Fotografía para principiantes (La guía definitiva)

Las cámaras son complicadas. Yo me sentí frustrado con mi primera DSLR. No podía capturar lo que veía a través del visor. Me costó un montón de pruebas y errores para mejorar mi fotografía.

Cuando conseguí solucionarlo todo, empecé a tomar algunas imágenes bastante espectaculares. Esta guía de fotografía para principiantes compartirá contigo todo lo que he aprendido de mis errores.

¿Cómo funcionan las cámaras?

Como fotógrafos principiantes, tendemos a ser aprendices visuales. Y mi trabajo es hacer que empezar a fotografiar sea lo más fácil posible para ti.

Así que pensé: «¿Qué mejor manera de ayudar a los fotógrafos principiantes a aprender a usar sus cámaras, que creando una infografía?» Y eso es exactamente lo que hice.

Colaboré con un amigo ilustrador, y juntos hicimos estas imágenes. Las siguientes son algo que hará que entender la exposición, y cómo funcionan las cámaras, sea mucho más fácil.

Mira lo que se nos ocurrió a continuación.

Exposición

Para aquellos que se inician en la fotografía, la exposición es clave para capturar una gran imagen.

Aprender cómo funciona la exposición te ayudará a tomar el control de tu cámara y hacer mejores fotos. La velocidad de obturación, el diafragma y el ISO son los elementos que se combinan para crear una exposición.

Como pronto aprenderás, estos elementos tienen un efecto sobre algo más que la exposición. También provocan alteraciones en la profundidad de campo, el desenfoque de movimiento y el ruido digital.

Una vez que entiendas cómo funciona cada uno, puedes empezar a sumergirte en el modo manual. Aquí es donde recuperas el control de tu cámara.

El triángulo de exposición es una buena forma de recordar los tres ajustes. Cuando se combinan, controlan la cantidad de luz capturada de cualquier escena.

Esto le ayudará a entender que el cambio de un ajuste necesitará un cambio en los otros. Es decir, si estás fotografiando la misma escena con las mismas condiciones exactas de iluminación.

Lee aquí toda la información que necesitas sobre el triángulo de exposición.

Apertura

La exposición se produce en tres pasos. Empezaremos por el diafragma. Es el orificio dentro del objetivo, a través del cual pasa la luz.

Es similar a la pupila del ojo. Cuanto más amplio sea el diafragma, más luz podrá entrar y viceversa. ¿Simple? No del todo.

Cuando la apertura se amplía, el número f/n se reduce y se permite que entre más luz en la cámara. Esto es genial para la luz baja. Pero ten en cuenta que va a hacer que la profundidad de campo sea muy superficial. Esto no es ideal cuando se toman fotos de paisajes.

Así que esto es un breve resumen, pero voy en detalle completo sobre eso en este post. La apertura es el ajuste preferido para establecer primero, ya que influye directamente en la cantidad de su escena está en el foco. Pero, si lo que buscas es crear desenfoque de movimiento, entonces es lo segundo después de la velocidad de obturación.

La exposición será mucho más fácil si puedes memorizar la escala de f/stop.

La escala es la siguiente: f/1.4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Velocidad de obturación

Una vez que la luz ha pasado por la apertura del objetivo, llega al obturador. Ahora tienes que decidir qué cantidad de esa luz vas a dejar que entre en la cámara.

Ordinariamente, sólo quieres una fracción de segundo muy pequeña (por ejemplo 1/250) para evitar el desenfoque de movimiento. Sin embargo, diferentes velocidades de obturación complementan diferentes situaciones.

Cualquier cosa, desde muy rápido (1/4000) para la fotografía deportiva hasta muy lento (30 segundos) para la fotografía nocturna. Todo depende de lo que estés fotografiando y de la cantidad de luz de la que dispongas.

Conocer cómo funciona tu velocidad de obturación es un elemento clave en los fundamentos de la fotografía.

ISO

Una vez que la luz ha pasado por el diafragma y ha sido filtrada por la velocidad de obturación, llega al sensor. Aquí es donde decidimos cómo ajustar el ISO.

A medida que subes el número ISO, aumentas la luminosidad. Pero, al mismo tiempo, la calidad de la imagen disminuye. Habrá más ruido digital o «grano».

Así que tienes que decidir tus prioridades en cuanto a la exposición frente al grano.

Por ejemplo, yo reduciría la calidad de la imagen si eso significara que puedo evitar el desenfoque de movimiento en mi foto. No hay forma posible de arreglar eso en la postproducción (al menos todavía).

Resumen de la exposición

Una vez que hayas entendido la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, tienes que aprender cómo funcionan juntos cada uno de estos elementos de la exposición.

Para todos esos fundamentos de la fotografía, la exposición es lo más importante.

Si no tienes esto claro, la composición y el encuadre se convierten en un punto discutible en la fotografía para principiantes.

En este post, aprenderás sobre el sistema basado en «stops» para medir la exposición. Y también aprenderás a priorizar el diafragma, la velocidad de obturación y el ISO para obtener la mejor foto.

Entendiendo tu cámara

Modos de medición

La fotografía digital para principiantes puede ser confusa. La exposición no es tan simple como aprender sobre la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. También tienes que aprender cómo tu cámara mira la luz.

Los modos de medición están ahí para decirle a tu cámara cómo quieres que mire una escena.

La foto de abajo fue tomada en modo de medición puntual. Si usted fuera a tomar la misma foto usando el modo evaluativo, terminaría con una exposición completamente diferente.

Esto también está cubierto en mi video de entrenamiento gratuito. Si buscas un artículo que explique los modos de medición digitales, incluyendo los de Canon, aquí está.

Entender este punto básico de la fotografía puede ser la clave para entender por qué tus fotos salen subexpuestas o sobreexpuestas.

Histogramas

El histograma te muestra una revisión matemática de la exposición después de haber tomado la foto. Le indica el grado de exposición uniforme de una foto. A los nuevos fotógrafos les suele dar miedo entenderlo. Pero es fácil, y te digo cómo.

Las pantallas LCD no son muy buenas para mostrarte esta información a través de su visualización de la imagen. Esto se debe a que se ven afectadas por las condiciones de iluminación ambiental en las que te encuentres y por el brillo de la propia pantalla.

Por eso el histograma es una herramienta tan poderosa para utilizar en los inicios de la fotografía de forma correcta.

Modos de disparo

Autocompleto, Programa, Prioridad a la Apertura, Prioridad a la Velocidad de Obturación o Modo Manual. ¿Cómo puedes saber cuál deberías usar?

También hay muchos conceptos erróneos sobre qué modo usar en qué condiciones.

Cuando entiendes lo que hace cada modo, el que será adecuado para tu situación se vuelve mucho más claro. Esto también se trata en mi vídeo de formación gratuito.

Profundidad de campo

Cuando se dispara con poca luz, hay que ampliar la apertura para que entre suficiente luz en el objetivo. Pero esto tiene un efecto secundario importante. Una poca profundidad de campo.

Puedes utilizar esto de forma creativa. Pero no es la única posibilidad. Hay muchas situaciones, como los paisajes, en las que querrás usar una apertura más estrecha. Para que toda la escena permanezca enfocada.

Este tutorial te lleva a través de todo lo que necesitas saber sobre la elección de la apertura correcta (y el DoF) para la situación correcta.

Cuando se trata de cubrir todos los fundamentos de la fotografía, el DoF es muy importante.

Balance de blancos

El balance de blancos es algo que desearía haber aprendido más sobre mucho antes de lo que lo hice. Ahora veo algunas fotos y me pregunto en qué estaba pensando.

El balance de blancos cambia la tonalidad del color de toda la foto. Es responsable de la calidez general. Puede determinar si tu foto aparece azul o naranja, fría o cálida.

El balance de blancos automático no suele hacer un buen trabajo. Especialmente con la luz de tungsteno. Cuanto antes aprendas esta idea básica de fotografía, más precisas serán tus fotos.

Esto también se trata en mi vídeo de formación gratuito.

Longitud focal

¿Te has preguntado alguna vez qué significa el ‘mm’ de tu objetivo? ¿O por qué la gente utiliza distancias focales más largas para los retratos?

Todo esto se trata en este post. La distancia focal afecta a algo más que al ‘zoom’. También influye en la perspectiva.

Cubro qué distancia focal te conviene utilizar en diferentes situaciones. Así como sus posibles efectos secundarios.

Es una lectura realmente digna y uno de mis tutoriales favoritos hasta la fecha.

Factor de recorte

Muchos de ustedes pueden no darse cuenta pero, a menos que gasten alrededor de $2000 en su cámara, están disparando en un sensor de recorte.

Esto significa que su sensor es mucho más pequeño que las cámaras SLR profesionales. Está recortando su imagen. El factor de recorte tiene una serie de efectos en tus fotos.

Crea un ángulo de visión más estrecho e influirá en tus compras de objetivos en el futuro. Para aquellos fotógrafos principiantes, investigue primero qué objetivos le ayudarán en su campo fotográfico.

Filtros polarizadores

Los filtros polarizadores sólo permiten que la luz entre en el objetivo desde una determinada dirección. Esto hace que se eliminen los brillos y los reflejos de los objetos no metálicos.

Los más afectados son el agua y el cristal, así como la bruma del cielo. Si se eliminan estos reflejos y anomalías, los colores se saturan de forma más natural.

Este aspecto es fantástico y no puede reproducirse en la postproducción. Por eso es tan importante entenderlo.

Cómo tomar imágenes nítidas como un profesional

Para los principiantes de la fotografía, te guiaré a través del proceso de 10 pasos para tomar fotos nítidas como un profesional.

Cubre todo, desde la elección de la apertura y la velocidad de obturación correctas hasta el disparo en RAW.

Es bastante fácil cometer sólo unos pequeños errores que resultarán en imágenes menos nítidas. Por eso cubrimos los diez en orden de importancia.

El Nifty Fifty

¿Qué puedo decir del nifty fifty? Para los fotógrafos principiantes, cuando hablo del nifty fifty, me refiero al objetivo primario de 50 mm f/1,8 (o más rápido). Se puede conseguir muy barato para la mayoría de las réflex digitales.

Es una gran introducción a la compra de objetivos de mejor calidad. Y una excelente forma de familiarizarse con la apertura.

El artículo enlazado es una revisión y una guía. Lo escribí porque recomiendo este objetivo como la primera mejora que debe hacer todo fotógrafo principiante.

Es fácil de usar y, por su precio, dará unos resultados excelentes.

Composición

Es importante entender la exposición. Pero, si no consigues dominar la composición básica, te costará hacer fotos realmente buenas.

No digo que tengas que seguir todas las reglas de composición. Pero es útil aprender estas reglas para que puedan guiarte a la hora de hacer mejores fotos.

Regla de los tercios

Esta suele ser la primera regla de composición con la que se encuentra cualquier fotógrafo principiante. Y eso es por una excelente razón: es simple, y funciona.

La premisa básica es que usted divide el marco de su cámara en tercios. Al situar los objetos clave en estas líneas, la composición de la imagen funciona mejor.

Esta es una herramienta que siempre funciona. Pero es fácil abusar de ella. Si aún no has aprendido mucho de fotografía, es una buena manera de mejorar tus fotos.

Ayudará a hacerlas más emocionantes.

Peso visual

El peso visual difiere del tamaño o peso que conocemos. Se trata de lo que nos atrae cuando miramos una foto.

Cuando entiendas el peso visual, empezarás a comprender cómo mira la gente las fotos. Y cómo puedes colocar ciertos elementos en un encuadre para dirigir la atención del espectador hacia donde quieres que mire.

No es tanto una herramienta o una regla, sino una comprensión.

Triángulos

Las formas son esenciales en la fotografía. Los triángulos están en casi todo lo que vemos de una forma u otra. Sólo se trata de distinguirlos y saber qué hacer con ellos.

Los triángulos son grandes herramientas de composición. Son fáciles de hacer y manipular y son bastante comunes. Son una gran manera de utilizar las composiciones fotográficas más simples y básicas.

También son perfectos para combinar diferentes técnicas de composición. Entre ellas se encuentran las líneas y los recorridos para crear una parte más interesante de una fotografía.

Incluso puedes utilizarlas para hacer que una foto parezca más estable o inestable.

Líneas de ojos

Si haces fotos a personas, estás haciendo fotos con líneas de ojos. Es importante entender el efecto que tienen las líneas de los ojos en la forma en que vemos una foto.

Las líneas de los ojos son la dirección hacia la que apuntan los ojos del sujeto. El espacio negativo delante de la cara del sujeto se conoce como «cuarto de plomo».

Tienen la capacidad de centrar nuestra atención en una parte concreta de la foto. También producen tensión y otros elementos fotográficos.

Aunque no son líneas físicas, pueden utilizarse como tales para producir diferentes elementos. Estos ayudarán a hacer triángulos y líneas verticales.

Equilibrio

El equilibrio en una foto afecta a cómo nos sentimos cuando la miramos. Una foto desequilibrada puede hacernos sentir incómodos. Una foto equilibrada nos hará sentir más relajados.

No importa si eliges hacer la foto equilibrada o desequilibrada. Pero debes entender por qué has elegido uno u otro.

Ambos afectan a tus fotos de manera diferente.

De nuevo, es una de esas situaciones en las que cuanto más sepas, más fácil será producir el efecto deseado.

Conclusión

Así que esa es una breve introducción a la fotografía digital para principiantes.

Por supuesto, hay toneladas más que puedes aprender sobre fotografía. Te animo a que vayas y explores por ti mismo en mi archivo de tutoriales.

Mientras tanto, si quieres empezar con un poco de formación premium gratuita para fotógrafos, echa un vistazo a este vídeo.

¿Quieres adelantarte a los principiantes? Consulta nuestro nuevo post sobre datos fotográficos impresionantes a continuación!