Kunst ist ewig. Die Entwicklung des menschlichen Lebens kann nicht erörtert werden, ohne Spuren der Kunst einzubeziehen.
Kunst umfasst praktisch alles in der Welt, sowohl das Lebendige als auch das Nicht-Lebendige. Vor allem ist sie ein Mittel, um die eigenen Gedanken, Überzeugungen, Gefühle oder Wahrnehmungen durch schöpferische Fähigkeiten oder Fertigkeiten auszudrücken, die in der Malerei, im Schreiben, in der Musik, im Tanz und sogar in der Kommunikation zum Ausdruck kommen.
LHOOQ Dadaismus und Surrealismus
Kunst bringt die im Menschen liegende Kreativität zum Vorschein. Zum Beispiel kann ein schöner Morgen einem Dichter als Inspirationsquelle dienen. Durch diese Inspiration kann er ein Meisterwerk schreiben. Das Gedicht ist eine Kunst, weil es etwas ausdrückt.
Was die Kunst betrifft, so besteht ihr Hauptziel darin, eine Botschaft zu vermitteln. Ein Gemälde kann atemberaubend sein. Ein Gedicht kann berührend sein. Ein Lied kann bezaubernd sein. Doch hinter der Schönheit dieser Künste steht eine Botschaft, die vermittelt werden soll. Kunst hat also nicht nur etwas mit Ästhetik zu tun. Sie ist eine Verkörperung der Botschaft.
Kunst ist breit gefächert.
Bildhauerei, Malerei, Musik, Design, Mode… fallen unter das Dach der Kunst.
Zu den Konzepten, die im Haushalt der Kunst verankert sind, gehört der Dadaismus.
Ursprung des Dadaismus
Der Begriff „Dada“ wurde von dem römischen Schriftsteller Tristan Tzara (1896-1963) im Cabaret Voltaire von Hugo Ball in Zürich während eines Treffens einer Künstlergruppe im Jahr 1916 erfunden.
„Dada“ ist ein umgangssprachliches französisches Wort, das „Steckenpferd“ bedeutet.
Der Dadaismus entstand als eine Form des Protests gegen die Absurdität und Lächerlichkeit der Moderne.
Der Dadaismus als Bewegung begann in den frühen 1910er Jahren.
Die Künstler dieser Bewegung machten sich in ihren Werken über die Sinnlosigkeit und Grundlosigkeit der modernen Welt lustig. Aufgrund des „kontroversen“ Charakters des Dadaismus wurde er als eine Kunstbewegung angesehen, die gegen die Standards und Normen, für die die Gesellschaft steht, verstößt.
Ein wichtiger Faktor, der den Beginn des Dadaismus begünstigte, war der Erste Weltkrieg zwischen 1914 und 1918.
Der Erste Weltkrieg kostete Millionen von Menschen das Leben, und Millionen wurden verwundet. Die traumatische Auswirkung des Ersten Weltkriegs ist der Realitätsverlust Europas, wie Dickerman es ausdrückt: „Der Erste Weltkrieg führte zu einem Zusammenbruch des Vertrauens in die Rhetorik – wenn nicht sogar in die Prinzipien – der Kultur der Rationalität, die in Europa seit der Aufklärung vorherrschte.“ Dieser Realitätsverlust führte zu Verwirrung.
Der Dadaismus zielt darauf ab, aus dieser Verwirrung durch Parodie Humor zu machen.
Außerdem gründeten geflüchtete europäische Künstler und Intellektuelle, die vom Ersten Weltkrieg betroffen waren, in Zürich den Dadaismus. Sie sahen den Krieg als sinnlos und grundlos an.
Was ist Dadaismus, Dada-Kunst oder ein Dadaist?
Der Dadaismus ist, einfach gesagt, eine Kunstform. Er ist eine Kunstbewegung.
Die Definition des Dadaismus dreht sich um die Ereignisse, die während seiner Entstehung stattfanden. Er ist eine Bewegung, weil er eine Kunstform ist, die von einer Gruppe von Künstlern mit einer ähnlichen Philosophie und einem ähnlichen Stil zu einer bestimmten Zeit angeführt und übernommen wurde.
Jede Kunstbewegung hat einen Schwerpunkt. Der Dadaismus bildet da keine Ausnahme.
Als Bewegung wendet sich der Dadaismus gegen den Aufschwung der kapitalistischen Kultur.
„Wenn der Künstler sich selbst findet, ist er verloren. Die Tatsache, dass es ihm gelungen ist, sich selbst nie zu finden, betrachtet Max Ernst als seine einzige bleibende Leistung.“ – Max Ernst
Diese Bewegung sieht die Kunst in der Gefahr, degradiert zu werden. In ihrer Entstehungszeit waren die Gründer der Meinung, dass die Kunst, die zu dieser Zeit existierte, entwürdigend sei. Daher zielt der Dadaismus darauf ab, eine neue Kunstform zu schaffen, die sich von allen anderen vorangegangenen Künsten unterscheidet.
Dadaismus als Kunstbewegung ist also ein Kunststil, der von Künstlern geteilt wird, die ein ähnliches Denken, eine ähnliche Orientierung und ein ähnliches Ziel haben – die kapitalistischen Vorstellungen der Gesellschaft herauszufordern.
Dadaismus oder Dada-Kunst ist anarchisch.
Wie oben erwähnt, weicht sie vom Stil der vorangegangenen Künste ab. Marcel Duchamp, ein berühmter französisch-amerikanischer Maler, bezeichnete sie als „Anti-Kunst“.
Trotz der Tatsache, dass der Dadaismus eine Kunst ist, widersetzt er sich der Kunst selbst, indem er sie in Frage stellt. So kann die Dada-Kunst auf den ersten Blick bedeutungslos oder sogar absurd erscheinen. Und genau darin liegt ihre Kraft, in der Absurdität.
Die zentrale Waffe des Dadaismus ist die Absurdität.
Mit kreativen Absurditäten protestieren und reagieren die Dadaisten verzweifelt gegen die Frivolitäten, die die moderne Welt ausmachen.
Genauso wie die moderne Welt, gegen die sie protestiert, absurd ist (für die Dadaisten), ist die Dada-Kunst in Absurditäten gehüllt, um die Lächerlichkeit der Moderne auszudrücken. Da der Dadaismus den Kunstkonventionen trotzt, versuchen Dadaisten oft, neuere Kunstformen zu schaffen.
Ein typisches Beispiel für Dada-Kunst, die den Kunstkonventionen trotzt, ist Man Rays Kunstwerk mit dem Titel „Geschenk“. Er präsentierte dieses Kunstwerk Erik Satie bei ihrer ersten Begegnung.
Normalerweise dauert es Stunden, wenn nicht Tage, bis ein Kunstwerk vollendet ist und ein ästhetisches Niveau erreicht hat, das vom Publikum bewundert wird. Man Ray jedoch stellte sein Kunstwerk mit dem Titel „Geschenk“ fertig, indem er einfach ein paar Nägel mit Klebstoff auf ein Flacheisen klebte. Dann überreichte er es Erik Satie als Geschenk.
Man Ray vollendete sein Kunstwerk in kürzester Zeit, verglichen mit der üblichen Zeit, die ein konventionelles Kunstwerk benötigt. Jeder kann virtuell einige Dinge zusammenfügen und sie mit einem phantasievollen Namen versehen.
Aber kann das Werk einer solchen Person als Kunst angesehen werden?
Rays „Geschenk“ sah sich genau dieser Kritik von Kunstkritikern ausgesetzt.
Doch gerade die Absurdität, Sinnlosigkeit oder „Kunstlosigkeit“ von Rays Kunstwerk „Geschenk“ machte es zu einem perfekten Dada-Kunstwerk.
Eine Kunstlosigkeit in der Kunsthaftigkeit.
Das ist der Weg des Dadaismus.
Schlüsselideen des Dadaismus
Der Dadaismus als Bewegung hat drei Grundideen – Spontaneität, Negation und Absurdität.
Diese drei Ideen drücken den Dadaismus als eine Kunst aus, die kreativ anarchisch ist.
SPONTANEITÄT
Diese Idee vertritt die Ansicht, dass Kunst nur dann sinnvoll und wertvoll ist, wenn sie spontan ist. Deshalb betont sie die enge Beziehung, die zwischen einem Künstler und seinen Werken bestehen muss.
Die Schönheit eines Kunstwerks ist nicht etwas, das vom System beurteilt werden kann, sondern eine subjektive Einschätzung des Künstlers. Deshalb schrieb Tristran Tzara auch, dass Literatur niemals schön ist, weil die Schönheit selbst tot ist.
Die Schönheit sollte also dem Künstler als Privatsache überlassen werden.
Spontaneität appelliert vor allem an das Konzept der Individualität. Spontaneität ist Kreativität
NEGATION
Diese Idee zielt darauf ab, Kunstkonventionen und Establishment durch die Verbreitung von Demoralisierung zu kontrastieren oder zu negieren. So sieht die Idee keine Differenzlinie zwischen dem moralischen Standard des Guten oder des Schlechten.
Das Gute unterscheidet sich in keiner Weise vom Schlechten. Sie sieht alles mit einem Blick: als irrelevant. Nichts ist von Bedeutung. Selbst der Mensch ist unwichtig. Diese Idee sieht die Relevanz von allem als imaginär und unwirklich an.
ABSURDITÄT
Dies ist vielleicht die beste Idee, die den Rahmen des Dadaismus erfasst.
Dadaisten setzten Absurdität als Waffe ein, um Eliten anzugreifen, von denen man annahm, dass sie den Krieg unterstützten.
Viele Faktoren beeinflussten den Beginn des Dadaismus. Konzepte wie Expressionismus und Futurismus sind einige dieser Faktoren.
Dada-Kunst findet ihren Ausdruck in Musik, Skulptur, Malerei, Literatur und Fotografie. Alle diese Künste zielen einzig und allein darauf ab, die politischen Eliten, die den Krieg unterstützen, zu verspotten und zu provozieren. Vielleicht interessiert es Sie, was Kunst ist? Warum ist Kunst wichtig?
Als Idee ist die Absurdität eines der wichtigsten Werkzeuge oder Waffen, die von den Dadaisten verwendet werden, um Spott und Sarkasmus zu verbreiten. Diese Idee sieht alles als letztlich absurd und lächerlich an. Das Paradoxe durchdringt alles, und alles steht im Gegensatz zur Harmonie. Tzara drückte dies in seinem „Dada-Manifest 1918“ deutlich aus:
Ich schreibe ein Manifest und will nichts, und doch sage ich bestimmte Dinge, und im Prinzip bin ich gegen Manifeste, wie ich gegen Prinzipien bin. Dieses Manifest soll zeigen, dass Menschen gemeinsam gegensätzliche Handlungen ausführen können, während sie einen frischen Schluck Luft nehmen; ich bin gegen die Handlung: für den ständigen Widerspruch, auch für die Affirmation, ich bin weder dafür noch dagegen und ich erkläre nichts, weil ich den gesunden Menschenverstand hasse. Wie alles andere ist auch Dada nutzlos.
DADA-KÜNSTLER
Dada-Künstler sind vor allem für die Verwendung von „Readymades“ bekannt.
„Readymade“ ist die künstlerische Manipulation von normalen Alltagsgegenständen durch den Künstler, die dann als Kunst präsentiert werden.
Ready-made löste Fragen aus, die sich auf die Entstehung von Kunst, ihre Bedeutung, ihren Sinn und ihre Relevanz in der Gesellschaft beziehen. Darüber hinaus ebnete der Dadaismus den Weg für die Entstehung des Surrealismus, einer anderen modernen Kunstbewegung.
Es gibt viele wichtige Dada-Künstler, die die Definition des Dadaismus formuliert haben. Einige von ihnen sind:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Zu seinen Readymades gehörten eine humorvolle und billige Reproduktion der Mona Lisa mit Schnurrbart und Spitzbart, der Brunnen und ein Flaschengestell.
2) Tristan Tzara (1896-1963, Dichter, Maler und Performer)
3) Marcel Janco (1895 -1984, sein Readymade war „Bischofskleid.“)
4) Hugo Ball (1886 -1947, seine Readymades waren „Karawane“ und das „Dada-Manifest“)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, seine Readymades waren „Wanderdichter“ und „Kabarett-Chanteuse“.)
FÜNF TOP-WERKE des DADAISMUS
FOUNTAIN
Dieses Kunstwerk wurde von Marcel Duchamp im Jahr 1917 geschaffen. Viele Historiker halten es für ein ikonisches Symbol der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts.
Brunnen Dadaismus und Surrealismus
LHOOQ.
Dieses Kunstwerk wurde ebenfalls von Marcel geschaffen. Es handelt sich um ein Readymade mit einer billigen Reproduktion von Leonardos „Mona Lisa“. Marcel fügte dem Porträt einen Schnurrbart hinzu und schrieb den Titel „LHOOQ“.
LHOOQ Dadaismus
Der Geist unserer Zeit.
Ein Dada-Kunstwerk von Raoul Hausmann, einem deutschen Künstler
Untitled (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
Das Dada-Kunstwerk ohne Titel wurde von Jeans (Han) Arp im Jahr 1917 geschaffen.
Durch den letzten Bierbauch der deutschen Kultur (1919)…
Ein Dada-Kunstwerk, das von einer deutschen Frau namens Hannah Höch geschaffen wurde. Es gilt als eines der größten Werke der Dada-Kunst.
Das Aufkommen des Neo-Dadaismus
Dadaismus als Kunst ist trotz seiner scheinbar anstößigen und kunstlosen Natur lustig und humorvoll. Nach seinen Anfängen in Zürich verbreitete er sich in vielen anderen Teilen Europas.
Allerdings ging er irgendwann unter, weil von Anfang an klar war, dass er sich nicht lange halten konnte.
Doch der Dadaismus öffnete die Tür für ein neues Konzept in der modernen Kunst. Dieses neue Konzept ist der Neo-Dadaismus. Er ist eine „neue“ Form des Dadaismus.
Der Neo-Dadaismus ist eine Kunstbewegung mit künstlerischen Manifestationen mit akustischen, visuellen und literarischen Konzepten. Er hat starke Verbindungen zum Dadaismus. Er teilt ähnliche Gedanken, Methoden, Absichten und Techniken mit den Kunstwerken des Dadaismus. Ihr Ziel ist es, die Kluft zwischen der Kunst und den täglichen Erfahrungen zu überbrücken. Der Neo-Dadaismus verwendet moderne Materialien und absurde Kontraste.
Der Neo-Dadaismus orientiert sich weitgehend an den Werken von Marcel Duchamp und Kurt Schwitters. Er lehnt die traditionellen Vorstellungen von Ästhetik völlig ab.
Dadaismus – eine lebendige Kunst
Der Dadaismus ist ein Kunstwerk, das seine Zeit überdauert.
Seine Relevanz ist in der Welt der Kunst, insbesondere im Internet, immer noch spürbar. Memes, die als Kommunikationsmittel verwendet werden, stammen aus dem Dadaismus.
Die Mode wird nicht ausgelassen.
In der Musik, der Literatur, der Bildhauerei, der Malerei und sogar der Technik lebt der Dadaismus weiter. Trotz seiner scheinbaren Bedeutungslosigkeit hat er einen Weg gefunden, sich in den Herzen der Menschen einzunisten.
Das zeigt, welche Kraft und Ehrfurcht der Dadaismus in sich trägt. Zweifellos ist der Dadaismus nicht nur eine Kunst, sondern eine Kunst mit einer Seele, eine lebendige Kunst
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