La puesta en escena en la Edad Media
El teatro medieval se refiere a la representación teatral en el período comprendido entre la caída del Imperio Romano de Occidente en el siglo V d.C. Debido a la falta de registros y textos, a la baja tasa de alfabetización de la población en general y a la oposición del clero a algunos tipos de representaciones, hay pocas fuentes que se conserven sobre el teatro medieval de los períodos temprano y alto. Sin embargo, a finales del período, el drama y el teatro comenzaron a secularizarse y se conserva un mayor número de registros que documentan obras y representaciones.
Desde el siglo V, Europa Occidental se sumió en un período de desorden general que duró hasta el siglo X d.C. Como tal, la mayoría de las actividades teatrales organizadas desaparecieron en Europa Occidental.
Dependiendo de la zona de las representaciones, las obras se representaban en plena calle, en carros de pajeo en las calles de las grandes ciudades (esto era un inconveniente para los actores porque el pequeño tamaño del escenario imposibilitaba el movimiento escénico), en los salones de la nobleza, o en la ronda en anfiteatros, como sugiere la arqueología actual en Cornualles y el suroeste de Inglaterra.
La ilustración más detallada de la escenografía de una obra de misterio es el frontispicio de La Pasión y Resurrección del Salvador de Hubert Cailleau. Toda la producción escénica medieval era temporal y se esperaba que fuera retirada al finalizar las representaciones. Los actores, predominantemente masculinos, solían llevar túnicas largas y oscuras.
Escenificación medieval:
En el teatro medieval había dos tipos principales de escenarios: Los fijos y los móviles. Estos trucos técnicos serían más extensos en los escenarios fijos. La mansión y la platea se tomaron prestadas de los servicios de la iglesia. La escenificación simultánea de varias localizaciones también se tomó prestada del drama litúrgico- La escenificación simultánea era una característica distintiva del teatro medieval.
El teatro medieval cobraba vida en dos escenarios diferentes: El Escenario Fijo (estacionario), y el Vagón de Espectáculos.
El Escenario Fijo consistía en una gran mansión, que servía como diferentes localizaciones y cambios de escena para durante las obras. El cielo y el infierno eran los dos reinos opuestos identificados por los dos lados opuestos del escenario. La platea era la zona de actuación (el equivalente romano de la skene en el teatro griego), adyacente a la mansión. Los actores podían subir y bajar del escenario utilizando lo que entonces se consideraba maquinaria ejemplar, como trampillas, fuego y técnicas de vuelo.
Por otro lado, los pajes eran los escenarios más físicos que se maniobraban utilizando carros. Sus plataformas podían albergar a varios actores, así como un mínimo atrezzo, como sillas y mesas. La ventaja: Atraían a grandes masas de público en mercados y festivales al aire libre que podían investigar la escena al pasar, el inconveniente era que los actores tenían que hacer un esfuerzo extra para esconderse cuando no era su escena.
Pronto estos escenarios fijos comenzaron a cambiar. La construcción de escenarios pronto dio un giro hacia algo diferente, los «vagones de desfile», que eran básicamente pequeños escenarios colocados sobre un carro de madera con ruedas. Este nuevo tipo de escenario cambió el número de personas que podían ver las obras, en lugar de que la gente tuviera que viajar a la iglesia para ver la obra, el escenario y la obra ahora podían venir a ellos. Los carros solían hacer ciclos por pueblos o ciudades y representaban los actos varias veces para que la gente pudiera verlos. Los carros se arrastraban por la zona y los actores representaban sus papeles una y otra vez para el público cambiante. Cada vagón mostraba una escena diferente de la Biblia y se montaba de forma diferente para que coincidiera con la obra que tenía lugar en el vagón. Estas nuevas áreas de actuación eran construidas por gremios, cuya profesión coincidía con la historia. Estos grupos de hombres, que compartían profesiones estrechamente relacionadas, se reunían y construían escenarios muy elaborados. Por lo general, estos escenarios tenían tres partes diferentes y representaban la tierra, el cielo y el infierno, normalmente con la tierra en medio de los otros. La maquinaria escénica no era tan prominente como en los escenarios fijos, por lo que volar no era un truco de actuación habitual, así que para representar a Dios y a los ángeles los actores estarían en el «lado del Cielo» del escenario. Para mostrar la diferencia, el «lado del cielo» del escenario se decoraba con algodón, para representar las nubes, y el «lado del infierno» era rojo y solía contener la «boca del infierno». La boca del infierno era un gran monstruo que respiraba fuego y vomitaba demonios. Con el traslado de los escenarios fuera de la propiedad católica, el gremialista podía salirse con la suya. En los tiempos medievales originales los escenarios habrían situado el «cielo» y el «infierno» muy lejos el uno del otro, pero ahora al estar fuera del suelo de la iglesia construyeron lo que consideraron oportuno, y lo que obtuvo las mejores reacciones del público.
Teatro renacentista inglés 1542-1642
Teatro renacentista italiano:
Durante el Renacimiento italiano hubo una nueva idea que revolucionó el teatro. En esta época los artistas estaban creando nuevas ideas fantásticas sobre la pintura y la visión del arte. Estas nuevas ideas crearon una nueva e interesante visión de las posibilidades del teatro. Hacia la segunda década del 1400, Filippo Brunelleschi creó una nueva y audaz idea llamada perspectiva lineal. Esta idea permitía la ilusión de espacio y distancia, creando básicamente un aspecto tridimensional a una pintura sobre una superficie plana.
Diseño escénico italiano
Con esta idea revolucionaria otros artistas empezaron a crear escenografías que crearon una nueva forma de entender la actuación. A mediados de 1545 un hombre llamado Sebastiano Serlio publicó un trabajo detallado sobre la construcción y el diseño de un nuevo tipo de teatro de corte (Wild, «Renaissance Theatre: Italy»). En este nuevo modelo, la parte delantera del escenario estaría en contacto directo con el suelo y se inclinaría lentamente hacia la parte trasera del escenario. Sobre esta inclinación colocó cuatro «alas», una paralela al público que creaba una especie de telón de fondo, dos situadas a los lados del escenario e inclinadas hacia el fondo central, y una situada sobre las alas laterales que creaba un cielo (Wild, «A Brief History of Theatrical Scenery»). Estas alas, aunque eran para los efectos visuales, también servían para cubrir las paredes circundantes, las vigas, las poleas y las cuerdas, y la pared trasera del teatro. Con este diseño de caja, Serlio creó un escenario que no sólo proporcionaba la ilusión de profundidad, sino que creaba una visión realista de una calle y sus alrededores. Serlio proporcionó, en el libro, instrucciones detalladas sobre cómo crear cada escenario para que se ajustara al tipo de teatro en el que se iba a representar la obra. Escribió con detalle cómo crear un decorado para obras trágicas, cómicas y satíricas, cada una con su propio diseño y entorno . El decorado trágico de Serilo consistía en columnas, frontones, estatuas y decoraciones reales, junto con un camino central que estaba rodeado por tres casas a ambos lados y un arco en la parte trasera. Su decorado cómico consistía en un grupo de edificios y galerías en los que las ventanas se creaban de forma similar a las de las viviendas privadas normales que rodeaban una calle central. Por último, su decorado satírico tenía un aspecto más pastoral, estaba cubierto de árboles, cuevas, colinas y otras cosas que se ven a menudo en la naturaleza, y este escenario también tenía un camino central.
Diseño de la escena trágica de Serilo
Escena cómica de Serilo
Escena pastoril de Serilo
Diseño de la escena satírica
Teatro Isabelino:
Bajo Isabel I, el teatro era una expresión unificada en cuanto a clase social, la Corte veía las mismas obras que los ciudadanos normales en los teatros públicos. Con el desarrollo de los teatros privados, el drama se orientó más con los valores de un público de clase alta.
