Fotografia para Principiantes (The Ultimate Guide)

Câmeras são complicadas. Eu fiquei frustrado com a minha primeira DSLR. Eu não consegui capturar o que vi através do meu visor. Foi preciso uma tonelada de tentativas e erros para melhorar a minha fotografia.

Quando consegui resolver tudo, comecei a tirar algumas imagens bastante espectaculares. Este guia de fotografia para iniciantes irá partilhar convosco tudo o que aprendi com os meus erros.

Como Funcionam as Câmaras?

Como fotógrafos principiantes, nós tendemos a ser aprendizes visuais. E é meu trabalho tornar a fotografia inicial o mais fácil possível para você.

Então pensei para mim mesmo, “Que melhor maneira de ajudar fotógrafos iniciantes a aprender como usar suas câmeras, do que criando um infográfico?” E foi exactamente isso que fiz.

Colaborei com um ilustrador amigo meu, e juntos fizemos estas imagens. O seguinte é algo que facilitará muito a compreensão da exposição, e de como as câmaras funcionam!

Verifiquem o que descobrimos abaixo.

Exposição

Para aqueles que começam a fotografar, a exposição é a chave para capturar uma grande imagem.

Aprender como funciona a exposição irá ajudá-lo a ter o controlo da sua câmara e a tirar melhores fotografias. Velocidade de obturação, abertura e ISO são os elementos que se combinam para criar uma exposição.

Como você aprenderá em breve, estes elementos têm um efeito sobre mais do que a exposição. Eles também causam alterações na profundidade do campo, borrão de movimento e ruído digital.

Após você entender como cada um funciona, você pode começar a mergulhar no modo manual. É aqui que retira o controlo da sua câmara.

O triângulo de exposição é uma óptima forma de se lembrar dos três ajustes. Quando combinados, eles controlam a quantidade de luz capturada de qualquer cena.

Isso o ajudará a entender que mudar uma configuração precisará de uma mudança nas outras. Isto se você estiver fotografando a mesma cena com as mesmas condições exatas de iluminação.

Ler aqui para todas as informações necessárias sobre o triângulo de exposição.

Abertura

Exposição acontece em três passos. Vamos começar com a abertura. Este é o orifício dentro da lente, através do qual a luz passa.

É semelhante à pupila do seu olho. Quanto maior for a abertura, mais luz é permitida dentro e vice-versa. Simples? Nem por isso.

À medida que a abertura se alarga, o f/número fica mais baixo e é permitida mais luz dentro da câmara. Isto é óptimo para pouca luz. Mas saiba que vai tornar a profundidade de campo muito rasa. Isto não é ideal para tirar fotos de paisagens.

Então este é um pequeno resumo, mas eu entrei em detalhes sobre isso neste post. A abertura é a configuração preferida para definir primeiro, pois influencia diretamente o quanto da sua cena está em foco. Mas, se você está procurando criar borrão de movimento, então ele é o segundo na velocidade do obturador.

Exposição será muito mais fácil se você puder memorizar a escala f/stop.

A escala é a seguinte: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Velocidade de obturação

Após a luz ter passado através da abertura da lente, ela chega ao obturador. Agora você precisa decidir quanto dessa luz você vai permitir dentro da câmera.

Ordinarily, você quer apenas uma fração muito pequena de segundo (por exemplo 1/250) para evitar o desfoque do movimento. No entanto, diferentes velocidades de obturação complementam diferentes situações.

A qualquer coisa desde muito rápido (1/4000) para fotografia desportiva até muito lento (30 segundos) para fotografia nocturna. Tudo depende do que você está fotografando e quanta luz você tem disponível.

Saber como a velocidade do obturador funciona é um elemento chave no básico da fotografia.

ISO

Após a luz ter passado pela abertura e ter sido filtrada pela velocidade do obturador, ela atinge o sensor. É aqui que decidimos como configurar a ISO.

Quando você aumenta o número ISO, você aumenta a luminosidade. Mas, ao mesmo tempo, a qualidade da imagem diminui. Haverá mais ruído digital ou “grão”.

Então você tem que decidir sobre suas prioridades em termos de exposição versus o grão.

Por exemplo, eu reduziria a qualidade da imagem se isso significasse que eu poderia evitar borrão de movimento na minha foto. Não há maneira possível de corrigir isso na pós-produção (ainda, pelo menos).

Resumo da exposição

Após ter compreendido a abertura, velocidade do obturador e ISO, você precisa aprender como cada um desses elementos de exposição funcionam juntos.

Para todos aqueles princípios básicos da fotografia, a exposição é o mais importante.

Se você não tiver isso em baixo, composição e enquadramento se tornam um ponto discutível na fotografia para iniciantes.

Neste post, você aprenderá sobre o sistema baseado em ‘stop’ para medir a exposição. E você também aprenderá como priorizar a abertura, velocidade do obturador e ISO para a melhor foto.

Entendendo sua câmera

Modos de medição

Fototografia digital para iniciantes pode ser confusa. A exposição não é tão simples como aprender sobre abertura, velocidade do obturador e ISO. Você também tem que aprender sobre como sua câmera olha para a luz.

Modos de medição estão lá para dizer a sua câmera como você quer que ela olhe para uma cena.

A fotografia abaixo foi tirada no modo de medição pontual. Se você tirar a mesma foto usando o modo de avaliação, você acabaria com uma exposição completamente diferente.

Esta também é abordada no meu treinamento gratuito de vídeo. Se você está procurando por um artigo que explique os modos de medição digital, incluindo Canon, aqui está.

O entendimento deste ponto básico de fotografia pode ser a chave para entender porque suas fotos estão saindo sub ou superexpostas.

Histogramas

O histograma mostra uma revisão matemática da exposição após a foto ter sido tirada. Ele diz-lhe como uma foto é exposta de forma uniforme. Os novos fotógrafos muitas vezes acham assustador compreender. Mas é fácil, e eu lhe digo como.

As telas do LCD não são muito boas em mostrar esta informação através da exibição da imagem. Isto porque eles são afetados pelas condições de iluminação ambiente em que você está e pelo brilho da própria tela.

É por isso que o histograma é uma ferramenta tão poderosa para utilizar no início da fotografia corretamente.

Modos de disparo

Auto completo, programa, prioridade de abertura, prioridade de velocidade do obturador ou modo manual. Como é que se determina qual o modo que se deve usar?

Há também muitos conceitos errados sobre qual o modo a usar sob que condições.

Quando se compreende o que cada modo faz, aquele que será adequado para a sua situação torna-se muito mais claro. Isto também é abordado no meu treino vídeo grátis.

Profundidade de Campo

Quando está a disparar com pouca luz, tem de alargar a sua abertura para permitir luz suficiente para a lente. Mas isto tem um efeito secundário importante. Uma profundidade de campo pouco profunda.

Você pode usar isto de uma forma criativa. Mas não é a única possibilidade. Há muitas situações, como paisagens, onde você vai querer usar uma abertura mais estreita. Para que toda a cena se mantenha em foco.

Este tutorial guia-o através de tudo o que precisa de saber sobre a escolha da abertura certa (e o DoF) para a situação certa.

Quando se trata de cobrir todos os conceitos básicos da fotografia, DoF é muito importante.

Balanço Branco

Balanço Branco é algo sobre o qual gostaria de ter aprendido mais cedo do que aprendi. Eu olho para trás em algumas fotos agora e me pergunto o que eu estava pensando.

O balanço de branco muda o elenco de cores de toda a foto. É o responsável pelo calor geral. Ele pode determinar se sua foto aparece azul ou laranja, fria ou quente.

O equilíbrio de branco automático não faz um bom trabalho. Especialmente com luz tungstênio. Quanto mais cedo você aprender sobre esta idéia básica de fotografia, mais precisas serão suas fotos.

Esta também é abordada no meu treinamento gratuito em vídeo.

Comprimento focal

Você já se perguntou o que significa o ‘mm’ em sua lente? Ou porque as pessoas usam distâncias focais mais longas para retratos?

É tudo discutido neste post. A distância focal afeta mais do que o ‘zoom’. Também influencia a perspectiva?

I cobre qual distância focal você gostaria de usar em diferentes situações. Assim como seus possíveis efeitos colaterais.

É uma leitura realmente digna e um dos meus tutoriais favoritos até hoje.

Fator de corte

Muitos de vocês podem não perceber, mas, a menos que gastem cerca de $2000 em sua câmera, estão fotografando em um sensor de corte.

Isso significa que seu sensor é muito menor do que as câmeras SLR profissionais. Ele está cortando sua imagem. O fator de corte tem uma gama de efeitos em suas fotos.

Cria um ângulo de visão mais estreito e influenciará suas compras de lentes no futuro. Para aqueles fotógrafos iniciantes, pesquise quais lentes irão ajudar o seu campo da fotografia primeiro.

Filtros Polarizadores

Filtros Polarizadores só permitem a entrada de luz na lente a partir de uma determinada direcção. Isto resulta na remoção do brilho e reflexos de objetos não metálicos.

Água e vidro são os mais afetados, assim como a névoa do céu. Cortando estes reflexos e anomalias, obterão cores saturadas mais naturais.

Esta parece fantástica e não pode ser replicada na pós-produção. Por isso é tão importante compreender.

Como tirar imagens nítidas como um Pro

Fotografia para principiantes, vou guiá-lo através do processo de 10 passos para tirar fotografias nítidas como um profissional.

Cobre tudo desde escolher a abertura e a velocidade de obturação certas até fotografar em RAW.

É muito fácil fazer apenas alguns pequenos erros que resultarão em imagens menos nítidas. É por isso que cobrimos os dez por ordem de importância.

The Nifty Fifty Fifty

O que posso dizer sobre o nifty fifty? O que há para não amar?

Para aqueles que são fotógrafos principiantes, quando falo do nifty fifty, estou a referir-me à lente prime 50mm f/1.8 (ou mais rápida). Esta pode ser muito barata para a maioria dos SLRs digitais.

É uma óptima introdução à compra de lentes de melhor qualidade. E uma excelente maneira de se familiarizar com a abertura.

O artigo ligado é uma revisão e guia. Eu escrevi-o porque recomendo esta lente como a primeira actualização para cada fotógrafo principiante.

É fácil de usar e, pelo preço, dará alguns excelentes resultados.

Composição

É importante compreender a exposição. Mas, se você não consegue entender a composição básica, vai ter dificuldades para tirar fotos muito boas.

Não estou dizendo que você tem que seguir todas as regras de composição. Mas ajuda aprender estas regras para que elas possam ajudar a guiá-lo a tirar melhores fotos.

Regra dos terços

Esta é muitas vezes a primeira regra de composição que qualquer fotógrafo principiante se depara. E isso por uma excelente razão: é simples, e funciona.

A premissa básica é que você divide a moldura da sua câmera em terços. Plantando objectos chave nestas linhas, a composição da imagem funciona melhor.

Esta é uma ferramenta que funciona sempre. Mas é fácil de usar em excesso. Se você ainda não aprendeu muito sobre fotografia, é uma ótima maneira de melhorar suas fotos.

Ajudará a torná-las mais excitantes.

Peso visual

Peso visual difere em tamanho ou peso como nós o conhecemos. É tudo sobre o que somos atraídos quando olhamos para uma foto.

Quando você entende o peso visual, você vai começar a entender como as pessoas olham para as fotos. E como você pode posicionar certos elementos em uma moldura para direcionar a atenção do espectador para onde você quer que eles olhem.

Não é tanto uma ferramenta ou uma regra, mas uma compreensão.

Triângulos

Formas são essenciais na fotografia. Os triângulos estão em quase tudo o que vemos de uma forma ou de outra. É apenas um caso de distinguir e saber o que fazer com eles.

Triângulos fazem grandes ferramentas de composição. Eles são fáceis de fazer e manipular e são bastante comuns. São uma ótima maneira de usar as composições fotográficas mais simples e básicas.

Triangles também são perfeitos para combinar diferentes técnicas de composição. Estas incluem linhas e caminhos para criar uma parte mais interessante de uma fotografia.

Você pode até usá-las para tornar uma foto mais estável ou instável.

Linhas oculares

Se você tira fotos de pessoas, você está tirando fotos com linhas oculares. É importante compreender o efeito que as linhas dos olhos têm na forma como vemos uma foto.

Linhas dos olhos são a direcção em que os olhos do seu sujeito estão apontados. O espaço negativo em frente ao rosto do sujeito é conhecido como ‘lead room’.

Estes têm a capacidade de focar nossa atenção em uma determinada parte da foto. Eles também produzem tensão e outros elementos fotográficos.

Embora não sejam linhas físicas, eles podem ser usados como tal para produzir diferentes elementos. Estes ajudarão a fazer triângulos e linhas verticais.

Equilíbrio

Balanço numa fotografia afecta a forma como nos sentimos quando olhamos para ela. Uma foto desequilibrada pode nos fazer sentir desconfortáveis. Uma foto equilibrada nos fará sentir mais relaxados.

Não importa se você escolhe fazer a foto equilibrada ou desequilibrada. Mas você deve entender porque você escolheu uma ou outra.

Afecte suas fotos de maneiras diferentes.

Conquiste, é uma daquelas situações em que quanto mais você souber, mais fácil será para produzir o efeito desejado.

Conclusão

Então esta é uma breve introdução à fotografia digital para iniciantes.

De certeza, há muito mais que você pode aprender sobre fotografia. Eu encorajaria você a ir e explorar por si mesmo no meu arquivo tutorial.

Entretanto, se você está procurando começar com algum treinamento premium gratuito para fotógrafos, confira este vídeo.

Queres chegar à frente do pack de principiantes? Veja a seguir o nosso novo post sobre factos fotográficos fantásticos!