Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Atmosphäre?
Eine weitere wichtige Unterscheidung ist die zwischen Naturalismus und Atmosphärik. Ein Landschaftsgemälde kann sehr stimmungsvoll sein, ohne naturalistisch zu sein. Das liegt in der Regel daran, dass sich der Künstler auf die Vermittlung von Stimmungen und nicht auf visuelle Details konzentriert hat. Gute Beispiele hierfür sind: Nocturne in Blue And Silver – Chelsea (1871, Tate Collection, London) von Whistler und Impression, Sunrise (1873, Musee Marmottan, Paris) von Claude Monet. Keines dieser Bilder weist genügend Details auf, um naturalistisch zu sein. Vergleiche The Artist’s Studio (1870, Musee d’Orsay) von Frederic Bazille; Max Schmidt in a Single Scull (1871, Metropolitan Museum of Art) von Thomas Eakins; The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, London) von Frederic Leighton; The Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, UK) von Lawrence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) von Christian Krohg: Sie alle sind hervorragende Beispiele für einen Naturalismus, der jeglicher Atmosphäre entbehrt.
Für eine Beschreibung des französischen Impressionismus, siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910).
Was ist der Unterschied zwischen Naturalismus und Idealismus?
In der Malerei ist Idealismus ein Konzept, das am ehesten auf die Figurenmalerei anwendbar ist, und bezieht sich auf die Tradition, eine „perfekte“ Figur zu schaffen – eine mit einem gut aussehenden Gesicht, perfektem Haar, einer guten Körperform und ohne jegliche äußere Makel. Diese Art der idealisierten Darstellung, die selten oder nie nach dem Leben gemalt oder gezeichnet wurde, war ideal für Altarbilder und andere Formen großformatiger religiöser Kunst, die den Großteil der Aufträge von Werkstätten und Ateliers in Europa ausmachten. Im Wesentlichen handelt es sich um einen „künstlichen“ Malstil, der keine Ähnlichkeit mit dem Naturalismus etwa eines Caravaggio hat, der in der Regel gewöhnliche Straßenbewohner als Modelle für seine besondere Art biblischer Kunst verwendet. Der Idealismus blieb der Stil, der an den wichtigsten Akademien der bildenden Künste gepredigt wurde, zumindest bis zum 19. Jahrhundert, als er schließlich von einem naturalistischeren Stil verdrängt wurde, der auf realen Modellen und der Pleinair-Malerei in der freien Natur basierte.
Zwei Arten von Naturalismus: Landschaft und Figuration
Wie aus den obigen Beispielen hervorgeht, sind nicht nur ländliche Szenen in der freien Natur ein Beispiel für den Naturalismus, sondern auch Porträts und Genrebilder von Menschen können hervorragende Beispiele sein.
Der Begriff Naturalismus leitet sich jedoch von dem Wort „Natur“ ab, und so ist die gängigste Gattung des Naturalismus die Landschaftsmalerei – eine Gattung, für die das Werk von John Constable beispielhaft ist und die der anglo-schweizerische Maler Henry Füssli als so real empfand, dass er jedes Mal, wenn er sie sah, nach seinem Mantel und seinem Regenschirm rufen wollte.
Allerdings sind nicht alle Landschaftsbilder naturalistisch, vor allem dann nicht, wenn sich der Subjektivismus des Künstlers einschleicht. So schuf zum Beispiel der visionäre religiöse Künstler John Martin seine visionären apokalyptischen Landschaften, um die Macht Gottes zu veranschaulichen. Der deutsche Maler der Romantik Caspar David Friedrich füllte seine Landschaftsansichten mit Symbolismus und emotionaler Romantik. Viele von Turners Landschaften sind nichts anderes als expressionistische Experimente in der Darstellung des Lichts, während Cezanne Dutzende von Ansichten der Montagne Sainte-Victoire malte und dabei die naturalistische Genauigkeit zugunsten seiner geliebten Geometrie und malerischen Ausgewogenheit opferte. Keiner dieser Künstler gehört zur Schule des Naturalismus, denn es geht ihnen weniger um die Darstellung der Natur als um die Selbstdarstellung.
Naturalismus in der Figurenmalerei
Seit der Antike hat die Kunstgeschichte mehrere große Fortschritte in der naturgetreuen Zeichnung und Ölmalerei erlebt. Giotto, einer der ersten Pioniere des Naturalismus, schuf für die Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua eine Reihe revolutionärer voluminöser Figuren. Siehe z. B. den Verrat Christi (Kuss des Judas) (1305) und die Beweinung Christi (1305). Leonardo da Vinci beherrschte die Kunst des Sfumato, um verblüffend lebensechte Gesichter in Werken wie der Mona Lisa (1506, Louvre, Paris) zu schaffen. Michelangelo nutzte sein einzigartiges Talent als Bildhauer, um in seinen Fresken in der Sixtinischen Kapelle (1508-12; und 1536-41) eine Vielzahl von Figuren zu schaffen. Caravaggio verblüffte Rom mit seiner naturalistischen Figurenmalerei, bei der er Personen nachempfand, die er direkt auf der Straße rekrutierte. Seine lebensnahen Figuren waren wie geschaffen für die katholische Kunst der Gegenreformation in der Barockzeit. Im goldenen Zeitalter der Genremalerei des niederländischen Realismus leisteten Künstler wie Jan Vermeer (häusliche Genremalerei, Innen- und Außenräume), Pieter de Hooch (Innenhöfe), Samuel van Hoogstraten (häusliche Interieurs) und Emanuel de Witte (architektonische Kircheninterieurs) Pionierarbeit für einen Stil des präzisen Naturalismus, der figurative, häusliche und soziale Themen umfasste. In jüngerer Zeit, im 19. Jahrhundert, schufen russische Maler zahlreiche Meisterwerke des figurativen Naturalismus in fast allen Gattungen. Beispiele für diese Werke sind: Der Heiratsantrag des Majors (1848, Tretjakow-Galerie, Moskau) von Pawel Fedotow; Reparatur der Eisenbahn (1874, Tretjakow) von Konstantin Sawizki; Porträt der Zarewna Sophia Alexejewna im Nowodewitschi-Kloster (1879, Tretjakow) und Antwort der Saporoger Kosaken an Sultan Mahmud IV. (1891, Russisches Museum, St. Petersburg) von Ilja Repin; Lachen („Heil dir, König der Juden!“) (1882, Russisches Museum) von Iwan Kramskoj; Christus und die beim Ehebruch ergriffene Frau (1887, Russisches Museum) von Wassili Polenow.
Geschichte und Entwicklung des Naturalismus (ca. 500 BCE – 1800)
Die naturalistische Bildhauerei ist der naturalistischen Malerei um mehrere Jahrhunderte voraus. Seit es den großen Vertretern der griechischen Bildhauerei gelungen ist, den menschlichen Körper nachzubilden, beanspruchen sie für sich, die erste Form des Naturalismus in der Kunst erreicht zu haben. Die ägyptische, etruskische und ein Großteil der griechischen Malerei sowie die byzantinische Kunst (Wandmalereien und Mosaike) folgten jedoch nicht den Konventionen des Naturalismus.
Nach der Stagnation des dunklen Mittelalters kam es zu Beginn des 14. Jahrhunderts zu einer ersten wirklichen Wiederbelebung des Naturalismus, als Giotto mit der gotischen Figuration brach. Danach erlebte die italienische Renaissancekunst bedeutende Fortschritte im figurativen Naturalismus – nicht jedoch in der Landschaft, da diese noch nicht als wichtig genug angesehen wurde, um als eigenständige Gattung behandelt zu werden. Zu den wichtigsten Vertretern des Naturalismus in der Renaissance und im Frühbarock zählen Leonardo, Michelangelo, Albrecht Dürer und Caravaggio. Siehe auch: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts.
Zwei reizvolle Beispiele des Naturalismus stammen von dem deutschen Künstler Dürer: Ein junger Hase (1502) und Ein großes Rasenstück (1503), beide in der Albertina, Wien.
Die niederländische Barockzeit (ca. 1600-80) – die von der eher säkularen Ästhetik der protestantischen Reformationskunst beherrscht wurde – erlebte einen Aufschwung naturgetreuer Werke von Künstlern, die darauf bedacht waren, die Natur so genau wie möglich wiederzugeben – in der Figurenzeichnung, der Landschaftsmalerei und in Genrewerken. Dieser Stil des holländischen Naturalismus wurde von den neuen bürgerlichen Mäzenen in ganz Holland sehr geschätzt, und Künstler wie Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) und Jan Vermeer (1632-1675) arbeiteten hart daran, die Nachfrage nach Genremalerei, Innenräumen, Stillleben und lokalen Landschaften zu befriedigen. Doch die Wertschätzung war nur von kurzer Dauer: Die katholische Gegenreformation führte zu einem weiteren Jahrhundert des künstlerischen Idealismus (ca. 1680-1780), das in die Romantik – die moderne Form des Idealismus – mündete.
Naturalismus in der Neuzeit (ab 1800)
Im frühen 19. Jahrhundert entstanden als Reaktion auf die Romantik zwei unterschiedliche, lebensnahe Stile: Naturalismus und Realismus. Während die Romantik einen starken Glauben an die Sinne und Emotionen vertrat und eine stilisierte und idealisierte Darstellung von Gegenständen vertrat, appellierten Realismus und Naturalismus mehr an den Intellekt und die Vernunft und versuchten, die Dinge so darzustellen, wie sie wirklich waren. Wie oben erläutert, sind Realismus und Naturalismus jedoch nicht dasselbe.
Die moderne naturalistische Tradition der Ansichtsmalerei geht auf Künstlergruppen zurück, deren Mitglieder versuchten, die Natur möglichst unverfälscht und interpretationsfrei darzustellen. Zu diesen Gruppen oder Kolonien gehörten die folgenden.
Die Norwich School (ca. 1803-33)
Diese Schule wurde von John Crome (1768-1821) und später von dem Aquarellisten John Sell Cotman (1782-1842) geleitet. Inspiriert wurde sie von der Landschaft East Anglias, den Norfolk Broads und den Salzwiesen sowie von niederländischen Landschaftsmalern des 17. Jahrhunderts wie Meindert Hobbema (1638-1709) und Jacob van Ruisdael (1628-82).
Die Hudson River School (ca. 1825-75)
Diese lose Gruppe romantischer Künstler, die in den 1850er Jahren in New York City ansässig war, wurde von dem englischen Künstler Thomas Cole (18011848) geleitet. Weitere erfolgreiche Mitglieder waren Albert Bierstadt (1830-1902) und der Wildnismaler Frederic Edwin Church (1826-1900).
Die Schule von Barbizon (ca. 1830-1875)
Die wohl einflussreichste aller naturalistischen Gruppen, die französische Schule von Barbizon, inspirierte Künstler in ganz Europa, Amerika und Australien mit ihren spontanen Pleinair-Kompositionen. Zu ihren wichtigsten Mitgliedern unter der Leitung von Theodore Rousseau (1812-67) gehörten Camille Corot (1796-1875), Jean-Francois Millet (1814-75) – siehe z. B. Die Pflücker (1857), Der Angelus (1859), Mann mit Hacke (1862) – und Charles Daubigny (1817-78). Barbizon bot eine lebensnahe Alternative zum Impressionismus, der von der Haager Schule in den Niederlanden sowie von Max Liebermann und anderen „Impressionisten“ in Deutschland übernommen wurde – mehr dazu unter Deutsche Kunst: 19. Jahrhundert.
Die Russischen Wanderer (Peredvizhniki, Wanderer) (ca. 1863-90)
Die Wanderer wurden 1863 von einer Gruppe junger Künstler der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg gegründet und reisten durch Russland, um Landschaften und Genrebilder zu malen. Zu den führenden Mitgliedern gehörten Ivan Kramskoy (18371887), Nikolai Gay (18311894), Vasily Perov (18341882), Ilya Repin (1844-1930), Vasily Polenov (1844-1927) und Vasily Surikov (1848-1916). Die besten Landschaftsmaler waren Fjodor Wassiljew (18501873), Iwan Schischkin (1832-98) – siehe seinen herrlichen Eichenhain (1887, Museum für Russische Kunst, Kiew) – und Isaak Lewitan (1860-1900) – siehe sein Einsames Kloster (1890, Tretjakow-Galerie).
Impressionismus (fl.1873-86)
Die berühmteste naturalistische Bewegung war zweifellos der Impressionismus, für den insbesondere die impressionistische Pleinair-Landschaftsmalerei von Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) und Camille Pissarro (1830-1903) steht. Der wichtigste Beitrag dieser impressionistischen Maler zum Naturalismus war jedoch ihre Fähigkeit, das Licht (und seine flüchtige Wirkung auf Farbe und Form) genau so wiederzugeben, wie sie es beobachtet hatten. Daher enthalten viele ihrer Werke eine Vielzahl nicht-naturalistischer Farben (ein rosa Heuhaufen bei Sonnenuntergang; graues Gras an einem Winterabend). Außerdem dringen ihre Pinselführung und andere malerische Techniken manchmal zu weit vor und verleihen den Werken eine atmosphärische, sogar expressionistische Qualität, die nicht naturalistisch ist.
Die Glasgow School of Painting (1880-1915)
Auch „Glasgow Boys“ genannt, handelte es sich um eine lose Gruppe progressiver Künstler, die sich mit der Darstellung des Landlebens und der Arbeit befassten. Zu den führenden Mitgliedern, die mit Barbizon, der Haager Schule, dem Impressionismus und der deutschen Worpsweder Gruppe vertraut waren, gehörten: James Guthrie (1859-1930) und John Lavery (1856-1941).
Die Newlyn School (ca. 1884-1914)
Diese Künstlerkolonie in Cornwall spezialisierte sich auf die Landschaftsmalerei, wobei sie das starke natürliche Licht in Newlyn nutzte und die Mitglieder direkt nach der Natur arbeiteten. Zu den führenden Persönlichkeiten gehörten: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) und der irische Künstler Norman Garstin (1847-1926).
Die Heidelberger Schule (ca. 1886-1900)
Diese australische Gruppe praktizierte naturalistische Pleinairmalerei in einem Stil, der Details von Barbizon mit impressionistischer Pinselführung verband. Zu ihren erfolgreichsten Mitgliedern gehörten Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) und Fred McCubbin (1855-1917). Weitere Informationen finden Sie unter: Australischer Impressionismus (1886-1900).
Irische Landschaftsmaler
Zu den bedeutenden Künstlern, die sich in Irland auf die Pleinair-Malerei spezialisiert haben, gehören neben der Schule von Pont-Aven in der Bretagne und der Schule von Newlyn in Cornwall: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) und Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).