombre desconocido a medida que va escudriñando sus recuerdos. El proyecto tardó ocho años en completarse: «Conceptualmente, la pintura a la encáustica era una opción obvia», dice el cineasta nominado al Oscar, «excepto por el hecho de que nadie había hecho nunca animación con ella, así que tuve que inventar la técnica». Purl (Pixar SparkShorts)
Director: Kristen Lester
Productora: Gillian Libbert-Duncan
Una historia animada por CG sobre la lucha de un ovillo por encajar en el trabajo, «Purl» fue la primera película surgida de SparkShorts de Pixar. «Realmente admiro a los narradores que se adentran en sus vidas y encuentran una verdad o experiencia personal de la que hablar, y al hacer esto tuve que desafiarme a mí mismo a hacer lo mismo», dice Lester.
6. Zog (Magic Light Pictures)
Directores: Max Lang, Daniel Snaddon
Productores: Michael Rose, Martin Pope
El estudio británico nominado al Oscar Magic Light Pictures se asoció con la sudafricana Triggerfish para «Zog», una adaptación del libro de Julia Donaldson. «No importa dónde esté, el público quiere sorprenderse y deleitarse», dice Lang, «y personajes como Zog y Pearl, que tienen tensiones inherentes, crean grandes oportunidades tanto para la comedia como para la empatía».
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7. «Lluvia ácida» (Polonia)
Director: Tomek Popakul
Productores: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
Al frente tanto del Animafest Zagreb como del GLAS 2019, el nominado al Premio Annie «Acid Rain» es, sin duda, uno de los cortos más discutidos de 2019. Con un diseño de sonido tan impresionante como sus visuales, el director Tomek Popakul ha creado un viaje animado con capas de temas sociopolíticos y grandes ritmos. El cortometraje de 26 minutos, producido por Animoon, FINA y el Instituto de Cine Polaco, sigue a Young y Skinny en un inusual viaje por carretera a una rave en el bosque que llega a un inquietante clímax. La película, que emplea la captura de movimiento para crear movimientos naturales para sus bailarines, está subrayada por el continuo latido de la música electrónica de baile. Con perspectivas deformadas, fondos ondulantes y una paleta psicodélica, «Acid Rain» es una experiencia verdaderamente envolvente.
8. «Coaster» (EE.UU.)
Directores: Amos Sussigan
Productores: Amos Sussigan, Dan Lund
«Coaster» es un cortometraje de animación sobre la mayoría de edad que sigue a un recién graduado que experimenta los altibajos de la edad adulta tras mudarse a su primera casa, que resulta estar construida sobre una montaña rusa en sintonía con sus emociones. El cortometraje, de casi ocho minutos y medio de duración y animado con CGI, ha sido realizado por el cineasta independiente y el diseñador y animador de efectos de Disney Dan Lund, quien, además de dirigir el diseño de efectos de «Frozen» y «Frozen II», ha trabajado en los cortos del estudio ganadores del Oscar «Paperman» y «Feast». Lund produjo y coescribió «Coaster» con el director Amos Sussigan, que actualmente trabaja en «Space Jam 2″ de Ryan Coogler.»
9. «Cycles» (Walt Disney Animation Studios, Estados Unidos)
Director: Jeff Gipson
Productores: Nicholas Russell, Lauren Brown
De la mano del director novel Jeff Gipson (artista de la iluminación, «Frozen», «Zootopia», «Ralph Breaks the Internet»), «Cycles» es el primer cortometraje de realidad virtual de Walt Disney Animation Studios. Centrado en el verdadero significado de la creación de un hogar, y en la vida que alberga dentro de sus paredes, la idea de la película se inspiró en la infancia de Gipson con sus abuelos, yuxtapuesta a sus experiencias como adulto al trasladarlos a una residencia asistida. Presentado en SIGGRAPH 2018, el equipo de producción completó «Cycles» en solo cuatro meses con aproximadamente 50 colaboradores como parte de Short Circuit, el programa de desarrollo profesional experimental de Disney Animation. El equipo desarrolló nuevas técnicas internas para contar eficazmente una historia en este medio floreciente, incluyendo el storyboard de RV, y el uso único de la luz y la saturación del color para ayudar a guiar la experiencia del espectador.
10. «Hija» (República Checa)
Director: Daria Kashcheeva
Productora: Zuzana Rohacova
El drama familiar animado de marionetas de Daria Kashcheeva, que ya fue medalla de oro en los Premios de la Academia de los Estudiantes, es un serio aspirante en la carrera por el Oscar 2020. La película de animación en stop-motion de 15 minutos fue producida en la FAMU, en coproducción con MAUR film, y se estrenó en Annecy, donde ganó tanto el Cristal a la mejor película de estudiantes como el Premio del Jurado Joven. Una interacción íntima y conmovedora entre dos personajes que no han sido capaces de comunicarse entre sí a lo largo de su relación, «Hija» está bellamente fotografiada, empleando una cámara en mano con grandes primeros planos, poca profundidad de campo y mucho movimiento, lo que le confiere una auténtica inmediatez de tipo documental.
11. «Egg» (Francia/Dinamarca)
Director: Martina Scarpelli
Productores: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
El inquietante y provocador «Egg» de Martina Scarpelli ofrece una nueva perspectiva sobre el complejo tema de los trastornos alimentarios y la anorexia, utilizando una mezcla de animación en 2D y 3D para romper las limitaciones del discurso popular. El corto de animación de fantasía/horror de 12 minutos, inspirado en las propias experiencias del director, es una exploración de la fuerza, la obsesión y el deseo, que ahonda en la peligrosa naturaleza seductora de la enfermedad sin glamourizarla. El huevo, dibujado a mano y en blanco y negro, crea un mundo artificialmente perfecto en el que las formas simples y angulosas se compensan con la redondez del huevo, reflejando la perfección inalcanzable que muchas personas que sufren anorexia sienten que deben encarnar. Coproducida por Miyu Productions y Late Love Production, «Egg» ha ganado más de 30 premios en el circuito de festivales, entre ellos la Paloma de Oro en el DOK de Leipzig y el Gran Premio del Jurado en el AFI Fest, y recientemente ha sido preseleccionada para los prestigiosos Premios César.
12. «Hands» (Estados Unidos)
Director: John Canemaker
Productor: Peggy Stern
«Hands», el último cortometraje del oscarizado animador John Canemaker y de la productora Peggy Stern («The Moon and the Son: An Imagined Conversation», 2005) es una adaptación del cuento de Sherwood Anderson de 1919 de la serie literaria «Winesburg, Ohio», que causó sensación hace 100 años y que sigue siendo actual y relevante hoy en día. Maravillosamente dibujada, «Las manos» sigue a Wing Biddlebaum, un individuo excéntrico, nervioso y aislado -un «grotesco» de Anderson- que fue víctima de prejuicios homófobos como consecuencia de sus benévolos tocamientos a los alumnos a su cargo, lo que le llevó a la catástrofe personal. Las inquietas manos de Biddlebaum, que en su día fueron el medio de comunicación del personaje con el mundo, y que Anderson comparó con «el batir de las alas de un pájaro apresado», vuelan por la pantalla.
13. «Hors Piste» (Francia)
Director: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Productor: Julien Deparis
Los dos mejores socorristas de la región están preparados para su nueva misión, pero a pesar de su profesionalidad y determinación, no saldrá como estaba previsto. El intento de rescate en la montaña de un esquiador varado sale terriblemente mal en «Hors Piste», una de las películas favoritas del festival, producida en la escuela de animación francesa Ecole des Nouvelles Images. Este cortometraje de seis minutos animado con CG ha sido un éxito en los festivales, proyectándose en más de 150 festivales y ganando 47 premios, entre ellos una nominación a los Premios Annie, un BAFTA al mejor cortometraje de animación para estudiantes, el premio al mejor cortometraje de animación para estudiantes en SPARK Animation, y el premio al mejor cortometraje de animación y el premio del jurado en NYICFF.
14. «I’m going out for cigarettes»/»Je sors acheter des cigarettes» (Francia)
Director: Osman Cerfon
Productores: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Jonathan, de 12 años, vive con su hermana, su madre y también con algunos hombres, todos con el mismo aspecto y que aparecen en los lugares más insospechados. Producido por Miyu Productions, este drama familiar surrealista se proyectó a concurso en el SXSW 2019 y fue premiado en Locarno y Stuttgart, entre otros festivales. El cortometraje animado digitalmente en 2D emplea un estilo visual gráfico influenciado por artistas del cómic estadounidense como Daniel Clowes y Charles Burns, así como por el trabajo del animador ruso Igor Kovalyov.
15. «Maestro» (Francia)
Director: Illogic
Productor: Bloom Pictures
Entregando una memorable actuación sinfónica, el colectivo francés Illogic regresa con la continuación de su corto de graduación nominado al Oscar en 2017, «Garden Party», con un elenco ampliado de criaturas boscosas CGI. Los seis miembros originales de Illogic -Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon y Lucas Navarro- formaron Illogic durante sus estudios en la escuela de animación francesa MOPA. Dramáticamente ambientado en una pieza de la ópera «Norma» de Vincenzo Bellini, «Maestro», de dos minutos de duración, fue producido en Bloom Pictures, el nuevo estudio de animación del colectivo en Montpellier.
16. «Marooned» (Estados Unidos)
Director: Andrew Erekson
Productor: Jeff Hermann
En esta estilizada mirada al futuro no muy lejano, «Marooned» de DreamWorks Animation cuenta la historia de un robot cascarrabias llamado C-0R13. Con una partitura de la compositora irlandesa Amie Doherty, este cortometraje de animación CG de ocho minutos de duración está cargado de huevos de pascua, como los guiños a «The Rocketeer». Varado en un puesto de avanzada lunar abandonado, C-0R13 anhela volver a la Tierra, y con una nave parcialmente construida y su última fuente de energía, este decidido robot no se detendrá ante nada para lograr su objetivo. Pero cuando C-0R13 tropieza accidentalmente con un robot desactivado llamado A-L1C1A, su carácter y su misión se ponen a prueba cuando su ingenuo amiguito le ayuda a aprender lo que realmente significa ser desinteresado.
17. «Mind My Mind» (Holanda/Bélgica)
Director: Floor Adams
Productor: Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
Dirigida por la cineasta holandesa Floor Adams, «Mind My Mind» es un drama cómico dibujado a mano y animado digitalmente en 2D sobre Chris, que depende de los guiones sociales para sobrevivir al mundo social. Para él, no es fácil salirse del guión. Sobre todo porque está obsesionado con los bombarderos en picado alemanes y sólo quiere salir con una chica. El cortometraje de casi 40 minutos se ha proyectado en numerosos festivales, recogiendo el gran premio en Indy Shorts en Estados Unidos y ganando premios del público en Anima, Stuttgart y el Go Short International Film Festival. «Mind My Mind» está coproducida por CinéTé, Fabrique Fantastique y Curious Wolf. El productor de CinéTé, Willem Thijssen, ganó anteriormente el Oscar por producir «Padre e hija» (2000), de Michael Dudok de Wit, y «Una tragedia griega» (1986), de la animadora belga Nicole Van Goethem.
18. «Mi luna» (Estados Unidos)
Director: Eusong Lee
Productor: Sarah Kambara
Producida por King of Pine en colaboración con Chromosphere, el estudio que está detrás de los visuales del cortometraje nominado al Oscar del año pasado, «Age of Sail», la hermosa animación de «My Moon» incluye el diseño de fondo y de color de Lauren Zurcher y la increíblemente talentosa Jasmin Lai. El cortometraje de ocho minutos, animado digitalmente en 2D, que ganó el primer premio en el Festival Internacional de Cine FLICKERS de Rhode Island, es una mediación de ensueño sobre la relación entre tres cuerpos celestes, la Tierra, el Sol y la Luna. Teñida de tristeza, la historia gira en torno a la naturaleza del modo de coexistencia de estos tres seres, destacando cómo la Tierra necesita una interacción tanto emocional como práctica con el Sol y la Luna para sobrevivir.
19. «El juego de los opuestos» (Estados Unidos)
Director: Lisa LaBracio, Anna Samo
Productor: Gerta Xhelo
«El juego de los opuestos», producido como parte de la serie «There’s a Poem for That», es el primer trabajo de TED-Ed que opta al Oscar. Con una duración de poco menos de cinco minutos, este impactante cortometraje que aborda la violencia con armas de fuego, y que está basado en el poema de Brendan Constantine, se ha proyectado en más de 30 festivales, entre ellos Animafest Zagreb, Anima Mundi y el Encounters Film Fest, y ha ganado el premio Best in Show en la 50ª edición del ASIFA East Festival. Inspirada en los sucesos ocurridos en la propia aula de Constantine, «The Opposites Game» fue escrita como un homenaje, no solo a sus apasionados y jóvenes estudiantes, sino a su amiga Patricia Maisch, que ayudó a desarmar al tirador en el infame tiroteo de Tucson de 2011.
20. «La política del avestruz» (Francia)
Director: Mohamad HouHou
Productores: Justin Jegat, Laodice Kolk
Finalista de los Student Academy Awards y de los BAFTA Student Film Awards, «The Ostrich Politic» fue dirigida por el cineasta libanés HouHou durante sus estudios en la escuela de animación francesa Gobelins. Este cortometraje de siete minutos de duración, animado con CG, fue un éxito en el circuito de festivales, como los de Annecy y Clermont-Ferrand, y ganó el premio a la mejor animación en el festival de cortometrajes de Los Ángeles. Emitido en línea por el canal ARTE, ha sido visto más de un millón de veces. El cortometraje, que se centra en la destrucción del medio ambiente, tiene un encanto oscuro y utiliza la fotografía y la iluminación para evocar «Tiempos Modernos», las coreografías de Busby Berkeley y la atmósfera de la sala de guerra de «Dr. Strangelove», todo de una vez.
21. «The Procession»/»Le cortège» (Canadá)
Director: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Productor: Julie Roy
Producida por el National Film Board of Canada, «La procesión» es la primera colaboración entre el ilustrador y escritor de novelas gráficas Pascal Blanchet y el animador y cineasta Rodolphe Saint-Gelais. El cortometraje animado en 2D, con música de Pierre Lapointe y Philippe Brault, tiene un estilo visual elegante inspirado en la estética de mediados del siglo XX con toques de Art Deco. Un poema en blanco, negro y rosa, la refinada elegancia de la película y su implacable geometría nos muestran cómo, a pesar de la presión por mantener las apariencias, el amor encuentra un camino.
22. «Roughhouse» (Reino Unido/Francia)
Director: Jonathan Hodgson
Productores: Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
En «Roughhouse», el corto de animación del cineasta británico Jonathan Hodgson, ganador de un BAFTA, sobre el acoso escolar, tres amigos se embarcan en una nueva aventura en un pueblo extraño, pero cuando un nuevo miembro manipulador se une a su pandilla, su lealtad se rompe con consecuencias aterradoras. Concebida a partir de lo que Hodgson llama «un persistente sentimiento de culpa», y completada a lo largo de 15 años, la película de 15 minutos dibujada a mano explora temas como el liderazgo, el acoso de los adultos y, en particular, cómo los cambios en el estatus de una persona pueden alterar radicalmente la forma en que sus compañeros se comportan con ella. «Roughhouse» fue coproducida en Francia con Papy3D Productions y Arte; Hodgson ganó anteriormente un BAFTA por «The Man With The Beautiful Eyes», en 2000, y fue nominado de nuevo en 2002 por «Camouflage». «Sister» (Estados Unidos/China)
Director: Siqi Song
Productor: Siqi Song
La película de graduación de Siqi Song, «Sister», ha ganado cuatro premios que califican para el Oscar en festivales como el HollyShorts Film Festival, el Aspen Shortsfest y el Austin Film Festival, y fue nominada a los Premios Annie, al Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance y a un premio BAFTA Student Film Award. El cortometraje de ocho minutos de duración, realizado en stop-motion, aborda la política china de «un solo hijo», de la que Song, nacida en China, es una superviviente. En la película, un hombre rememora los recuerdos de su infancia, cuando crecía con una molesta hermana pequeña en la China de los años 90, y se pregunta cómo habría sido su vida si las cosas hubieran sido diferentes. Creado como parte del Programa de Animación Experimental de CalArts, «Sister» mezcla la fantasía con la dura realidad de vivir bajo esta política draconiana con un efecto escalofriante.
24. «Tío Thomas: La cuenta de los días» (Canadá/Francia/Portugal)
Director: Regina Pessoa
Productores: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
«Tío Tomás: La cuenta de los días» trata de la especial relación entre la renombrada animadora portuguesa Regina Pessoa («Historia trágica con final feliz», «Kali el pequeño vampiro») y su tío. Testamento del amor de Pessoa por este excéntrico, que fue una inspiración artística y desempeñó un papel clave para que se convirtiera en cineasta, «Tío Tomás» es un conmovedor homenaje a un poeta de lo cotidiano que estaba obsesionado por los números y los cálculos. El cortometraje de 13 minutos de técnica mixta, que combina animación digital dibujada a mano y stop-motion, contiene una innegable maestría formal, empleando una estética de grabado distintiva que maneja las texturas, las sombras y la luz para crear un relato que es a la vez personal y universal. Nominada a un premio Annie, «Uncle Thomas» fue coproducida por Ciclope Filmes, el National Film Board of Canada y el estudio de animación Les Armateurs, nominado al Oscar.
NO TE OLVIDES
«Coffee Break» de María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Colombia)
«Girl in the Hallway» de Valerie Barnhart (Canadá)
«Dani» de Lizzy Hogenson (U.S.)
«Dont Know What» de Thomas Renoldner (Austria)
«Jing Hua» de Jerry Huynh (EE.UU.)
«Sitara: Let Girls Dream» de Sharmeen Obaid Chinoy (Pakistán)