Fotografi for begyndere (Den ultimative guide)

Kameraer er komplicerede. Jeg var frustreret med mit første DSLR. Jeg kunne ikke indfange det, jeg så gennem min søger. Det krævede et væld af forsøg og fejl at forbedre min fotografering.

Da det lykkedes mig at få styr på det hele, begyndte jeg at tage nogle ret spektakulære billeder. Denne guide til fotografering for begyndere vil dele alt det, jeg har lært af mine fejltagelser.

Hvordan fungerer kameraer?

Som nybegynderfotografer har vi en tendens til at være visuelle lærere. Og det er mit job at gøre det så nemt som muligt for dig at begynde at fotografere.

Så jeg tænkte ved mig selv: “Hvilken bedre måde at hjælpe nybegynderfotografer med at lære at bruge deres kameraer på end ved at lave en infografik?” Og det er præcis, hvad jeg gjorde.

Jeg samarbejdede med en af mine venner, der er illustrator, og sammen lavede vi disse billeder. Følgende er noget, der vil gøre det meget nemmere at forstå eksponering, og hvordan kameraer fungerer!

Se, hvad vi fandt frem til nedenfor.

Eksponering

For dem, der begynder at fotografere, er eksponering nøglen til at fange et godt billede.

Lær at lære, hvordan eksponering fungerer, vil hjælpe dig til at tage kontrol over dit kamera og tage bedre billeder. Lukkertid, blænde og ISO er de elementer, der tilsammen skaber en eksponering.

Som du snart vil lære, har disse elementer en effekt på mere end eksponeringen. De forårsager også ændringer i dybdeskarphed, bevægelsesblus og digital støj.

Når du har forstået, hvordan de hver især fungerer, kan du begynde at dykke ned i den manuelle tilstand. Det er her, du tager kontrollen tilbage fra dit kamera.

Eksponeringstrekanten er en god måde at huske de tre indstillinger på. Når de kombineres, styrer de mængden af lys, der opfanges fra en given scene.

Dette vil hjælpe dig med at forstå, at en ændring af en indstilling kræver en ændring i de andre. Det vil sige, hvis du fotograferer den samme scene med nøjagtig de samme lysforhold.

Læs her for at få alle de oplysninger, du har brug for om eksponeringstrekanten.

Blænde

Eksponering sker i tre trin. Vi starter med blænden. Det er hullet inde i objektivet, som lyset passerer igennem.

Det svarer til pupillen i dit øje. Jo bredere blænden er, jo mere lys lukkes ind og omvendt. Simpelt? Ikke helt.

Da blænden bliver større, bliver f/tallet lavere, og der lukkes mere lys ind i kameraet. Dette er godt til svagt lys. Men vær opmærksom på, at det vil gøre dybdeskarpheden meget lav. Dette er ikke ideelt, når du tager landskabsbilleder.

Så dette er en kort opsummering, men jeg går helt i detaljer om det i dette indlæg. Blænden er den foretrukne indstilling at indstille først, da den har direkte indflydelse på, hvor meget af dit motiv der er i fokus. Men hvis du ønsker at skabe bevægelsesblødning, er den næst efter lukkertiden.

Belysningen bliver meget nemmere, hvis du kan lære f/stop-skalaen udenad.

Skalaen er som følger: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Lukkerhastighed

Når lyset har passeret gennem blænden på objektivet, når det frem til lukkeren. Nu skal du beslutte, hvor meget af dette lys du vil lade komme ind i kameraet.

Ordentligt ønsker du kun en meget lille brøkdel af et sekund (f.eks. 1/250) for at forhindre bevægelsesblødning. Forskellige lukkertider supplerer dog forskellige situationer.

Det kan være alt fra meget hurtigt (1/4000) til sportsfotografering til meget langsomt (30 sekunder) til natfotografering. Det afhænger alt sammen af, hvad du fotograferer, og hvor meget lys du har til rådighed.

Ved at vide, hvordan din lukkertid fungerer, er et vigtigt element i det grundlæggende i fotografering.

ISO

Når lyset har passeret gennem blænden og er blevet filtreret af lukkertiden, når det frem til sensoren. Det er her, vi beslutter, hvordan ISO-nummeret skal indstilles.

Når du skruer ISO-tallet op, øger du lysstyrken. Men samtidig falder billedkvaliteten. Der vil være mere digital støj eller “korn”.

Så du er nødt til at beslutte, hvad du prioriterer i forhold til eksponering kontra korn.

For eksempel ville jeg reducere billedkvaliteten, hvis det betød, at jeg kunne forhindre bevægelsesudsving i mit foto. Der er ingen mulig måde at rette op på det i efterbehandling (endnu, i hvert fald).

Eksponeringsresumé

Når du har forstået blænde, lukkertid og ISO, skal du lære, hvordan hver af disse elementer i eksponeringen arbejder sammen.

For alle disse grundlæggende elementer i fotografering er eksponeringen det vigtigste.

Hvis du ikke har styr på dette, bliver komposition og indramning et uinteressant punkt i begynderfotografering.

I dette indlæg lærer du om det “stop”-baserede system til måling af eksponeringen. Og du lærer også, hvordan du prioriterer blænde, lukkertid og ISO for at få det bedste foto.

Forstå dit kamera

Målemetoder

Digital fotografering for begyndere kan være forvirrende. Eksponering er ikke så enkelt som at lære om blænde, lukketid og ISO. Du skal også lære om, hvordan dit kamera ser på lys.

Måleindstillingerne er til for at fortælle dit kamera, hvordan du ønsker, at det skal se på en scene.

Billedet nedenfor blev taget med spotmåleindstilling. Hvis du skulle tage det samme billede med den evaluerende tilstand, ville du ende med en helt anden eksponering.

Dette er også dækket i min gratis videotræning. Hvis du leder efter en artikel, der forklarer digitale, herunder Canon, måleindstillinger, er den her.

Forståelse af dette grundlæggende fotografiske punkt kan være nøglen til at forstå, hvorfor dine fotos bliver under- eller overbelyst.

Histogrammer

Histogrammet viser dig en matematisk gennemgang af eksponeringen, efter at fotoet er blevet taget. Det fortæller dig, hvor jævnt eksponeret et foto er. Nye fotografer finder det ofte skræmmende at forstå. Men det er nemt, og jeg fortæller dig hvordan.

LCD-skærme er ikke særlig gode til at vise dig disse oplysninger gennem deres visning af billedet. Det skyldes, at de påvirkes af de omgivende lysforhold, du befinder dig i, og selve skærmens lysstyrke.

Det er derfor, at histogrammet er et så effektivt værktøj, som du kan bruge, når du begynder at fotografere korrekt.

Optagemåder

Fuldt automatisk, program, blændeprioritet, lukkertidsprioritet eller manuel tilstand. Hvordan finder du ud af, hvilken af dem du skal bruge?

Der er også mange misforståelser om, hvilken tilstand du skal bruge under hvilke forhold.

Når du forstår, hvad hver enkelt tilstand gør, bliver det meget klarere, hvilken tilstand der passer til din situation. Dette behandles også i min gratis videotræning.

Skærbedybde

Når du fotograferer i svagt lys, er du nødt til at udvide blænden for at få nok lys ind i objektivet. Men det har en stor bivirkning. En lav dybdeskarphed.

Du kan bruge dette på en kreativ måde. Men det er ikke den eneste mulighed. Der er mange situationer, f.eks. landskaber, hvor du ønsker at bruge en smallere blænde. Så hele scenen forbliver i fokus.

Denne vejledning gennemgår alt, hvad du skal vide om at vælge den rigtige blænde (og DoF) til den rigtige situation.

Når det kommer til at dække alle de grundlæggende principper for fotografering, er DoF meget vigtig.

Hvidbalance

Videbalance er noget, jeg ville ønske, at jeg havde lært mere om meget tidligere, end jeg gjorde. Jeg ser tilbage på nogle fotos nu og undrer mig over, hvad jeg tænkte på.

Videbalancen ændrer hele fotoets farveskala. Den er ansvarlig for den overordnede varme. Den kan afgøre, om dit foto virker blåt eller orange, koldt eller varmt.

Automatisk hvidbalance gør ofte ikke et godt stykke arbejde. Især med tungstenlys. Jo hurtigere du lærer om denne grundlæggende idé om fotografering, jo mere nøjagtige vil dine fotos se ud.

Dette er også dækket i min gratis videotræning.

Brændvidde

Har du nogensinde undret dig over, hvad “mm” på dit objektiv betyder? Eller hvorfor folk bruger længere brændvidder til portrætter?

Det hele bliver diskuteret i dette indlæg. Brændvidden påvirker mere end ‘zoom’. Den har også indflydelse på perspektivet.

Jeg dækker, hvilken brændvidde du vil bruge i forskellige situationer. Samt deres mulige bivirkninger.

Det er virkelig værd at læse og en af mine favorit tutorials til dato.

Crop-faktor

Meget af jer er måske ikke klar over det, men medmindre du bruger omkring 2000 dollars på dit kamera, fotograferer du på en crop-sensor.

Det betyder, at din sensor er meget mindre end professionelle spejlreflekskameraer. Det beskærer dit billede. Beskæringsfaktoren har en række virkninger på dine billeder.

Det skaber en smallere betragtningsvinkel og vil påvirke dine fremtidige køb af objektiver. For de nybegynderfotografer bør du først undersøge, hvilke objektiver der vil hjælpe dit fotoområde.

Polarisationsfiltre

Polarisationsfiltre tillader kun lys ind i objektivet fra en bestemt retning. Dette resulterer i fjernelse af blænding og refleksioner fra ikke-metalliske genstande.

Vand og glas er de mest påvirkede, samt dis fra himlen. Ved at fjerne disse refleksioner og anomalier opnås mere naturlige, mættede farver.

Det ser fantastisk ud, og det kan ikke kopieres i post-produktion. Derfor er det så vigtigt at forstå.

Sådan tager du skarpe billeder som en professionel

Fotografibegyndere vil jeg gennemgå 10-trins-processen for at tage skarpe billeder som en professionel.

Det dækker alt fra valg af den rigtige blænde og lukkerhastighed til optagelse i RAW.

Det er ret nemt at lave kun få små fejl, som vil resultere i mindre skarpe billeder. Derfor dækker vi alle ti i rækkefølge efter vigtighed.

The Nifty Fifty

Hvad kan jeg sige om the nifty fifty? Hvad er der ikke at elske?

For de af jer, der er nybegynderfotografer, henviser jeg, når jeg taler om nifty fifty, til 50 mm f/1,8 (eller hurtigere) prime-objektivet. Det kan fås meget billigt til de fleste digitale spejlreflekskameraer.

Det er en god introduktion til at købe objektiver af bedre kvalitet. Og en glimrende måde at få styr på blændeåbning.

Den artikel, der linkes til, er en gennemgang og vejledning. Jeg skrev den, fordi jeg anbefaler dette objektiv som den første opgradering, enhver nybegynderfotograf skal foretage.

Det er let at bruge, og til prisen vil det give nogle fremragende resultater.

Komposition

Det er vigtigt at forstå eksponering. Men hvis du ikke kan få styr på den grundlæggende komposition, vil du få svært ved at tage rigtig gode billeder.

Jeg siger ikke, at du skal følge alle kompositionsregler. Men det hjælper at lære disse regler, så de kan hjælpe dig med at guide dig til at tage bedre billeder.

Tredjedelsreglen

Dette er ofte den første kompositionsregel, som enhver nybegynderfotograf støder på. Og det er der en glimrende grund til: den er enkel, og den virker.

Den grundlæggende præmis er, at du deler kameraets ramme op i tredjedele. Ved at placere nøgleobjekter på disse linjer fungerer billedets komposition bedre.

Det er et værktøj, der altid virker. Men det er let at overanvende det. Hvis du endnu ikke har lært meget om fotografering, er det en god måde at forbedre dine billeder på.

Det vil være med til at gøre dem mere spændende.

Visuel vægt

Visuel vægt adskiller sig fra størrelse eller vægt, som vi kender det. Det handler om, hvad vi tiltrækkes af, når vi ser på et foto.

Når du forstår visuel vægt, vil du begynde at forstå, hvordan folk ser på fotos. Og hvordan du kan placere visse elementer i en ramme for at lede beskuerens opmærksomhed derhen, hvor du ønsker, at de skal kigge.

Det er ikke så meget et værktøj eller en regel, men en forståelse.

Trekanter

Figurer er essentielle i fotografi. Trekanter findes i næsten alt, hvad vi ser, på den ene eller anden måde. Det er blot et spørgsmål om at skelne dem fra hinanden og vide, hvad man skal gøre med dem.

Trekanter er gode kompositionsværktøjer. De er nemme at lave og manipulere og er ret almindelige. De er en god måde at bruge de enkleste og mest grundlæggende fotokompositioner på.

De er også perfekte til at kombinere forskellige kompositionsteknikker. Disse omfatter linjer og stier for at skabe en mere interessant del af et fotografi.

Du kan endda bruge dem til at få et foto til at føles mere stabilt eller ustabilt.

Øjenlinjer

Hvis du tager billeder af mennesker, så tager du billeder med øjenlinjer. Det er vigtigt at forstå den effekt, som øjenlinjerne har på den måde, vi ser et foto på.

Øjenlinjer er den retning, som dit motivs øjne peger i. Det negative rum foran motivets ansigt er kendt som “lead room”.

Disse har evnen til at fokusere vores opmærksomhed på en bestemt del af billedet. De frembringer også spænding og andre fotografiske elementer.

Selv om de ikke er fysiske linjer, kan de bruges som sådan til at frembringe forskellige elementer. De vil være med til at lave trekanter og lodrette linjer.

Balance

Balancen i et foto påvirker, hvordan vi føler, når vi ser på det. Et foto i ubalance kan få os til at føle os utrygge. Et afbalanceret foto vil få os til at føle os mere afslappede.

Det er ligegyldigt, om du vælger at gøre fotoet afbalanceret eller ubalanceret. Men du bør forstå, hvorfor du har valgt det ene eller det andet.

Både påvirker dine fotos på forskellige måder.

Et er igen en af de situationer, hvor jo mere du ved, jo nemmere bliver det at skabe den ønskede effekt.

Konklusion

Så det er en kort introduktion til digital fotografering for begyndere.

Der er selvfølgelig tonsvis af mere, du kan lære om fotografering. Jeg vil opfordre dig til selv at gå på opdagelse i mit tutorial-arkiv.

I mellemtiden, hvis du ønsker at komme i gang med noget gratis premium-træning for fotografer, kan du tjekke denne video.

Vil du komme foran nybegyndergruppen? Tjek vores nye indlæg om fantastiske fakta om fotografering næste gang!