Stellen Sie sich vor, die kollektive Meinung über Ihr Leben basiert auf Ihrem 17-jährigen Ich. Das ist der harte Kampf, dem sich Avril Lavigne jeden Tag stellen muss: ein öffentliches Image, das zu Beginn des neuen Jahrhunderts geschmiedet wurde, als die aus dem Süden Ontarios stammende Sängerin eigentlich die High School hätte abschließen sollen. Es ist also ein Beweis für ihre hartnäckige Einstellung, sich nichts gefallen zu lassen, dass die heute 34-jährige Sängerin nicht nur überlebt hat, sondern auch gediehen ist (im Gegensatz zu ihren Zeitgenossinnen Michelle Branch und Ashlee Simpson), indem sie sich von der Pop-Punk-Prinzessin zu einer erwachsenen Pop-Künstlerin und produktiven Songschreiberin entwickelt hat.
Seit zwei Jahrzehnten navigiert Lavigne durch den wankelmütigen Publikumsgeschmack und die von Männern dominierte Musikindustrie und hat noch nie um Erlaubnis gebeten, und sie entschuldigt sich auch selten im Nachhinein. Mit weltweit über 40 Millionen verkauften Alben und 50 Millionen Singles ist sie eine der meistverkauften weiblichen Künstlerinnen aller Zeiten.
Obwohl sie nie ein Liebling der Kritiker war, wird Lavigne heute als eine der „elder statesmen“ der Popmusik angesehen, eine Inspiration für eine Reihe junger weiblicher Künstler, vom Social-Media-Pop-Phänomen Billie Eilish bis zu den Indie-Rockern Soccer Mommy und Alex Lahey. „Ich weiß noch, dass ich dachte, sie sei die vorletzte Tussi“, erzählt Lindsey Jordan von Snail Mail 2018 gegenüber Billboard. „Ich wollte einfach so sehr wie sie sein.“ Während Lavigne ihr erstes Album seit fünf Jahren, Head Above Water, vorbereitet, werfen wir einen Blick zurück auf ihre Karriere.
1984 bis 1998
Avril Ramona Lavigne wird am 27. September 1984 in Belleville, ON, als mittleres Kind von John Lavigne, einem Mitglied der Royal Canadian Air Force, und Judith-Rosanne Lavigne geboren. Sie hat einen älteren Bruder, Matthew, und eine jüngere Schwester, Melissa, und alle werden als gläubige Christen erzogen. Als Avril fünf Jahre alt ist, zieht die Familie in das nahe gelegene Napanee, ON, drei Stunden östlich von Toronto. Ihr Vater, ein Amateurmusiker, der in einer Kirchenband in Kingston Bass spielt, fördert die musikalischen Ambitionen seiner Tochter und baut den Keller der Familie in ein Studio um. Als junge Teenagerin singt Lavigne mit ihrer Familie Karaoke und tritt mit Coversongs auf Volksfesten und anderen Gemeindeveranstaltungen auf. Sie beginnt auch, ihr eigenes Material zu schreiben.
1999 bis 2001
Nachdem sie einen Gesangswettbewerb im Country-Radio gewonnen hat, tritt sie mit Shania Twain, die damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhms war, im Corel Centre in Ottawa auf. Sie singen im Duett Twains „What Made You Say That“ und die angehende Künstlerin sagt dem Country-Star, dass sie „eine berühmte Sängerin“ werden möchte. Lavigne tritt weiterhin auf, wann und wo auch immer sie in Südontario auftreten kann. Bei einem Auftritt im Lennox Community Theatre in Selby, ON, wird Lavigne von dem örtlichen Folk-Musiker Stephen Medd entdeckt, der auch ein lokales Musik- und Kunstfestival leitet. Er bittet Lavigne, an einer entsprechenden Kompilation mitzuwirken. The Quinte Spirit wird Medd zugeschrieben, enthält aber Lavignes erste professionelle Aufnahmen. Auch ihr Vater trägt zu dem Album bei. Es folgt My Window to You: A Tribute to E. Pauline Johnson (Tekahionwake) im Jahr 2000. Beide sind Teil des größeren Quinte Spirit Cultural Project, das die „Musik, die Kunst, das Erbe und die Natur“ der Region feiert.
Cliff Fabri sieht Lavignes Auftritt in einem Chapters-Buchladen in Kingston und wird ihr erster Manager. „Mein ganzes Modell für sie war Alanis Morissette“, sagt er und verweist auf die unbeholfenen Teenie-Pop-Jahre der Sängerin. „Ich wollte nicht, dass Avril durch dieses Teenager-Durcheinander geht, bei dem man nicht weiß, wer man ist.“ Er verteilt eine VHS von ihr, auf der sie im Keller ihrer Eltern Karaoke singt, an Führungskräfte aus der Industrie, und das Band fällt Mark Jowett von Nettwerk ins Ohr, der sie mit dem Produzenten Peter Zizzo in New York zusammenbringt. Zwei der Songs, an denen sie gemeinsam arbeiten – „Nobody’s Fool“ und „Why“ – erscheinen später auf Lavignes Debütalbum. Die Demos erregen die Aufmerksamkeit von Arista Records, deren Präsident, Antonio „L.A.“ Reid, Lavigne auf der Stelle unter Vertrag nimmt. Ihr Zwei-Platten-Vertrag hat Berichten zufolge einen Wert von 1,25 Millionen Dollar, mit einem Vorschuss von 900.000 Dollar für die Veröffentlichung. Sie ist 16 Jahre alt.
Lavigne bricht die Schule ab und zieht nach New York, um sich auf ihre Karriere zu konzentrieren, kämpft aber damit, einen eigenen Sound zu finden. Bei Sessions mit erfahrenen Veteranen entstehen viele neue Country-Songs, mit denen sie sich die Zähne ausbiss, die aber nicht ihren sich schnell entwickelnden Geschmack widerspiegeln, vor allem nicht den von Hardrock und Punk, den Grundpfeilern der Skater-Clique, der sie in Ontario angehört hatte. Sie zieht nach Los Angeles und schließt sich mit dem Produzenten und Songwriter Cliff Magness zusammen, der ihr mehr kreative Freiheit lässt. Er schreibt fünf Songs mit, die auf ihrem Debütalbum landen, darunter „Losing Grip“.
Im Mai wird sie mit dem Songwriter-Team Lauren Christy, Graham Edwards und Scott Spock zusammengebracht, die gemeinsam unter dem Namen The Matrix arbeiten und zu dieser Zeit vor allem für die Arbeit an Christina Aguileras Weihnachtsalbum bekannt sind. „Dieses Kind hatte geschmolzene Zahnbürsten auf dem Arm, ihr Haar war zu Zöpfen geflochten und sie trug schwarze Skaterstiefel“, erinnert sich Christy an ihr erstes Treffen mit der Sängerin. „Sie schien nicht der Typ Faith Hill zu sein. Nachdem wir uns eine Stunde lang mit ihr unterhalten hatten, wurde uns klar, dass sie nicht glücklich war, aber nicht wusste, wohin sie gehen sollte.“
Nachdem Lavigne dem Trio einen System of a Down-ähnlichen Song vorgespielt hatte, den sie geschrieben hatte, sagten sie ihr, sie solle am nächsten Tag wiederkommen und schnell zwei Songs schreiben, von denen einer „Complicated“ heißt. Reid und Arista-A&R-Mann Josh Sarubin sind begeistert und bitten das Trio, weitere zehn Tracks mit der Sängerin zu schreiben.
2002
Lavigne schließt die Aufnahmen zu ihrem Debüt im Januar ab. Die erste Single „Complicated“ wird im Mai veröffentlicht. Let Go wird im Juni veröffentlicht und ist ein sofortiger Erfolg. Etwa die Hälfte der Songs stammt von Matrix, die andere Hälfte aus Lavignes Zusammenarbeit mit Magness. Beide rühmen sich mit einem knackigen Pop-Rock-Sound, der Lavignes persönlichen Geschmack und ihre Persönlichkeit besser widerspiegelt. Ursprünglich Anything But Ordinary betitelt, bat Lavigne darum, den Titel in Let Go zu ändern, nach einem Demo, das sie geschrieben hatte (der Song erschien auf einer Promo-Scheibe, die vor ihrem Debüt veröffentlicht wurde und den einfachen Titel B-Sides trug). Im Gegensatz zu dem Mid-Tempo-Song, den es begleitet, zeigt das Video zu Complicated“ Lavigne und ihre Bandkollegen, wie sie das Einkaufszentrum stürmen und für allgemeine Anarchie unter den Käufern und den Polizisten sorgen, mit Zwischenschnitten von Auftritten in einem Skatepark. In dem Clip sieht man sie in Converse Chuck Taylor Turnschuhen, einem weißen Tank-Top und einer schwarzen Krawatte mit passendem Armwärmer.
Ihr burschikoser Stil macht sie zum perfekten Gegenpol für den übersexuellen Teenie-Pop, der den Äther beherrscht. In einem Profil vom November schreibt Chris Willman von Entertainment Weekly: „Man nimmt an, dass die Pop-Tarts erledigt sind, vor allem jetzt, wo der Krawatten tragende Tomboy Lavigne von ihren Legionen neuer Fans als ‚die Anti-Britney‘ bezeichnet wird.“ „Ich mag diesen Begriff nicht – ‚die Anti-Britney‘. Das ist dumm“, sagt Lavigne. „Ich glaube nicht an so etwas. Sie ist ein menschliches Wesen. Gott, lass sie in Ruhe!“
In einer rückblickenden Rezension von 2018 bezeichnet Pitchfork Let Go als „eine Widerlegung des Spears-Aguiler’schen Pops – offenkundig sexuell, vage urban, hyper-verarbeitet – produziert von genau der gleichen Art von Hitfabrik“, während es gleichzeitig feststellt, dass es „eine Handvoll Genre-verändernder Knaller und Stimmungsschwankungen aufweist, die einen High-School-Zweitklässler in Verlegenheit bringen würden.“
Im Gespräch mit The Guardian im Jahr 2019 über die von den Medien inszenierte Fehde zwischen ihr und Spears sagt Lavigne: „Ich war super mächtig und sie brauchten Klatsch und Tratsch, um darüber zu reden.“ Auf der anderen Seite stören sich viele Kritiker daran, dass Lavigne mit dem Etikett Pop-Punk belegt wird, da sie als Schöpferin ihres Labels gilt. „Es gibt keine Typen in Anzügen, die Künstler wie Avril Lavigne produzieren können. Ich wünschte, es gäbe sie“, so Reid gegenüber Rolling Stone. Lavigne bezeichnet das Label in demselben Artikel als „dumm“.
Im Juni trat Lavigne in dem Video zu „Hundred Million“ von Treble Charger zusammen mit Mitgliedern von Gob, Sum 41 und Swollen Members auf, die alle auf ihrem kommerziellen Höhepunkt sind. 2011 lernte sie den Sum 41-Sänger Deryck Whibley in einer Bar kennen, als sie noch minderjährig war. „Ich habe gleich am ersten Tag mit ihm rumgemacht. Er gab mir meinen ersten Schuss Jäger“, erzählt sie dem Rolling Stone. „Als ich aus der Bar getragen wurde, sah ich Chad von Nickelback!“
Let Go erreicht Platz 2 in den USA und Platz 1 in Kanada, Australien und Großbritannien, wo die damals 17-jährige Lavigne die erste weibliche Solokünstlerin ist, die ein Nummer-1-Album hat. Es wird das meistverkaufte Debüt des Jahres und mit vier Millionen Verkäufen das meistverkaufte Album einer weiblichen Künstlerin. Die Platte wird 2003 in Kanada mit einem Diamanten ausgezeichnet (eine Million) und verkauft sich weltweit über 16 Millionen Mal. „Complicated“ führt ebenfalls viele internationale Charts an und schafft es am Jahresende 2002 in sechs Ländern in die Top 10, während es in den USA auf Platz 11 landet. Später steht es für das gesamte Jahrzehnt auf Platz 83 der Billboard Hot 100. „Sk8er Boi“ und „I’m With You“ erreichen ebenfalls die Top 10 in vielen Ländern und Lavigne beginnt, Preise zu sammeln: Sie wird für acht Grammys nominiert, gewinnt vier Junos und den MTV Award für den besten neuen Künstler.
Im September erscheint der Song „Falling Down“, der andere Song, der während der ersten Session mit der Matrix geschrieben wurde, auf dem Sweet Home Alabama Soundtrack. Im November tritt Lavigne bei Sabrina The Teenage Witch auf und singt „Sk8er Boi“. Im Dezember. Lavigne geht auf ihre erste Tournee, die sie Try and Shut Me Up nennt. Zu ihrer Band gehören der Closet-Monster-Gitarrist Jesse Colburn, der ehemalige Grade-Bassist Charles Moniz, der Schlagzeuger Matt Brann (der sich mit Lavigne das Management teilt) und der Gitarrist Evan Taubenfeld, der Sarubin durch seine alte Band kennt.
In der Hoffnung, ihre Punk- und Hard-Rock-Kenntnisse aufzufrischen, beginnen ihre Bandkollegen, ihr alles von AC/DC und The Clash bis hin zu Nirvana, den Pixies und Smashing Pumpkins beizubringen. Die Tournee führt sie durch Nordamerika, Europa, Australien und Asien und macht auch im Corel Centre in Ottawa Station, diesmal mit Lavigne als Headliner. Our Lady Peace eröffnen die Shows in Europa, während Gob, Simple Plan und Swollen Members verschiedene Termine in Nordamerika eröffnen. Während der Tournee beginnen sie und Colburn eine romantische Beziehung.
2003
Im Januar ist sie musikalischer Gast bei Saturday Night Live. Der Stock-Car-Rennfahrer Jeff Gordon moderiert. Auf einer Pressekonferenz, auf der die Grammy-Nominierungen des Jahres bekannt gegeben werden, spricht sie den Nachnamen von David Bowie falsch aus (sie benutzt die englische Aussprache, die sich auf „Howie“ reimt, und nicht die amerikanisierte, die wie „doughy“ klingt). Sie wird sowohl gelobt als auch verspottet, und zwar nach Altersgruppen getrennt. Im März ziert sie die Titelseite des Rolling Stone unter der Überschrift „The Britney Slayer“
Im Mai tritt sie mit einer Coverversion von „Fuel“ bei MTVs Icon-Hommage an Metallica neben ähnlich unpassenden Künstlern wie Sum 41 und Snoop Dogg sowie den Hardrockern Korn, Limp Bizkit und Staind auf. „Es ist ziemlich interessant, meine Texte von einer Frau gesungen zu sehen“, bemerkt Metallica-Frontmann James Hetfield (Schlagzeuger Lars Ulrich ist während des Auftritts beim Lufttrommeln zu sehen). Hinter der Bühne trifft sie den Frontmann von Limp Bizkit, Fred Durst. „Er flog mit einem Privatjet zu einer meiner Shows und erwartete, dass ich ihn bumse“, erzählt sie später dem Rolling Stone. „Er war enttäuscht, dass ich mich ihm nicht einmal nähern wollte. Er war ein bisschen sauer, dass ich an dem Abend allein in mein Zimmer gegangen bin.“
Ihre Coverversion von „Knockin‘ On Heaven’s Door“ erscheint auf der War Child Benefiz-Compilation Peace Songs.
Die Try and Shut Me Up Tour endet im Mai, wobei das letzte Konzert in Buffalo gefilmt und als Live-Album/DVD veröffentlicht wird. Auf der Setlist stehen zwei Coverversionen: Green Day’s „Basket Case“ und Bob Dylan’s „Knocking on Heaven’s Door“
Lavigne lernt nach einem SARS-Benefizkonzert die kanadische Sängerin und Songschreiberin Chantal Kreviazuk kennen und die beiden schließen Freundschaft. Lavigne und Colburn trennen sich im Herbst, aber er bleibt Teil ihrer Band.
2004
Trotz ihres gemeinsamen Erfolges trennt sich Lavigne von der Matrix für ihren Nachfolger Let Go, nachdem es zu einem Streit um das Songwriting gekommen ist. „Wir haben die Ideen mit Gitarre und Klavier entwickelt“, erzählt Christy dem Rolling Stone. „Avril kam hinzu und sang ein paar Melodien, änderte hier und da ein Wort.“
„Ich bin eine Autorin, und ich werde nicht akzeptieren, dass man mir das wegnehmen will, und jeder, der das tut, ist ignorant und weiß nicht, wovon er redet“, sagt sie der Associated Press.
Das zweite Album, Under My Skin, erschien im Mai. Die meisten Songs wurden gemeinsam mit Kreviazuk und ihrem Mann, Our Lady Peace-Frontmann Raine Maida, geschrieben. Lavigne, Kreviazuk und Maida schreiben drei Wochen lang gemeinsam in Toronto, bevor sie in das Aufnahmestudio des Paares in Malibu ziehen, wo ein Großteil des Albums aufgenommen wurde. Es weist einen konsistenteren Post-Grunge-Sound auf als sein Vorgänger, während die Pop-Punk-Einflüsse weggelassen wurden. Butch Walker und Don Gilmore tragen ebenfalls zur Produktion bei, während Evanescence-Gitarrist Ben Moody und Lavignes eigener Tour-Gitarrist Evan Taubenfeld ebenfalls mit Lavigne schreiben.
Die ersten beiden Singles des Albums, „Don’t Tell Me“ und „My Happy Ending“, erreichen in einigen Ländern gute Chartplatzierungen, aber die folgenden Singles haben keine große Wirkung. Dennoch wird das Album in Kanada mit fünfmal Platin und in den USA mit dreimal Platin ausgezeichnet.
Allmusic.com’s Stephen Thomas Erlewine merkt an, dass „Lavigne nicht nur ihr Markenzeichen, die Krawatten, gegen Röcke aus dem Ramschladen eingetauscht hat, sondern auch den Sound von Let Go abgelegt hat und sich den reiferen Bestrebungen der jungen Sängerin/Songwriterin Michelle Branch annähert.“
MuchMusic veranstaltet kurz nach der Veröffentlichung eine einstündige intime und interaktive Performance und ein Interview mit Lavigne, und sie hat einen zweiten Auftritt bei Saturday Night Live. Außerdem geht sie mit Taubenfeld auf die „Live By Surprise“-Akustik-Tournee, die sie durch Einkaufszentren in den USA und Kanada führt. Eine richtige Stadiontournee, die Bonez Tour, folgt im Herbst. Lavigne beginnt, an ihrem Anti-Britney-Image zu feilen und tritt im September bei der Wohltätigkeitsveranstaltung Fashion Rocks auf, wo sie mit Johnny Rzeznik von den Goo Goo Dolls den Song Iris“ singt. Im Oktober erscheint sie auf dem Cover der Maxim, die sie als „sexiest bad girl“ bezeichnet.
Lavigne spielt sich selbst in Going the Distance, einer kanadischen Road-Trip-Komödie. Sie singt „Losing Grip“. George Stroumboulopoulos hat ebenfalls einen Cameo-Auftritt und Gob und Swollen Members treten in dem Film als Künstler auf.
Im April verlässt Colburn Lavignes Band und wird durch den Gob-Bassisten Craig Wood ersetzt.
„Breakaway“, ein von Lavigne mitgeschriebener Song, der ursprünglich für Let Go vorgesehen war, erscheint auf dem Soundtrack von The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Jetzt von Kelly Clarkson gesungen, erscheint er später auf Clarksons Album Breakaway und wird später als Single veröffentlicht. Sie nimmt auch den Titelsong zu The SpongeBob SquarePants Movie mit Butch Walker auf. Sie beginnt eine Beziehung mit Whibley von Sum 41 und lässt sich den Buchstaben „D“ in Form eines rosa Herzens auf ihr rechtes Handgelenk tätowieren.
2005
Lavigne wird bei den Junos 2005 als Künstlerin des Jahres ausgezeichnet. Whibley macht ihr im Juni einen Heiratsantrag und Lavigne nimmt ihn an. Eine bizarre Verschwörungstheorie, dass Lavigne gestorben ist und durch einen Klon oder eine Doppelgängerin namens Melissa ersetzt wurde, taucht auf einer brasilianischen Fanseite auf.
2006
Die Olympischen Winterspiele 2006 finden in Turin, Italien, statt. Im Rahmen der Übergabe an Vancouver, das die Spiele 2010 ausrichten wird, singt Lavigne ihren Song „Who Knows“ bei der Abschlusszeremonie. Im Mai leiht sie ihre Stimme dem Animationsfilm Over the Hedge, der auf einem langjährigen Comicstrip basiert. Sie spielt das Opossum Heather, dessen Vater, der von seinem kanadischen Kollegen William Shatner gesprochen wird, eine ständige Peinlichkeit ist. Auf dem Soundtrack ist sie nicht zu hören, für den Ben Folds verantwortlich ist.
Lavigne und Whibley heiraten am 15. Juli in Montecito, Kalifornien.
Im November tritt sie in Richard Linklaters Verfilmung von Fast Food Nation auf.
„Keep Holding On“ ist im Dezember in dem Fantasy-Film Eragon zu hören.
2007
The Best Damn Thing wird im April veröffentlicht und erreicht Platz 1 der Billboard 200. Es verkauft sich zwei Millionen Mal in den USA und erhält Platin in Kanada. Bis 2018 hat sich das Album weltweit neun Millionen Mal verkauft. Der Produzent Dr. Luke wird bei der Hälfte der Tracks als Produzent genannt, aber auch Butch Walker, Whibley und der Produzent von Green Day, Rob Cavallo, werden genannt. Travis Barker von Blink-182, Steve Jocz von Sum 41 und Josh Freese von den Vandals steuern alle Schlagzeuger bei. Das Album hat einen helleren, poppigeren Sound als sein Vorgänger, und Lavigne hat ihren gruftigen Post-Grunge-Look zugunsten einer Mischung aus bleichblondem Haar und pinkfarbenen Strähnchen abgelegt. Es ist auch Lavignes erstes Album, das einen Elternhinweis auf der „expliziten“ Version des Albums enthält.
Allmusic.com nennt das Album „überschwänglich, respektlos und aufregend wie jeder andere Bubblegum-Pop, trotzig albern und oberflächlich, aber auch wahnsinnig mitreißend“. Die erste Single „Girlfriend“, die gemeinsam mit Dr. Luke geschrieben wurde, wird ein Riesenerfolg und verkauft sich weltweit über sieben Millionen Mal, was sie zu einer der meistverkauften Singles des Jahres 2007 macht. Später landet der Song auf Platz 94 der Billboard Hot 100 der meistverkauften Songs des Jahrzehnts. Der Sound des Songs – eine Mischung aus Fußstampfen, Handclaps und Cheerleader-Gesängen, gepaart mit einem großen Pop-Punk-Refrain – entspricht eher dem Sound ihres Debüts. Der „Dr. Luke-Mix“ des Tracks fügt dem Song die motorisierte MC Lil Mama hinzu, die damals mit ihrem Track „Lip Gloss“ hoch im Kurs stand.
Im Mai verklagt die 70er-Jahre-Power-Pop-Band The Rubinoos Lavigne und Dr. Luke mit der Behauptung, „Girlfriend“ verletze ihren Song „I Wanna Be Your Boyfriend“. Der Fall wird 2008 beigelegt. Im darauffolgenden Monat wirft Kreviazuk Lavigne auch zweifelhafte Songwriting-Credits vor. „Avril setzt sich nicht wirklich hin und schreibt selbst Songs oder so etwas“, sagt Kreviazuk gegenüber Performing Songwriter und behauptet, dass sie Lavigne eine Version des Songs „Contagious“ zwei Jahre vor dessen Erscheinen auf The Best Damn Thing geschickt hat, ohne Kreviazuk die Ehre zu geben. „Avril wird auch die ethische Grenze überschreiten, und niemand sagt etwas. Deshalb werde ich nie wieder mit ihr zusammenarbeiten.“ Kreviazuk zieht ihre Aussage im Juli zurück. Beide Künstler werden von Terry McBride von Nettwerk gemanagt.
Lavigne ist in Hollywood weiterhin auf dem Vormarsch und spielt in Andrew Laus (Infernal Affairs) englischsprachigem Debütfilm The Flock mit Claire Danes und Richard Gere. Sie setzt sich auch weiterhin für wohltätige Zwecke ein und singt John Lennons „Imagine“ für die Kompilation Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.
Im Dezember schafft es Lavigne auf die Forbes-Liste der „Top 20 Earners Under 25“
2008
Lavigne geht im März auf die „Best Damn World Tour“, die sie durch Länder in Nordamerika, Europa und Asien führt. Der April-Stopp im Air Canada Centre in Toronto wird im September als Live-DVD veröffentlicht. Kanadische Künstler wie Midway State, illScarlett und Silverstein eröffnen die Tournee, während Demi Lovato und die Jonas Brothers eine Reihe von Terminen in den USA eröffnen.
Die malaysische Regierung versucht, ihren Auftritt in Kuala Lampur im August zu verbieten, weil Lavignes Bewegungen auf der Bühne „zu sexy“ seien, aber die Show findet schließlich statt.
Im Juli bringt sie ihre erste Bekleidungslinie Abbey Dawn mit dem US-Einzelhändler Kohls auf den Markt. In Anlehnung an einen Spitznamen aus ihrer Kindheit wird sie als „Junior-Lifestyle-Marke“ beschrieben, die die Farbpalette und die Bilder, die mit dem Best Damn Thing assoziiert werden, nachahmt.
Im November beginnt sie mit den Aufnahmen zu ihrem vierten Album in ihrem Heimstudio.
2009
Im März kündigt sie ihr eigenes Parfüm, Black Star, an. Im Oktober reicht Lavigne die Scheidung von Whibley ein. „Ich bin dankbar für unsere gemeinsame Zeit, und ich bin dankbar und gesegnet für unsere verbleibende Freundschaft“, schreibt sie in einem Statement. Über die Trennung wird in der Boulevardpresse ausführlich berichtet und sie wird sogar in der zweiten Staffel von Parks & Recreation, „Tom’s Divorce“, zum Witz.
2010
Im Januar integriert Lavigne Designs, die von der neuen Tim Burton-Verfilmung von Alice im Wunderland inspiriert sind, in ihre Abbey Dawn-Kollektion. Ihr Song „Alice“ wird im Abspann des Films gespielt und ist auf der dazugehörigen Kompilation Almost Alice enthalten.
Lavigne tritt bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele 2010 in Vancouver auf.
Sie beginnt eine Beziehung mit dem Reality-Star Brody Jenner, dem Sohn der Olympionikin Caitlyn Jenner.
Gemeinsam mit vielen kanadischen Künstlern, darunter Nelly Furtado, Drake und Tom Cochrane, singt Lavigne auf K’naans Wohltätigkeitssingle „Wavin‘ Flag“, deren Erlös den Opfern des Erdbebens in Haiti 2010 zugutekommt. Im selben Jahr gründet sie ihre eigene Wohltätigkeitsorganisation, die Avril Lavigne Foundation, die sich für junge Menschen mit schweren Krankheiten und Behinderungen einsetzt.
Im Sommer erscheint ein zweites Parfüm, Forbidden Rose.
Rihanna sampelt „I’m With You“ in ihrem Song „Cheers (I’ll Drink to That)“ aus ihrem Album Loud. Lavigne hat einen Cameo-Auftritt in dem Video, als der Song im folgenden Jahr als Single veröffentlicht wird. Außerdem schreibt sie zusammen mit Max Martin und Shellback den Song „Dancing Crazy“, der von Miranda Cosgrove aufgenommen und im Dezember veröffentlicht wird.
2011
Nach zweieinhalb Jahren Wartezeit erscheint Goodbye Lullaby im März. Der Eröffnungstrack „Black Star“ wurde ursprünglich geschrieben, um Lavignes gleichnamiges Parfüm zu bewerben. Es wird als ihr Scheidungsalbum bezeichnet, auch wenn einige der Songs von Whibley produziert wurden. Viele sind auf dem Klavier geschrieben, nicht auf der Gitarre. Nachdem sie zwei Drittel des Albums zu Hause fertiggestellt hat, fliegt sie später nach Schweden, um mit Martin und Shellback zu arbeiten, die die erste Single What the Hell“ schreiben und produzieren, die eher an Best Damn Thing angelehnt ist. Der Rest des Albums zeichnet sich jedoch durch einen reiferen Adult-Contemporary-Sound aus.
„Man macht diese Songs, weil man es muss, aber die besten Sachen auf der Platte sind die Albumtracks“, wird sie 2019 gegenüber The Guardian sagen und anmerken, dass es das erste Mal war, dass sie ihre künstlerische Vision auf Platte kompromittiert hat. Goodbye Lullaby debütiert auf Platz 4 der Billboard 200 und Platz 2 in Kanada, ihre niedrigsten Spitzenplatzierungen in beiden Ländern. Das Album verkauft sich weltweit zwei Millionen Mal. Es erhält gemischte Kritiken und erreicht auf Metacritic eine Punktzahl von 58. Rupert Everett-Green schreibt für The Globe and Mail: „Wegwerfbarer, industrieller Pop, wenig erfinderisch und auf Hochglanz poliert“. Lavigne geht im April auf die „Black Star Tour“.
Durch das französische Staatsbürgerschaftsrecht (beide Eltern sind französische Staatsbürger) erhält Lavigne einen französischen Pass. Sie verkauft ihr Haus in Bel-Air und zieht nach Paris. Wild Rose, ein weiterer Duft, kommt im August auf den Markt. Sie wechselt von Arista zu Epic Records, das nun von Reid geleitet wird, der die Sängerin ursprünglich unter Vertrag genommen hatte. Im November beginnt sie mit der Arbeit an ihrem nächsten Album und verspricht, dass es „lustiger“ sein wird als das „sanfte“ Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne trennt sich im Januar von Jenner. Im März beginnt sie mit Chad Kroeger, dem Frontmann der oft geschmähten kanadischen Rockband Nickelback, zusammen zu schreiben. Die beiden sind seit Juli zusammen und im August verlobt. Als begeisterter Anime-Fan steuert Lavigne Coverversionen von Nickelbacks „How You Remind Me“ und Joan Jetts „Bad Reputation“ zum Anime-Film One Piece Film: Z, der im Dezember veröffentlicht wird.
2013
Lavigne und Kroeger heiraten am Canada Day in Südfrankreich und verbringen ihre Flitterwochen in Italien. Obwohl sie bereits Monate nach der Veröffentlichung von Goodbye Lullaby einen Nachfolger ankündigt, ziehen sich die Aufnahmen bis in den Sommer hinein und Avril Lavigne veröffentlicht ihr Album erst im November. Kroeger und David Hodges von Evanescence haben einen Großteil des Albums gemeinsam geschrieben. „Let Me Go“ enthält ein Duett mit Kroeger, während „Bad Girl“ einen Gastauftritt von Marilyn Manson enthält. Dem Album geht „Here’s to Never Growing Up“ voraus, ein nostalgischer Schlachtruf, der den Unterschied zwischen dem Pop-Punk von „The Best Damn Thing“ und dem erwachseneren, zeitgenössischen „Goodbye Lullaby“ aufspaltet. Der Song enthält im Refrain eine Anspielung auf Radiohead, während das Video eine Anspielung auf ihre Person Let Go enthält, in dem Lavigne auf einem Skateboard fährt, während sie eine schwarze Krawatte trägt.
Obwohl sie nicht mehr der kulturelle Blitzableiter ist, der sie einst war, erreicht das Album in den USA Goldstatus und verzeichnet weltweit hohe Verkaufszahlen und Chartplatzierungen. Sie tritt in einer Reihe von Fernsehshows auf, um das Album zu promoten, darunter Dancing With the Stars und The Voice UK. Es erhält gemischte Kritiken, wird aber besser bewertet als Lavignes vorheriges Album. Es hat derzeit eine Metacritic-Bewertung von 65. „Hello Kitty“ wird als Single nur in Japan veröffentlicht. Der J-Pop- und EDM-inspirierte Track stößt auf breite Ablehnung, während das dazugehörige Musikvideo für seine Darstellung der japanischen Kultur kritisiert wird.
2014
Lavigne findet den Tourplan hinter Avril Lavigne zermürbend und ist ständig müde, obwohl die Ärzte das Problem nicht lokalisieren können. Zunächst wird bei ihr ein chronisches Müdigkeitssyndrom und Angstzustände diagnostiziert. Im Dezember schließlich wird bei der erst 30-jährigen Lavigne Borreliose diagnostiziert.
2015
Im April geht sie mit ihrer Diagnose an die Öffentlichkeit und beginnt, die Krankheit mit einer Mischung aus „Antibiotika und Kräutern“ zu behandeln. Im selben Monat veröffentlicht sie „Fly“, ein Überbleibsel aus den Avril Lavigne-Sessions. Der Song wird digital über ihre Wohltätigkeitsorganisation zur Unterstützung der Special Olympics World Summer Games 2015 veröffentlicht. Im Juli singt sie den Song bei der Eröffnungsfeier der Spiele.
Im August kommt Lavigne zu Taylor Swift auf die Bühne beim San Diego-Stopp von Swifts 1989 Welttournee und sie singen im Duett „Complicated“. Swift hatte zuvor einen Tumblr-Beitrag geliked, in dem sie ihre eigenen Meet-and-Greets mit Lavignes Abneigung gegen Umarmungen mit Fans verglich, und die Geste wird als Begraben des Kriegsbeils zwischen den beiden Sängerinnen gesehen. Im September gibt Lavigne auf Instagram ihre Trennung von Kroeger bekannt.
2016
Im Dezember setzt sie sich für die Band ihres Ex-Mannes Kroeger ein, nachdem Facebook-Gründer Mark Zuckerberg gesagt hat, dass „es keine guten Nickelback-Songs gibt.“ In einem Twitter-Post stellt sie den Tech-Milliardär zur Rede: „Wenn du eine Stimme wie die deine hast, solltest du vielleicht darüber nachdenken, verantwortungsvoller mit der Förderung von Mobbing umzugehen.“ Die Klon-Verschwörung taucht auf Twitter wieder auf.
2017
Nach zwei Jahren Behandlung, in denen sie viele Tage im Bett verbrachte und nicht wusste, ob sie die Tortur überleben würde, beginnt Lavigne mit den Aufnahmen für ein neues Album. Zunächst schreibt sie auf einer Akustikgitarre in ihrem Bett, dann, nachdem sie wieder zu Kräften gekommen ist, auf dem Klavier. Im Januar ist sie auf dem Song „Listen“ der japanischen Rockband One OK Rock zu hören. Im März unterschreibt sie einen neuen Vertrag mit BMG Records, der die Veröffentlichung eines Albums innerhalb des Kalenderjahres vorsieht. Der Vertrag mit BMG macht sie zu einer Künstlerin, die die Last der Dominanz in den Pop-Charts auf die lange Bank schiebt. Im September leiht sie ihre Stimme für einen Track auf der Chameleon EP des Elektronik-Produzenten-Duos Grey.
2018 bis 2019
Im Februar nimmt Lavigne am Women In Harmony Dinner teil, einer von Bebe Rexha organisierten „Feier und Unterhaltung unter den stärksten weiblichen Autoren, Produzenten und Künstlern im Musikgeschäft“. Zu den mehr als drei Dutzend Teilnehmerinnen gehören Charli XCX, die kanadische Produzentin WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya und viele mehr. „Es ist einfach ermutigend, mit anderen Frauen in der Musikbranche und Songwritern zusammen zu sein“, sagt sie gegenüber Billboard.
Im Frühjahr wird Lavigne die Stimme von Schneewittchen in dem Animationsfilm Charming übernehmen, in dem auch Demi Lovato und Sia mitspielen, obwohl der Film nur in Europa und Afrika erhältlich ist. Der Soundtrack enthält einen neuen Song, „Trophy Boy“, gesungen mit den Co-Stars Lovato und Ashley Tisdale.
Im September veröffentlicht Lavigne „Head Above Water“, ihre erste neue Musik seit über drei Jahren und die erste Musik, die sie nach ihrer Diagnose machte. „Ich hatte gerade zwei Jahre lang nicht gesungen“, erklärt sie in ihrer offiziellen Biografie. „Ich dachte, meine Stimme wäre schwach, aber am Ende war sie stärker als je zuvor. Die Pause war tatsächlich gut für meine Stimmbänder.“
Es ist der Titelsong ihres sechsten Albums, das im Februar veröffentlicht wird, mehr als fünf Jahre nach ihrem letzten Album. Auf dem Album sind verschiedene Kollaborateure zu hören, darunter Ryan Cabrera, Bonnie McKee und Travis Clark von We the Kings. Vor allem der Song „It Was In Me“ wurde gemeinsam mit Lauren Christy, ehemals ein Drittel der Band Matrix, geschrieben.
Im September 2018 schließt sich der Kreis in ihrer Karriere: Shania Twain, die ebenfalls an Borreliose leidet, lobt die Sängerin. „Ich bin inspiriert“, sagt sie auf dem roten Teppich der Country Music Association Awards. „Sie geht da raus und macht weiter und lässt es sich nicht in den Weg stellen.“
„Ich bin sehr intuitiv und habe immer ein sehr starkes Bauchgefühl“, erzählt Lavigne im Januar dem Guardian. Ich hatte schon immer das Gefühl, dass ich weiß, was das Beste für mich ist, und ich musste auf dieser Reise gegen verschiedene Leute ankämpfen.“
Essential Avril Lavigne
Let Go (2002)
Ungleichmäßig und unkonzentriert, werden seine Fehler von Lavignes frecher Unbekümmertheit und der raffinierten Produktion von Matrix überschattet. Passenderweise machte es aus beiden Stars, beendete eine Version des kommerziellen Teenie-Pops, läutete eine Ära des weiblichen, von Singer-Songwritern beeinflussten Pops ein und beeinflusste eine neue Generation junger Künstler, von Demi Lovato bis zu Lindsey Jordan von Snail Mail.
Under My Skin (2004)
Lavignes beständigste und persönlichste Platte, Under My Skin profitiert von dem kleinen Kreis der Mitwirkenden und dem kurzen kreativen Prozess. Sein Post-Grunge-Sound ist eher schlecht gealtert, aber die Kombination aus Pop-Hooks und offenem emotionalen Pathos auf Songs wie „Happy Ending“ ist unbestreitbar.
The Best Damn Thing (2007)
„Sk8er Boi“ brachte Lavigne die Pop-Punk-Krone ein, aber dies ist das Album, das ihre Herrschaft zementierte. Wahrscheinlich der kulturelle Höhepunkt des Genres in Bezug auf den kulturellen Cache des Mainstreams. Lavigne verdoppelt all das, was die Fans von Anfang an an ihr geliebt haben: Es ist lustig und eingängig mit gerade genug frechen Kanten, um überzeugend zu wirken, ohne Eltern zu verschrecken.
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