Fotografie pentru începători (Ghidul suprem)

Camerele foto sunt complicate. Am fost frustrat cu primul meu DSLR. Nu reușeam să captez ceea ce vedeam prin vizor. A fost nevoie de o tonă de încercări și erori pentru a-mi îmbunătăți fotografia.

Când am reușit să rezolv totul, am început să fac niște imagini destul de spectaculoase. Acest ghid de fotografie pentru începători vă va împărtăși tot ceea ce am învățat din greșelile mele.

Cum funcționează aparatele foto?

Ca fotografi începători, avem tendința de a fi persoane care învață vizual. Și este treaba mea să vă ușurez cât mai mult posibil începutul fotografiei.

Așa că m-am gândit: „Ce modalitate mai bună de a-i ajuta pe fotografii începători să învețe cum să își folosească aparatele foto, decât să creez un infografic?”. Și asta este exact ceea ce am făcut.

Am colaborat cu un prieten ilustrator și împreună am realizat aceste imagini. Următoarele sunt ceva care vor face înțelegerea expunerii și a modului în care funcționează aparatele de fotografiat mult mai ușoară!

Vezi ce ne-a ieșit mai jos.

Expunere

Pentru cei care încep să facă fotografie, expunerea este esențială pentru a capta o imagine excelentă.

Învățarea modului în care funcționează expunerea te va ajuta să preiei controlul aparatului tău de fotografiat și să faci fotografii mai bune. Viteza obturatorului, diafragma și ISO sunt elementele care se combină pentru a crea o expunere.

Așa cum veți învăța în curând, aceste elemente au un efect asupra mai mult decât asupra expunerii. Ele cauzează, de asemenea, modificări în ceea ce privește adâncimea câmpului, neclaritatea mișcării și zgomotul digital.

După ce ați înțeles cum funcționează fiecare dintre ele, puteți începe să vă scufundați în modul manual. Acesta este locul în care preluați controlul înapoi de la aparatul foto.

Triunghiul de expunere este o modalitate excelentă de a vă aminti cele trei setări. Atunci când sunt combinate, acestea controlează cantitatea de lumină captată din orice scenă dată.

Acest lucru vă va ajuta să înțelegeți că schimbarea unei setări va necesita o schimbare în celelalte. Asta în cazul în care fotografiați aceeași scenă cu aceleași condiții exacte de iluminare.

Citește aici toate informațiile de care ai nevoie despre triunghiul de expunere.

Deschidere

Expunerea are loc în trei etape. Vom începe cu diafragma. Aceasta este gaura din interiorul obiectivului, prin care trece lumina.

Este asemănătoare cu pupila ochiului. Cu cât este mai mare diafragma, cu atât mai multă lumină este lăsată să intre și viceversa. Simplu? Nu chiar.

Cum diafragma se lărgește, numărul f/numărul f devine mai mic și mai multă lumină este permisă în aparat. Acest lucru este excelent pentru lumină slabă. Dar fiți conștienți că va face ca adâncimea de câmp să fie foarte mică. Acest lucru nu este ideal atunci când faceți fotografii de peisaje.

Așa că acesta este un scurt rezumat, dar intru în detalii complete despre asta în această postare. Deschiderea este setarea preferată pentru a fi setată prima, deoarece influențează în mod direct cât de mult din scena ta este focalizată. Dar, dacă doriți să creați motion blur, atunci este pe locul doi după viteza obturatorului.

Expunerea va fi mult mai ușoară dacă puteți memora scara f/stop.

Scala este următoarea: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Viteza obturatorului

După ce lumina a trecut prin diafragma obiectivului, ea ajunge la obturator. Acum trebuie să decideți cât de mult din acea lumină veți permite să intre în aparat.

În mod normal, doriți doar o fracțiune foarte mică de secundă (de exemplu 1/250) pentru a preveni neclaritatea mișcării. Cu toate acestea, diferite viteze ale obturatorului completează diferite situații.

Ceva de la foarte rapid (1/4000) pentru fotografia sportivă până la foarte lent (30 de secunde) pentru fotografia de noapte. Totul depinde de ceea ce fotografiați și de cantitatea de lumină pe care o aveți la dispoziție.

Cunoașterea modului în care funcționează viteza de declanșare este un element cheie în elementele de bază ale fotografiei.

ISO

După ce lumina a trecut prin diafragmă și a fost filtrată de viteza de declanșare, ajunge la senzor. Aici este momentul în care decidem cum să setăm ISO.

Cum măriți numărul ISO, creșteți luminozitatea. Dar, în același timp, calitatea imaginii scade. Va exista mai mult zgomot digital sau „granulație”.

Așa că trebuie să vă decideți prioritățile în ceea ce privește expunerea față de granulație.

De exemplu, aș reduce calitatea imaginii dacă asta ar însemna că aș putea preveni neclaritatea de mișcare în fotografia mea. Nu există nicio modalitate posibilă de a remedia acest lucru în post-producție (cel puțin, încă).

Rezumatul expunerii

După ce ați înțeles diafragma, viteza obturatorului și ISO, trebuie să învățați cum funcționează împreună fiecare dintre aceste elemente ale expunerii.

Pentru toate aceste elemente de bază ale fotografiei, expunerea este cea mai importantă.

Dacă nu stăpâniți acest lucru, compoziția și încadrarea devin un punct discutabil în fotografia pentru începători.

În acest post, veți învăța despre sistemul bazat pe „stopuri” pentru măsurarea expunerii. Și veți învăța, de asemenea, cum să prioritizați diafragma, viteza obturatorului și ISO pentru cea mai bună fotografie.

Înțelegerea aparatului foto

Moduri de măsurare

Fotografia digitală pentru începători poate fi confuză. Expunerea nu este la fel de simplă ca și cum ai învăța despre diafragmă, viteza obturatorului și ISO. Trebuie, de asemenea, să învățați despre modul în care aparatul dvs. privește lumina.

Modele de măsurare sunt acolo pentru a spune aparatului dvs. cum doriți să privească o scenă.

Poza de mai jos a fost făcută în modul de măsurare spot. Dacă ați face aceeași fotografie folosind modul evaluativ, ați obține o expunere complet diferită.

Acest lucru este, de asemenea, abordat în cursul meu video gratuit. Dacă sunteți în căutarea unui articol care explică modurile de măsurare digitală, inclusiv Canon, iată-l.

Înțelegerea acestui punct de bază al fotografiei ar putea fi cheia pentru a înțelege de ce fotografiile dvs. ies subexpuse sau supraexpuse.

Histograme

Histograma vă arată o analiză matematică a expunerii după ce fotografia a fost făcută. Ea vă spune cât de uniform este expusă o fotografie. Fotografii noi consideră adesea că este înspăimântător de înțeles. Dar este ușor, iar eu vă spun cum.

Ecranele LCD nu sunt foarte bune în a vă arăta aceste informații prin afișarea imaginii. Acest lucru se datorează faptului că ele sunt afectate de condițiile de iluminare ambientală în care vă aflați și de luminozitatea ecranului în sine.

De aceea histograma este un instrument atât de puternic de utilizat pentru a începe să fotografiezi corect.

Moduri de fotografiere

Full-Auto, Program, Prioritate de diafragmă, Prioritate de viteză de declanșare sau Mod manual. Cum vă dați seama care dintre ele ar trebui să îl folosiți?

Există, de asemenea, o mulțime de concepții greșite cu privire la ce mod să folosiți în ce condiții.

Când înțelegeți ce face fiecare mod, cel care va fi potrivit pentru situația dumneavoastră devine mult mai clar. Acest aspect este, de asemenea, abordat în cadrul cursului meu video gratuit.

Profunzimea de câmp

Când fotografiați în condiții de lumină slabă, trebuie să lărgiți diafragma pentru a lăsa suficientă lumină să intre în obiectiv. Dar acest lucru are un efect secundar major. O adâncime superficială a câmpului.

Puteți folosi acest lucru într-un mod creativ. Dar nu este singura posibilitate. Există multe situații, cum ar fi peisajele, în care veți dori să folosiți o diafragmă mai îngustă. Astfel încât întreaga scenă să rămână focalizată.

Acest tutorial vă prezintă tot ceea ce trebuie să știți despre alegerea diafragmei potrivite (și DoF) pentru situația potrivită.

Când vine vorba de acoperirea tuturor elementelor de bază ale fotografiei, DoF este foarte important.

Balansul de alb

Balansul de alb este ceva despre care mi-aș fi dorit să fi învățat mai multe mult mai devreme decât am făcut-o. Mă uit acum la unele fotografii și mă întreb la ce mă gândeam.

Balansul de alb schimbă distribuția culorilor întregii fotografii. Este responsabil pentru căldura generală. El poate determina dacă fotografia dvs. apare albastră sau portocalie, rece sau caldă.

Balansarea automată a albului nu face adesea o treabă bună. Mai ales cu lumina de tungsten. Cu cât învățați mai repede despre această idee de bază a fotografiei, cu atât fotografiile dvs. vor fi mai precise.

Aceasta este, de asemenea, abordată în cursul meu video gratuit de instruire.

Lungime focală

V-ați întrebat vreodată ce înseamnă „mm” pe obiectivul dvs. Sau de ce oamenii folosesc distanțe focale mai mari pentru portrete?

Toate acestea sunt discutate în acest post. Distanța focală afectează mai mult decât „zoom-ul”. Ea influențează, de asemenea, perspectiva.

Am acoperit ce distanță focală ați dori să folosiți în diferite situații. Precum și posibilele lor efecte secundare.

Este o lectură cu adevărat demnă de a fi citită și unul dintre tutorialele mele preferate de până acum.

Factorul de crop

Mulți dintre voi poate că nu vă dați seama, dar, dacă nu cheltuiți aproximativ 2000 de dolari pe aparatul foto, fotografiați pe un senzor de crop.

Acest lucru înseamnă că senzorul dvs. este mult mai mic decât cel al aparatelor SLR profesionale. Acesta vă decupează imaginea. Factorul de crop are o serie de efecte asupra fotografiilor dvs.

Creează un unghi de vizualizare mai îngust și va influența achizițiile dvs. de obiective în viitor. Pentru acei fotografi începători, cercetați mai întâi ce obiective vă vor ajuta în domeniul dumneavoastră de fotografiere.

Filtre polarizante

Filtrele polarizante permit doar luminii să intre în obiectiv dintr-o anumită direcție. Acest lucru duce la îndepărtarea strălucirii și a reflexiilor de la obiectele nemetalice.

Apa și sticla sunt cele mai afectate, precum și ceața de pe cer. Tăierea acestor reflexii și anomalii va face ca culorile saturate să fie mai naturale.

Acest lucru arată fantastic și nu poate fi reprodus în post-producție. De aceea este atât de important de înțeles.

Cum să faci imagini clare ca un profesionist

Pentru începătorii în domeniul fotografiei, vă voi conduce prin procesul în 10 pași pentru a face fotografii clare ca un profesionist.

Acesta acoperă totul, de la alegerea diafragmei și a vitezei de declanșare corecte până la fotografierea în format RAW.

Este destul de ușor să faci doar câteva greșeli mici care vor duce la imagini mai puțin clare. De aceea le acoperim pe toate cele zece în ordinea importanței.

The Nifty Fifty

Ce pot să spun despre cei cincizeci de ani? Ce nu este de îndrăgit?

Pentru aceia dintre voi care sunteți fotografi începători, când vorbesc despre nifty fifty, mă refer la obiectivul principal de 50 mm f/1,8 (sau mai rapid). Acesta poate fi achiziționat foarte ieftin pentru majoritatea SLR-urilor digitale.

Este o introducere excelentă pentru a cumpăra obiective de o calitate mai bună. Și o modalitate excelentă de a te familiariza cu diafragma.

Articolul legat este o recenzie și un ghid. L-am scris pentru că recomand acest obiectiv ca fiind primul upgrade pe care trebuie să-l facă orice fotograf începător.

Este ușor de folosit și, pentru prețul pe care îl are, va da niște rezultate excelente.

Compoziție

Este important să înțelegeți expunerea. Dar, dacă nu reușiți să vă familiarizați cu compoziția de bază, vă veți strădui să faceți fotografii cu adevărat bune.

Nu spun că trebuie să urmați fiecare regulă de compoziție. Dar ajută să învățați aceste reguli, astfel încât să vă ghideze în realizarea unor fotografii mai bune.

Regula treimilor

Aceasta este adesea prima regulă de compoziție pe care o întâlnește orice fotograf începător. Și asta pentru un motiv excelent: este simplă și funcționează.

Primăria de bază este că împărțiți cadrul aparatului foto în treimi. Prin plantarea obiectelor cheie pe aceste linii, compoziția imaginii funcționează mai bine.

Acesta este un instrument care funcționează întotdeauna. Dar este ușor să îl folosiți în exces. Dacă nu ați învățat încă prea multe despre fotografie, este o modalitate excelentă de a vă îmbunătăți fotografiile.

Vă va ajuta să le faceți mai interesante.

Greutatea vizuală

Greutatea vizuală diferă de mărimea sau greutatea așa cum o cunoaștem noi. Este vorba despre ceea ce ne atrage atunci când ne uităm la o fotografie.

Când înțelegeți greutatea vizuală, veți începe să înțelegeți cum se uită oamenii la fotografii. Și cum puteți poziționa anumite elemente într-un cadru pentru a direcționa atenția privitorului acolo unde doriți să se uite.

Nu este atât de mult un instrument sau o regulă, ci o înțelegere.

Triunghiuri

Formele sunt esențiale în fotografie. Triunghiurile se regăsesc în aproape tot ceea ce vedem într-un fel sau altul. Este doar o chestiune de a le distinge și de a ști ce să faci cu ele.

Triunghiurile sunt instrumente compoziționale excelente. Sunt ușor de realizat și de manipulat și sunt destul de comune. Acestea sunt o modalitate excelentă de a folosi cele mai simple și mai de bază compoziții fotografice.

Ele sunt, de asemenea, perfecte pentru a combina diferite tehnici compoziționale. Acestea includ linii și trasee pentru a crea o parte mai interesantă a unei fotografii.

Puteți chiar să le folosiți pentru a face ca o fotografie să pară mai stabilă sau mai instabilă.

Linii de ochi

Dacă faceți fotografii de oameni, faceți fotografii cu linii de ochi. Este important să înțelegeți efectul pe care liniile ochilor îl au asupra modului în care privim o fotografie.

Liniile ochilor sunt direcția în care sunt îndreptați ochii subiectului dumneavoastră. Spațiul negativ din fața feței subiectului este cunoscut sub numele de „cameră de plumb”.

Este au capacitatea de a ne concentra atenția pe o anumită parte a fotografiei. Ele produc, de asemenea, tensiune și alte elemente fotografice.

Deși nu sunt linii fizice, ele pot fi folosite ca atare pentru a produce diferite elemente. Acestea vor ajuta la realizarea triunghiurilor și a liniilor verticale.

Echilibru

Echilibrul într-o fotografie afectează modul în care ne simțim atunci când o privim. O fotografie dezechilibrată ne poate face să ne simțim neliniștiți. O fotografie echilibrată ne va face să ne simțim mai relaxați.

Nu contează dacă alegeți să faceți fotografia echilibrată sau dezechilibrată. Dar ar trebui să înțelegeți de ce ați ales una sau alta.

Ambele afectează fotografiile în moduri diferite.

Încă o dată, este una dintre acele situații în care cu cât știți mai multe, cu atât mai ușor va fi să produceți efectul dorit.

Concluzie

Așa că aceasta este o scurtă introducere în fotografia digitală pentru începători.

Desigur, sunt tone de alte lucruri pe care le puteți învăța despre fotografie. V-aș încuraja să mergeți și să explorați singuri în arhiva mea de tutoriale.

Între timp, dacă doriți să începeți cu o pregătire premium gratuită pentru fotografi, urmăriți acest videoclip.

Vrei să devansezi pachetul de începători? Urmează noua noastră postare despre fapte impresionante despre fotografie!