Har du nogensinde undret dig over, hvordan nogle fotografer kan producere billeder, der ser så radikalt anderledes ud, end hvad vi kan se med vores øjne?
© Kevin Landwer-Johan
Digital fotografering giver dig mulighed for at manipulere billeder ved hjælp af en computer, så de ser surrealistiske ud. Nogle kameraer har funktioner, der gør det muligt at lave HDR-fotografier (High Dynamic Range), flereksponering og sort/hvid-fotografier. Det er ikke teknikker, som jeg ønsker at behandle i denne artikel. Jeg kan godt lide at holde det mere naturligt.
Hvis du har en god forståelse af visse teknikker og lysets fysik, kan du producere uvirkeligt udseende billeder i kameraet. Du behøver ikke at være afhængig af moderne kamerateknologi eller kraftig brug af efterbehandling.
En kort introduktion til zonesystemet
Zonesystemet har eksisteret i årtier. Det blev udviklet af Ansel Adams og Fred Archer baseret på sensitometri. Det er et værktøj, der skal bruges til at hjælpe fotografer med at planlægge og kontrollere eksponering og behandling.
Naturligvis blev det, da det opstod i 1930’erne, skabt til brug med film. Selv om der er argumenter imod at anvende denne teknik på digital fotografering, mener jeg, at den er meget nyttig.
© Kevin Landwer-Johan
Adams og Archer inddelte tonen i elleve zoner og tildelte et romertal til hver af dem. Zone 0 er sort, zone X er hvid og V er mellemgrå. Hver zone er adskilt af et fotografisk stop.
Zonesystemet
Fotograf Alan Ross, der arbejdede som assistent i Adams mørkekammer, fortæller på sin hjemmeside, at systemet blev skabt “for at give fotografen mulighed for effektivt at vurdere kvaliteterne i en scene og følge op med tillid til, at de oplysninger, der var nødvendige for fotografens visualisering, ville ende på filmen.”
Det meste af det, jeg har læst i årenes løb om zonesystemet, anser jeg for at være overdrevent teknisk. Det forsøger jeg ikke at være. Ofte er de fotos, der er offentliggjort sammen med artikler, der udlægger systemets dyder i de senere år, kedelige. Det sker som regel, når fotoværktøjer bruges for fotografiets skyld og på bekostning af det kreative udtryk.
© Kevin Landwer-Johan
The Zone System – another tool in your kit
Mere retningslinjer end egentlige regler. Det er sådan, jeg foretrækker at betragte reglerne for fotografering.
Mange vil lære dig at lære reglerne og derefter bryde dem. Jeg lærer folk at lære reglerne så godt, at de kan anvende dem intuitivt.
Zonesystemet er baseret på videnskabelige fakta, du kan ikke bryde det. Hvis du lærer at anvende teknikken, får du mere frihed til at være kreativ med dit kamera. Betragt det som endnu et værktøj i dit sæt.
Som ethvert værktøj skal du først lære det grundlæggende om, hvad det gør, og hvordan du kan få det til at gøre det, som du vil have det til. Jeg vil ikke komme ind på at undervise i “hvordan” i denne artikel, da der allerede findes så mange bøger, blogs og videoer om emnet i forvejen.
Min hovedintention her er at opfordre dig til at tjekke det ud og vise dig nogle af fordelene ved at lære det fotografiske zonesystem.
© Kevin Landwer-Johan
Hvorfor gider du lære zonesystemet?
Den gennemsnitlige måling på moderne kameraer er designet til at gengive en midttone over hele kompositionen. Kameramåling er kalibreret på, at alt er mellemgråt. Men alt, hvad vi ser, er ikke mellemgråt.
Det er en udfordring at fotografere en sort hund på et sort tæppe eller en hvid kanin i sneen. Din eksponeringsmåler vil ønske at gengive begge scener som mellemgrå, fordi det er det, den er programmeret til.
Sammenstillinger, der indeholder et begrænset mellemtonerum, volder ikke problemer for moderne kameraer. Især ikke, når de fotograferes i blødt, kontrastfattigt lys. Det er let at lave en god eksponering under disse omstændigheder. Men de kan ret ofte se kedelige ud, medmindre vi forstærker dem i efterbehandlingen.
Lærer du om zonesystemet, kan du træffe beslutninger om, hvordan du får dine fotos til at se ud, som du ønsker det. Hvis du bruger dette system godt, kan du omsætte dine kreative ønsker til tekniske valg.
© Kevin Landwer-Johan
Brug det i overensstemmelse med din hensigt
Hårdt lys og kontrast indebærer altid, at du skal træffe beslutninger om eksponeringen, før du tager et fotografi.
Kameraer kan ikke se på samme måde som os. På dette stadium af den teknologiske udvikling er de betydeligt mere begrænsede. Det betyder, at vi kan se en scene anderledes, end hvordan vores kamera vil registrere den.
Dit kamera ved ikke, hvad du ser på. Når du bruger eksponeringsmåleren, er den programmeret til at give dig en nøjagtig aflæsning for mellemgrå. Derfor var det i gamle dage almindeligt, at fotograferne havde et lille ark med 18 % (mellemgrå) gråkort med sig. De kunne foretage en aflæsning fra kortet under de fremherskende lysforhold og indstille deres kamera i overensstemmelse hermed.
Det vil ofte give dårlige resultater at indstille eksponeringen til mellemgrå hver gang, når der er et bredt kontrastområde.
Det er bedst at beslutte, hvilken del af billedet der er vigtigst, og foretage en måleraflæsning derfra.
© Kevin Landwer-Johan
I mine udendørs studieportrætter tager jeg en spotmåleraflæsning fra mit motivs ansigt og indstiller min eksponering. Jeg bruger den samme indstilling, når jeg fotograferer mod den sorte eller hvide baggrund. Det skyldes, at lysværdien, der reflekteres fra personens ansigt, er den samme.
© Kevin Landwer-Johan
Hvis du har en forståelse af zonesystemet, er du rustet til at træffe de bedste eksponeringsvalg i vanskelige situationer.
Det er ikke let, men det er heller ikke raketvidenskab
Som at lære noget, skal du øve dig for at blive dygtig. For at blive ekspert skal du øve dig meget mere.
Zonesystemet er ikke så kompliceret. Når du har forstået det grundlæggende i det, kan du anvende det som en del af dit samlede færdighedssæt. Så kan du gøre omfattende brug af det og se forskellen i dine forbedrede fotografier.