Drake

Aubrey Drake Graham, Rapper, Sänger, Songschreiber, Schauspieler (geboren am 24. Oktober 1986 in Toronto, ON). Als Kinderschauspieler, der zum Hip-Hop-Superstar wurde, erlangte Drake zunächst durch seine Rolle in der erfolgreichen kanadischen Fernsehserie Degrasssi: The Next Generation Aufmerksamkeit, bevor er zu einer der beliebtesten und einflussreichsten Figuren des zeitgenössischen Hip-Hop wurde. Sein Musikstil zeichnet sich durch seine R&B-beeinflusste Gesangsstimme und seine introspektive Herangehensweise aus, in der er oft seine persönlichen Beziehungen thematisiert. Sein atmosphärischer, ambienter Sound hat sich als sehr einflussreich erwiesen. Der Juno- und Grammy-Preisträger, der 2011 von der New York Times als „Hip-Hop’s current center of gravity“ bezeichnet wurde, stellte 2012 den Rekord für die meisten Nr. 1-Singles in den Billboard R&B/Hip-Hop- und Hot Rap Songs-Charts auf. Außerdem war er mit 100 Songs in den Billboard Hot 100 Charts vertreten, womit er vor James Brown und hinter Elvis Presley an vierter Stelle steht. Im Jahr 2013 wurde er zum globalen Botschafter der Toronto Raptors der National Basketball Association ernannt.

Frühe Jahre und Erziehung

Drakes Eltern – die jüdische Lehrerin Sandi Graham aus Toronto und der afroamerikanische Musiker Dennis Graham aus Memphis, Tennessee – ließen sich scheiden, als er fünf Jahre alt war. Drake lebte hauptsächlich mit seiner Mutter in der Weston Road in Toronto. Er arbeitete als Kindermodel in Werbespots und Printkatalogen, spielte Eishockey und trat im Young People’s Theatre auf. In den Sommern besuchte er seinen Vater in Memphis und begleitete ihn oft zu Aufnahmesessions. Drakes Vater, der während Drakes Kindheit im Gefängnis saß, spielte Schlagzeug für Jerry Lee Lewis. Zwei von Drakes Onkeln sind ebenfalls erfolgreiche Musiker: der berühmte Bassist Larry Graham spielte mit Sly and the Family Stone und Prince; undMabon „Teenie“ Hodges spielte Gitarre und schrieb mehrere Hits mit Al Green.

In seinen Teenagerjahren wechselte Drake auf das Forest Hill Collegiate in Toronto, wo er Probleme hatte, sich in die überwiegend weiße Schülerschaft der oberen Mittelschicht einzufügen. Mit 14 Jahren gewann er die Rolle des Basketballspielers Jimmy Brooks in Degrassi: The Next Generation und wechselte dann auf das Interact-Programm der Vaughan Road Academy, das für Schüler gedacht war, die sich außerhalb der Schule in den Bereichen Kunst und Leichtathletik engagierten, wo zu seinen Klassenkameraden auch der Schauspieler Elliot Page gehörte.

Degrassi und frühe Mixtapes

Während er bei Degrassi mitspielte, bekam Drake kleine Rollen in anderen kanadischen Fernsehserien, wie Blue Murder (2001) und Soul Food (2002). Sein Interesse an einer Musikkarriere wuchs exponentiell, vom Schreiben von Texten und Aufnehmen in einem behelfsmäßigen Studio in seinem Keller bis hin zu Nachtschichten, in denen er es kaum noch pünktlich zum Set der Teenie-Serie schaffte. Er war Mitglied einer kurzlebigen Gruppe namens The Renaissance, zu der auch die spätere kanadische R&B-Sängerin Melanie Fiona gehörte, die mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Danach lud er seine Songs auf MySpace hoch und nutzte die sozialen Medien, während er begann, mit Persönlichkeiten der Hip-Hop-Szene Torontos Aufnahmen zu machen.

Im Jahr 2006 veröffentlichte Drake sein erstes Mixtape, Room for Improvement. Der Song „City Is Mine“ erhielt reichlich Radioplatzierung auf Torontos urbanem Musiksender FLOW 93.5. Es folgte das kostenlose Mixtape Comeback Season (2007). Die Single „Replacement Girl“ mit dem US-R&B-Sänger Trey Songz weckte das Interesse von Plattenfirmen. Am Set des Videos zur Single lernte er einen anderen jungen Schauspieler aus Toronto kennen, der zum Musiker wurde, Noah „40“ Shebib, der sein wichtigster musikalischer Partner wurde.

Im Jahr 2008, nachdem er in 100 Episoden und sieben Staffeln von Degrassi: The Next Generation aufgetreten war, wurden Drakes Charakter und einige andere aus der Serie herausgeschrieben, um Platz für eine neue Besetzung zu machen. Mit Ausnahme kleinerer Auftritte in den CBCTV-Serien The Border (2008) und Being Erica (2009) begann Drake, sich hauptsächlich auf seine Musikkarriere zu konzentrieren.

So Far Gone (2009) und Thank Me Later (2010)

Durch seine Verbindung zu Jas Prince, dem Sohn des Rap-A-Lot-Gründers J. Prince, gelangte Drake mit seiner Musik zum Rap-Superstar Lil Wayne, der Drake sofort bat, an seiner I Am Music-Tour teilzunehmen. Drakes Zusammenarbeit mit Lil Wayne und seinem Label Young Money schürte die Vorfreude auf sein drittes Mixtape So Far Gone (2009). Es wurde von Drake und „40“ produziert und zeichnete sich durch seine introspektiven Reime, R&B-Melodien und Drakes oft süße Gesangsstimme aus. Der Song „Best I Ever Had“ toppte die Billboard’sR&B/Hip-Hop und Hot Rap Songs Charts und erreichte Platz 2 der Hot 100 Charts und wurde zu einer fast unausweichlichen Hitsingle. Der Erfolg löste einen Bieterkrieg um Drake unter den Plattenfirmen aus, der zu einem Vertrag mit Aspire/Young Money/Cash Money Records führte, der über Universal vertrieben wurde; Drake erhielt einen Vorschuss von 2 Millionen Dollar, behielt alle Verlagsrechte an seinen Songs und stimmte zu, nur 25 Prozent der Verkaufserlöse als „Vertriebsgebühr“ an das Label abzutreten.

Drake begann daraufhin, mit einer Reihe hochkarätiger R&B- und Rap-Künstler zusammenzuarbeiten, darunter Mary J. Blige, Alicia Keys und Timbaland. Er wirkte auch bei „Forever“ mit, einem Song mit Kanye West, Lil Wayne und Eminem. Drake unterzeichnete schließlich einen Plattenvertrag mit Young Money/Universal und veröffentlichte eine EP-Verkaufsversion des zuvor kostenlosen „So Far Gone“, die ihm Juno Awards für Rap-Aufnahmen und als „New Artist of the Year“ einbrachte.

Sein Debütalbum Thank Me Later (2010) wurde von der Single „Over“ eingeleitet und enthielt Kollaborationen mit Stars wie Jay Z, Timbaland, Kanye West und Lil Wayne. Von Ryan Dombal von Pitchfork als „Stimmungsmusik, die gleichermaßen von Rap und R&B inspiriert ist“ beschrieben, verkaufte sich Thank Me Later in den USA in der ersten Woche der Veröffentlichung 447.000 Mal. Es wurde in Kanada mit Platin und in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet.

Take Care (2011)

Im Jahr 2011 wurde Drake für sechs Juno Awards nominiert, gewann aber keinen, obwohl er die Zeremonie moderierte. Sein Nachfolgealbum Take Care (2011) verkaufte sich in der ersten Woche 631.000 Mal und wurde sowohl in Kanada als auch in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet. Auf Take Care entwickelte Drake zusammen mit dem Produzenten Noah „40“ Shebib den atmosphärischen Sound seiner Musik weiter und arbeitete mit Rihanna, Lil Wayne und dem R&B-Sänger The Weeknd aus Toronto zusammen, dessen Karriere Drake über die sozialen Medien mitbegründete.

Das Album wurde mit einem Juno- und einem Grammy-Award ausgezeichnet, und die Single „The Motto“ trug dazu bei, den Begriff „YOLO“ (You Only Live Once) zu popularisieren. In ihrer Rezension des Albums bezeichnete die New York Times Drake als „das aktuelle Gravitationszentrum des Hip-Hop“. Tim Sendra von Allmusic schrieb, Take Care zeichne sich durch „düstere Beats, Schichten düsterer Synthesizer und stimmungsvolle Gitarren aus, die perfekt zu Drakes Stimme passen“ und die „zusammen eine dichte Stimmung der Melancholie erzeugen“. In Anspielung auf die sensible, nachdenkliche Natur des Albums bezeichnete Sendra Drake auch als „den ersten Emo-Rapper“.

Nach der Veröffentlichung von Take Care erschien Drake 2012 weiterhin auf prominenten Hip-Hop-Singles anderer bekannter Künstler, darunter „F–kin Problems“ von A$AP Rocky und „Poetic Justice“ von Kendrick Lamar. Ebenfalls in diesem Jahr gründeten er und „40“ das Plattenlabel October’s Very Own (OVO), benannt nach Drakes Geburtstag im Oktober; und er kehrte zur Schauspielerei zurück mit einer Sprachrolle in Ice Age: Continental Drift (2012).

Nothing Was the Same (2013)

Im Februar 2013 veröffentlichte Drake „Started From the Bottom“, die Leadsingle aus seinem dritten Album, Nothing Was the Same (2013). Der Song erreichte Platz 6 der Billboard Hot 100 Charts und wurde bei den Grammy Awards 2014 für die beste Rap-Performance und den besten Rap-Song nominiert. „Started From The Bottom“ wurde in Kanada als digitaler Download mit Platin und in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet. Die im August veröffentlichte zweite Single des Albums, „Hold On, We’re Going Home“, erreichte Platz 4 der Billboard’sHot 100 und wurde von Pitchfork zum besten Song des Jahres 2013 gewählt. „Hold On, We’re Going Home“ wurde in Kanada mit Platin und in den USA mit Dreifach-Platin ausgezeichnet.

Nothing Was the Same wurde am 20. September 2013 veröffentlicht und verkaufte sich in der ersten Woche 658.000 Mal. Wie die beiden vorherigen Alben von Drake debütierte Nothing Was the Same auf Platz 1 der Billboard-Albencharts. Das Album enthält Kollaborationen mit Majid Jordan („Hold On, We’re Going Home“) und Jay Z („Pound Cake/Paris Morton Music 2“). Auf dem Bonustrack „All Me“, der auf der Deluxe-Edition des Albums enthalten ist, sind 2 Chainz und Big Sean zu hören.

Nothing Was the Same wurde von den Kritikern positiv bewertet, wobei viele Drakes Selbstvertrauen und seinen hymnischen Schreibstil lobten. Tim Sendra von Allmusic bemerkte über das Album, dass „Drakehas ein Star geworden ist, während er Platten macht, die größtenteils freudlos und von Emotionen verdreht sind“, während er auch feststellte, dass „es nicht viele andere Rapper gibt, die Düsternis so gut machen wie Drake und das ist etwas, das es wert ist, unterstützt zu werden, wenn auch nur, weil es etwas anderes ist als die Hip-Hop-Norm im Jahr 2013.“

2014 wurde Nothing Was the Same in die engere Auswahl für den Polaris Music Prize aufgenommen und bei den Juno Awards für das Album des Jahres und die Rap-Aufnahme des Jahres nominiert und gewann letztere. Bei den Grammy Awards wurde es außerdem für das beste Rap-Album nominiert. Im Januar 2014 war Drake Gastgeber von Saturday Night Live und musikalischer Gast. Seit seiner Veröffentlichung wurde Nothing Was the Same in Kanada mit Platin und in den USA mit Dreifach-Platin ausgezeichnet.

If You’re Reading This It’s Too Late (2015)

Ohne jegliche vorherige Promotion veröffentlichte Drake am 13. Februar 2015 sein viertes Album If You’re Reading This It’s Too Late. Ursprünglich als kostenloses Mixtape geplant, debütierte das Album auf Platz 1 der Billboard 200 Charts und wurde aufSpotify in den ersten drei Tagen über 17,3 Millionen Mal gestreamt, was den Streaming-Rekord der Seite in der ersten Woche brach. Im Jahr 2015 wurde das Album für einen BET Hip Hop Award als Album des Jahres und einen Billboard Music Awards als Top Rap Album nominiert. Vom Rolling Stone zum drittbesten Album des Jahres gekürt, wurde If You’re Reading This It’s Too Late 2016 für einen Grammy Award als bestes Rap-Album nominiert. Seitdem wurde es in Kanada mit Platin und in den USA mit Doppelplatin ausgezeichnet.

Im Juli 2014 gab OVO Sounds den Titel des geplanten vierten Albums von Drake bekannt: Views From the 6. Der vom Rapper Jimmy Prime geprägte Spitzname für Toronto, „the 6“ (manchmal auch als „the 6ix“ oder „the Six“ geschrieben), soll eine Anspielung auf die Zahl sechs sein, die in den Vorwahlen von Torontos Innenstadt (416 und 647) vorkommt, sowie auf die sechs Stadtbezirke von Toronto vor ihrer Zusammenlegung 1998. Kurz nach der Ankündigung des Albums wurde „the 6“ zu einem weltweiten Trending Topic auf Twitter und wurde schnell zu einem beliebten Spitznamen für Toronto. Während des gesamten Albums If You’re Reading This It’s Too Late bezieht sich Drake auf Toronto als „die 6“, unter anderem in den Tracks „6 God“, „6 Man“, „You & the 6“ und, vielleicht am bekanntesten, in „Know Yourself“, das die Zeile enthält: „Runnin‘ through the 6 with my woes.“

„Hotline Bling“ (2015)

Am 31. Juli 2015 veröffentlichte Drake „Hotline Bling“, einen R&B Slow Jam, in dem er über ein Sample von Timmy Thomas‘ Song „Why Can’t We Live Together“ von 1972 singt. Im Video zu „Hotline Bling“, das von Director X aus Toronto gedreht und von Apple finanziert wurde, tanzt Drake allein und mit Tänzerinnen vor einem bunt beleuchteten Hintergrund. Das Video lehnt sich stark an die Installationen des amerikanischen Künstlers James Turrell an und erregte durch sein auffälliges Bühnenbild und seine Beleuchtung Aufmerksamkeit. Es ging schnell viral und inspirierte zahlreiche Parodien und Memes, von denen sich die meisten über Drakes Tanzbewegungen lustig machten.

Nach der Veröffentlichung des Videos erreichte „Hotline Bling“ Platz 2 der Billboard Hot 100 Charts und blieb 19 Wochen lang in den Top 10. Der Song wurde in Kanada als digitaler Download mit Platin ausgezeichnet und wurde Drakes meistverkaufte Solo-Single in Kanada und Großbritannien, die in beiden Ländern Platz 3 der Pop-Charts erreichte. The Village Voice, Billboard und Rolling Stone kürten „Hotline Bling“ zum ersten, zweiten bzw. drittbesten Song des Jahres 2015.

Auch wenn „Hotline Bling“ im Allgemeinen sehr gut bewertet wurde, wurde es von vielen als unterschwellig sexistisch kritisiert, da einige behaupteten, Drake würde die weibliche Hauptfigur des Songs als Schlampe darstellen. Allyson Shiffman von Bullett bezeichnete den Song beispielsweise als „erniedrigend“ und eine „sexistische Hymne“, während Tony Naylor vom Guardian ihn als „einen Haufen düsterer sexistischer Pferde“ bezeichnete.

What a Time to be Alive (2015) und VIEWS (2016)

Drake und der Rapper Future veröffentlichten im September 2015 ein gemeinsames Mixtape mit dem Titel What a Time to be Alive. Es debütierte auf Platz 1 der Billboard 200 Charts und wurde in den USA mit Platin ausgezeichnet.

Drakes lang erwartetes viertes Studioalbum, ursprünglich angekündigt als Views from the 6, wurde am 29. April 2016 unter dem überarbeiteten Titel VIEWS veröffentlicht. Es erhielt gemischte Kritiken von den Kritikern, verkaufte sich aber in den ersten 24 Stunden nach Veröffentlichung mehr als 600.000 Mal. Eine Promo-Single, „Summer Sixteen“, wurde im Januar 2016 veröffentlicht und debütierte auf Platz 1 der Billboard Hot R&B/Hop-Hop Songs Chart. Eine der Singles des Albums, „One Dance“, erwies sich als einer von Drakes größten Hits und wurde sein erster Song als Lead-Künstler, der Platz 1 der Billboard Hot 100 erreichte. VIEWS stand außerdem sieben Wochen lang an der Spitze der Billboard 200 Album-Charts.

Rekordverdächtige Erfolge

Zwischen der Veröffentlichung von Take Care und Nothing Was the Same arbeitete Drake unter anderem mit Künstlern wie Rihanna, DJ Khaled und Young Money-Labelkollegin Nicki Minaj zusammen. Dies verhalf Drake dazu, im Februar 2012 mit 11 Singles den Rekord für die meisten Nr. 1-Singles in den Billboard Hot Rap Songs zu brechen. Er brach auch Jay Zs Rekord für die meisten Nr. 1-Singles in den Billboard R&B/Hip-Hop Songs Charts, als er im August 2012 seine 10. erreichte.

Im Februar 2015 wurde Drake der erste Rapper, der mit der Veröffentlichung von If You’re Reading This It’s Too Late die Nr. 1 der Billboard Top 100 Artists Chart erreichte. In der Chartwoche vom 7. März 2015 war er mit 14 Songs in den Billboard Hot 100 vertreten und stellte damit den von den Beatles aufgestellten Rekord für die meisten gleichzeitigen Hot 100-Hits ein. Drake stellte seinen eigenen Rekord ein, indem er in der Chartwoche vom 17. Oktober 2015 mit 14 Hits auftauchte. (Der Rekord wurde später von Justin Bieber gebrochen, der in der Woche vom 23. November 2015 mit 17 Songs in den Charts vertreten war.)

Auch in diesem Herbst verzeichnete Drake seinen 100. Hit in den Billboard Hot 100, was ihm den vierten Platz in der Geschichte einbrachte, hinter Elvis Presley auf Platz 3 und vor James Brown auf Platz 5. In der Chartwoche, die am 10. Oktober 2015 endete, belegten Drake, Bieber und The Weeknd die ersten vier Plätze der Billboard Hot 100, was das erste Mal in der Geschichte war, dass Kanadier die ersten vier Plätze belegten.

Kontroversen

Drake hat eine andauernde, sehr öffentliche Fehde mit dem Rapper Meek Mill aus Philadelphia. Im Juli 2015 warf Mill Drake via Twitter vor, seine Raps nicht selbst zu schreiben. Als Reaktion darauf veröffentlichte Drake in diesem Monat zwei neue Songs, „Charged Up“ und „Back To Back“, deren Texte sich auf Mills Anschuldigungen beziehen. „Summer Sixteen“ ist ein weiterer Song, der angeblich an Mill gerichtet ist. Fünfzehn Minuten nach der Veröffentlichung von „Summer Sixteen“, veröffentlichte Mill seinen eigenen Diss-Track namens „War Pain“.

Neben Mill soll Drake auch in Fehden mit Tyga, Jay Z, Kendrick Lamar und Common verwickelt sein. Im Jahr 2012 waren Drake und der Hip-Hop-Künstler Chris Brown angeblich in eine körperliche Auseinandersetzung in einem Nachtclub in Manhattan verwickelt. Ebenfalls in diesem Jahr erklärte der Rapper DMX öffentlich, dass er Drake nicht möge und es respektlos finde, dass er Vocals von Aaliyah gesampelt habe, die 2001 bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam.

Im Jahr 2012 wurde Drake von seiner angeblichen Ex-Freundin, der Sängerin Ericka Lee, wegen ihrer Beiträge zu seinem Song „Marvin’s Room“ verklagt. Es wurde berichtet, dass sie eine Anerkennung als Co-Autorin sowie eine Entschädigung für die Verwendung ihrer Stimme forderte, die Drake ihrer Meinung nach ohne ihre Erlaubnis verwendet hatte. Die Angelegenheit wurde außergerichtlich geregelt.

Im Jahr 2014 wurde Drake vom Nachlass des Jazzsängers Jimmy Smith auf 300.000 Dollar verklagt. Drake wurde beschuldigt, keine ordnungsgemäße Lizenz für das Sample von Smiths Song „Jimmy Smith Rap“ aus dem Jahr 1982 eingeholt zu haben, das in Drakes Track „Pound Cake/Paris Morton Music 2“ zu hören ist. Ebenfalls in diesem Jahr behauptete der Rapper Rappin‘ 4-Tay, dass Drake den Text seines Liedes „Playaz Club“ aus dem Jahr 1994 in seiner Zusammenarbeit mit YG in dem Lied „Who Do You Love“ kopiert habe. Drakes Label hat die Klage gegen eine Zahlung von 100.000 Dollar beigelegt.

Drake wurde auch als Frauenfeind bezeichnet, weil er Frauen in seinen Liedern sexistisch darstellt, wie viele meinen. Im Jahr 2015 bezeichnete der Toronto Star Drake zusammen mit Bieber und The Weeknd als „sensiblen Frauenfeind“ und stellte fest, dass sie „es geschafft haben, den allgemeinen Sexismus in ihren Werken mit einem Anstrich von bedauernder, gequälter Sensibilität zu überdecken.“

Botschafter der Toronto Raptors

Im September 2013 wurde Drake zum globalen Botschafter der Toronto Raptors der National Basketball Association (NBA) ernannt und war an der Umbenennung des Teams beteiligt, einschließlich der Einführung der Marketingkampagne „We the North“ sowie eines neuen Logos und Uniformdesigns. In der Saison 2013/14 begannen die Raptors, Drake Nights zu veranstalten, bei denen die Besucher limitierte Drake- und OVO-Artikel erhielten. Drake half auch dabei, das NBA All-Star Game 2016 zu bewerben und auszurichten, und fungierte als Trainer des Teams Kanada beim All-Star Celebrity Game. Während des NBA All-Star Game-Wochenendes überreichte Torontos Bürgermeister John Tory Drake einen Schlüssel zur Stadt.

Kanadischer Stolz

Im Laufe seiner Karriere hat Drake seine Liebe zu Kanada und seine Verbundenheit mit Toronto deutlich gemacht. Er hat eine Tätowierung des CN Towers auf einem seiner Bizeps und eine weitere mit der Vorwahl „416“ von Toronto auf seinem rechten Oberkörper. Einen Teil des Videos zur ersten Single von Take Care, „Headlines“, drehte er im Hochgeschwindigkeitsaufzug des CN Tower und im angrenzenden Rogers Centre – zwei der sichtbarsten Wahrzeichen und Touristenattraktionen Torontos. Das Video zu „Started from the Bottom“ beginnt mit spielenden Kindern über einem Logo der Stadt Toronto und zeigt Drake, wie er als Angestellter in einem Shoppers Drug Mart arbeitet, während das Albumcover von VIEWS ein Bild von Drake zeigt, wie er auf dem CN Tower sitzt, was Hua Hsu vom New Yorker als „ein treffendes, wenn auch melodramatisches Bild der Einsamkeit an der Spitze“ beschreibt.“

Seit 2010 gibt Drake jedes Jahr am langen August-Wochenende im Molson Amphitheatre in Toronto ein OVO-Fest-Konzert, das zeitlich mit Torontos karibischer Karnevalsparade (früher Caribana) zusammenfällt und für seine Überraschungsgäste bekannt ist, darunter Superstars wie Eminem, Jay Z, Stevie Wonder und Sean „Diddy“ Combs.

Auszeichnungen

Juno Awards

• Rap-Aufnahme des Jahres (So Far Gone) (2010)
• Neuer Künstler des Jahres (2010)
• Rap Aufnahme des Jahres (Take Care) (2012)
• Video des Jahres („HYFR“) (2013)
• Rap Aufnahme des Jahres (Nothing Was the Same) (2014)

Grammy Awards

• Bestes Rap-Album (Take Care) (2012)
• Bester Rap-Song (Hotline Bling) (2017)
• Beste Rap/Song-Kollaboration (Hotline Bling) (2017)

MTV Video Music Awards

• Best Hip Hop Video („HYFR“) (2012)
• Best Hip Hop Video („Hold On, We’re Going Home“) (2014)

Andere

• Allan Slaight Award for Achievement by a Young Canada, Canada’s Walk of Fame Awards (2011)
• Global Inspiration Award, SOCAN Awards (2014)