Film

Wesentliche Merkmale des Films

In ihrer kurzen Geschichte hat die Kunst des Kinofilms häufig grundlegende Veränderungen erfahren, wie etwa durch die Einführung des Tons. Sie existiert heute in Stilen, die sich von Land zu Land erheblich unterscheiden, und in so unterschiedlichen Formen wie dem Dokumentarfilm, der von einer Person mit einer Handkamera gedreht wird, und dem Multimillionen-Dollar-Epos, an dem Hunderte von Darstellern und Technikern beteiligt sind.

Im Zusammenhang mit dem Filmerlebnis fallen einem sofort mehrere Faktoren ein. Zum einen hat die Illusion von Bewegung etwas leicht Hypnotisches, das die Aufmerksamkeit aufrechterhält und vielleicht sogar kritische Widerstände abbaut. Die Genauigkeit des Filmbildes ist überzeugend, weil es durch einen nicht-menschlichen, wissenschaftlichen Prozess entsteht. Darüber hinaus vermittelt das bewegte Bild ein starkes Gefühl der Gegenwart; das Filmbild scheint immer im Präsens zu sein. Hinzu kommt die Konkretheit des Films; er scheint tatsächliche Menschen und Dinge zu zeigen.

Nicht weniger wichtig als all das sind die Bedingungen, unter denen der Kinofilm idealerweise gesehen wird, wobei alles dazu beiträgt, die Zuschauer zu beherrschen. Sie werden aus ihrer alltäglichen Umgebung herausgenommen, teilweise von anderen isoliert und sitzen bequem in einem dunklen Kinosaal. Die Dunkelheit konzentriert ihre Aufmerksamkeit und verhindert den Vergleich des Bildes auf der Leinwand mit Gegenständen oder Personen in der Umgebung. Für eine Weile leben die Zuschauer in der Welt, die der Film vor ihnen entfaltet.

Doch die Flucht in die Welt des Films ist nicht vollständig. Nur selten reagiert der Zuschauer so, als sei das Geschehen auf der Leinwand real – etwa indem er sich in einem speziellen dreidimensionalen Effekt vor einer heranrasenden Lokomotive duckt. Außerdem gelten solche Effekte als eine relativ niedrige Form der Filmkunst. Viel häufiger erwarten die Zuschauer, dass ein Film bestimmten ungeschriebenen Konventionen treuer ist als der realen Welt. Obwohl die Zuschauer manchmal einen exakten Realismus in Details der Kleidung oder des Schauplatzes erwarten, erwarten sie ebenso oft, dass der Film aus der realen Welt ausbricht und sie dazu bringt, ihre Vorstellungskraft zu trainieren, eine Forderung, die von großen Kunstwerken in allen Formen gestellt wird.

Das Gefühl der Realität, das die meisten Filme anstreben, resultiert aus einer Reihe von Codes oder Regeln, die von den Zuschauern implizit akzeptiert und durch den gewohnheitsmäßigen Kinobesuch bestätigt werden. Die Verwendung von bräunlicher Beleuchtung, Filtern und Requisiten beispielsweise steht in Filmen über das amerikanische Leben zu Beginn des 20. Jahrhunderts (wie in Der Pate und Days of Heaven) für die Vergangenheit. Die bräunliche Färbung, die mit solchen Filmen assoziiert wird, ist ein visueller Code, der die Wahrnehmung des Zuschauers auf eine frühere Ära lenken soll, als Fotografien in Sepia- oder Brauntönen gedruckt wurden. Die Codes des Erzählens sind noch auffälliger, wenn sie die tatsächliche Realität manipulieren, um einen Realitätseffekt zu erzielen. Das Publikum ist bereit, große Zeitspannen zu überspringen, um die dramatischen Momente einer Geschichte zu erreichen. La battaglia di Algeri (1966; Die Schlacht von Algier) beispielsweise beginnt in einer Folterkammer, in der ein gefangener algerischer Rebell gerade den Aufenthaltsort seiner Mitstreiter verraten hat. In Sekundenschnelle wird dieser Ort angegriffen, und die Dynamik der Such- und Zerstörungsmission drängt den Zuschauer dazu, an die fantastische Geschwindigkeit und Präzision der Operation zu glauben. Darüber hinaus akzeptiert das Publikum bereitwillig Aufnahmen aus unmöglichen Blickwinkeln, wenn andere Aspekte des Films die Aufnahme als real erscheinen lassen. Zum Beispiel werden die Rebellen in Die Schlacht von Algier in einem zugemauerten Versteck gezeigt, doch diese unrealistische Ansicht wirkt authentisch, weil die körnige Fotografie des Films mit der unbewussten Assoziation des Zuschauers von schlechten Schwarzweißbildern mit Wochenschauen spielt.

Die Detailtreue ist viel weniger wichtig als der Appell, den die Geschichte an eine emotionale Reaktion richtet, ein Appell, der auf den angeborenen Eigenschaften des Mediums Film beruht. Diese wesentlichen Merkmale lassen sich unterteilen in solche, die sich in erster Linie auf das bewegte Bild beziehen, solche, die sich auf das bewegte Bild als einzigartiges Medium für Kunstwerke beziehen, und solche, die sich aus der Erfahrung des Betrachtens von bewegten Bildern ergeben.