Suosittu Varietyssa
Ennätykselliset 92 animaatiolyhytelokuvaa on päässyt ehdokkaaksi 92:nnen kerran järjestettäviin Oscar-gaaloihin. Luettelo supistetaan 10:een ehdokkaaseen 16. joulukuuta. Sonyn ”Hair Love” ja Magic Light Picturesin ”Zog” -elokuvien ohella haastajina ovat muun muassa Tomek Popakulin ”Acid Rain”, Siqi Songin ”Sister” ja Theodore Ushevin ”The Physics of Sorrow” -animaattoreiden kiitetyt elokuvat. Kategorian projektien kirjo vaihtelee studioiden suosikeista festivaalien helmiin, joten kilpailu on jokseenkin arvaamaton, mutta joka vuosi kourallinen lyhytelokuvia nousee kärkeen ja herättää palkintokauden pöhinää.
1. Curse of the Monkeybird (Warner Bros.)
Ohjaaja: Pete Browngardt
Tuottajat: Pete Browngardt, Sam Register
Slapstick ”Indiana Jones”-henkisessä 2D-lyhytelokuvassa klassiset Looney Tunes -hahmot etsivät kirottua aarretta viidakon temppelistä. ”Oli unelmien täyttymys päästä kirjoittamaan ja ohjaamaan Porky Pigin ja Daffy Duckin sarjakuva tyhjästä”, Browngardt sanoo. ”He ovat yksi aikamme suurimmista komediakaksikoista.”
2. Hair Love (Sony)
Ohjaaja: Matthew A. Cherry, Bruce W. Smith, Everett Downing, Jr.
Tuottajat: Karen Toliver, Stacey Newton, Monica A. Young
Tämä sydäntä lämmittävä CG-animoitu lyhytelokuva kuvaa afroamerikkalaisen isän, hänen tyttärensä Zurin ja tämän hiusten välistä suhdetta. ”Oli uskomatonta saada ensimmäinen animaatioprojektini valkokankaalle”, Cherry sanoo. ”Toivoin aina, että ’Hair Love’ pääsisi teatterilevitykseen, ja sen toteutuminen suuren Sony Pictures Animationin julkaisun edessä oli unelmien täyttymys.”
3. Kitbull (Pixar SparkShorts)
Ohjaaja: Rosana Sullivan
Tuottaja: Kathryn Hendrickson
”Koska olen kasvanut katsomalla 2D-animaatioita klassisista Disney-elokuvista Ghibli-elokuviin, tämä media herättää minussa vahvaa nostalgiaa”, Sullivan sanoo. Käsin piirretty ”Kitbull” syntyi osana Pixarin kokeellista SparkShorts-ohjelmaa. ”Oli unelma työskennellä sellaisten animaattoreiden ja maalareiden rinnalla, jotka olivat mestareita käsityössään.”
4. The Physics of Sorrow (National Film Board of Canada)
Ohjaaja: Theodore Ushev
Tuottaja: Marc Bertrand
Sovitettu Georgi Gospodinovin ylistetystä romaanista, Rossif Sutherlandin ja hänen isänsä Donaldin kerrontaan, ”The Physics of Sorrow” on ensimmäinen encaustic-vahamaalauksia käyttäen tehty täysanimaatioelokuva. Elokuvassa seurataan tuntemattoman miehen elämän ääriviivoja hänen seuloessaan muistojaan. Projekti kesti kahdeksan vuotta: ”Konseptuaalisesti encaustic-maalaus oli itsestään selvä valinta”, Oscar-ehdokkuuden saanut elokuvantekijä sanoo, ”paitsi että kukaan ei ollut koskaan tehnyt sillä animaatiota, joten minun oli keksittävä tekniikka.”
5. Purl (Pixar SparkShorts)
Ohjaaja: Kristen Lester
Tuottaja: Gillian Libbert-Duncan
CG-animoitu tarina lankapallon kamppailusta sopeutua työpaikalle, ”Purl” oli ensimmäinen Pixarin SparkShorts-ohjelmasta syntynyt elokuva. ”Ihailen suuresti tarinankertojia, jotka menevät elämäänsä ja löytävät henkilökohtaisen totuuden tai kokemuksen, josta kertoa, ja tätä tehdessäni minun oli haastettava itseni tekemään samoin”, Lester sanoo.
6. Zog (Magic Light Pictures)
Ohjaajat: Max Lang, Daniel Snaddon
Tuottajat: Michael Rose, Martin Pope
Oscar-ehdokkuuden saanut brittiläinen studio Magic Light Pictures teki yhteistyötä eteläafrikkalaisen Triggerfishin kanssa ”Zogin”, Julia Donaldsonin kirjan adaptaation parissa. ”Olivatpa katsojat missä tahansa, he haluavat yllättyä ja ilahtua”, Lang sanoo, ”ja Zogin ja Pearlin kaltaiset hahmot, joihin on sisäänrakennettu luontaisia jännitteitä, luovat loistavia mahdollisuuksia sekä komediaan että empatiaan.”
ALSO IN THE MIX
7. ”Hapokas sade” (Puola)
Ohjaaja: Tomek Popakul
Tuottajat: Grzegorz Waclawek, Piotr Szczepanowicz
Sekä Animafest Zagrebin että GLAS 2019 -tapahtuman kärkisijoilla ollut, Annie-palkintoehdokkaana ollut ”Acid Rain” on epäilemättä yksi vuoden 2019 eniten keskustelua herättäneistä lyhytelokuvista. Yhtä vaikuttavalla äänisuunnittelulla kuin visuaalisuudellaan ohjaaja Tomek Popakul on luonut animaatiomatkan, joka on kerrostettu sosiaalipoliittisilla kysymyksillä ja upeilla biiteillä. Animoonin, FINA:n ja Puolan elokuvainstituutin tuottamassa 26-minuuttisessa lyhytelokuvassa seurataan Youngia ja Skinnyä epätavallisella road tripillä metsäiseen raveen, joka päätyy häiritsevään huipentumaan. Elokuvaa, jossa käytetään liikkeenkaappausta tanssijoiden luonnollisten liikkeiden luomiseksi, alleviivaa elektronisen tanssimusiikin jatkuva jyskytys. Vääntyneiden perspektiivien, aaltoilevien taustojen ja psykedeelisen paletin ansiosta ”Acid Rain” on todella mukaansatempaava kokemus.
8. ”Coaster” (U.S.)
Ohjaajat: Amos Sussigan
Tuottajat: Amos Sussigan, Dan Lund
”Coaster” on coming-of-age-animaatiolyhytelokuva, jossa seurataan vastavalmistunutta, joka kokee aikuisuuden kirjaimelliset ylä- ja alamäet muutettuaan ensimmäiseen kotiinsa, joka sattuu olemaan rakennettu vuoristoradan päälle synkronoidusti hänen tunteidensa kanssa. Lähes kahdeksan ja puolen minuutin mittaisen CGI-animaatiolyhytelokuvan on herättänyt eloon itsenäinen elokuvantekijä ja Disneyn efekteistä vastaava animaattori/suunnittelija Dan Lund, joka on toiminut ”Frozen” ja ”Frozen II” -elokuvien efektisuunnittelupäällikkönä ja työskennellyt myös studion Oscar-palkittujen lyhytelokuvien ”Paperman” ja ”Feast” parissa. Lund tuotti ja käsikirjoitti ”Coasterin” yhdessä ohjaaja Amos Sussiganin kanssa, joka työskentelee parhaillaan Ryan Cooglerin ”Space Jam 2:n” parissa.”
9. ”Cycles” (Walt Disney Animation Studios, Yhdysvallat)
Ohjaaja: Jeff Gipson
Tuottajat: Nicholas Russell, Lauren Brown
Ensimmäisen ohjaajan Jeff Gipsonin (valotaiteilija, ”Frozen”, ”Zootopia”, ”Ralph Breaks the Internet”) ”Cycles” on Walt Disney Animation Studiosin kaikkien aikojen ensimmäinen virtuaalitodellisuuden lyhytelokuva. Elokuvan idea, joka keskittyy kodin luomisen todelliseen merkitykseen ja elämään, jota se pitää sisällään seiniensä sisällä, sai inspiraationsa Gipsonin lapsuudesta isovanhempiensa kanssa ja hänen kokemuksistaan aikuisena, kun hän muutti isovanhempansa vanhainkotiin. SIGGRAPH 2018 -tapahtumassa debytoinut tuotantotiimi sai Cyclesin valmiiksi vain neljässä kuukaudessa noin 50 yhteistyökumppanin kanssa osana Short Circuitia, Disney Animationin kokeellista ammatillista kehitysohjelmaa. Tiimi kehitti talon sisällä uusia tekniikoita tarinan tehokkaaseen kertomiseen tässä orastavassa mediassa, mukaan lukien VR-tarinankerronta sekä valon ja värikylläisyyden ainutlaatuinen käyttö, joka auttaa ohjaamaan katsojan kokemusta.
10. ”Daughter” (Tšekki)
Ohjaaja: Daria Kashcheeva
Tuottaja: Zuzana Rohacova
Daria Kashcheevan animoitu perhenäyttelijädraama, joka on jo Oscar-opiskelijapalkintojen kultamitalisti, on vakava ehdokas vuoden 2020 Oscar-kisassa. 15-minuuttinen stop motion -animaatioelokuva tuotettiin FAMUssa yhteistuotannossa MAUR filmin kanssa, ja se sai ensi-iltansa Annecyssa, jossa se voitti sekä parhaan opiskelijaelokuvan Cristal-palkinnon että Young Jury Awardin. Intiimi ja koskettava vuorovaikutus kahden hahmon välillä, jotka eivät ole oikein pystyneet kommunikoimaan toistensa kanssa suhteensa aikana. ”Tytär” on kauniisti kuvattu, ja siinä käytetään käsivarakameraa, suuria lähikuvia, matalaa syväterävyyttä ja paljon liikettä, mikä antaa elokuvalle autenttisen, dokumentaarisen välittömyyden.
11. ”Egg” (Ranska/Tanska)
Ohjaaja: Martina Scarpelli
Tuottajat: Emmanuel-Alain Raynal, Lana Tankosa Nikolic, Pierre Baussaron
Martina Scarpellin häiritsevä ja provokatiivinen ”Egg” tarjoaa tuoreen näkökulman syömishäiriöiden ja anoreksian monitahoiseen aiheeseen käyttämällä 2D- ja 3D-animaatioiden yhdistelmää murtautuakseen läpi populaarisen diskurssin rajoitusten. Ohjaajan omien kokemusten innoittama 12-minuuttinen fantasia/kauhu -animaatiolyhytelokuva on tutkimusmatka voimasta, pakkomielteestä ja halusta, jossa syvennytään sairauden vaarallisen houkuttelevaan luonteeseen ihannoimatta sitä. Jyrkkä mustavalkoinen, käsin piirretty ”Egg” luo keinotekoisen täydellisen maailman, jossa yksinkertaiset, kulmikkaat muodot ovat ristiriidassa munan pyöreyden kanssa, mikä kuvastaa sitä saavuttamatonta täydellisyyttä, jota niin monet anoreksiaa sairastavat ihmiset kokevat tarvitsevansa. Miyu Productionsin ja Late Love Productionin yhteistyössä tuottama ”Egg” on voittanut yli 30 palkintoa festivaaleilla, mukaan lukien Golden Dove Leipzigin DOK:ssa ja Grand Jury Award AFI Festissä, ja se oli hiljattain ehdolla arvostettuun César-palkintoon.
12. ”Hands” (U.S.)
Ohjaaja: John Canemaker
Tuottaja: Peggy Stern
”Hands”, Oscar-palkitun animaattorin John Canemakerin ja tuottaja Peggy Sternin (”Kuu ja poika: Kuvitteellinen keskustelu”, 2005) uusin lyhytelokuva on sovitus Sherwood Andersonin vuonna 1919 ilmestyneestä Sherwood Andersonin ”Winesburg, Ohio” -kirjallisuussarjaan kuuluvasta novellista, joka aiheutti sensaation sata vuotta sitten ja on edelleen ajankohtainen ja ajankohtainen tänään. Kauniisti piirretty ”Kädet” seuraa Wing Biddlebaumia, eksentristä, hermostunutta ja eristäytynyttä yksilöä – Andersonin ”groteskia” – joka joutui homofobisten ennakkoluulojen uhriksi huostassaan olevien oppilaiden hyväntahtoisen koskettelun seurauksena, mikä johti henkilökohtaiseen katastrofiin. Biddlebaumin levottomat kädet, jotka olivat aikoinaan hahmon keino kommunikoida maailman kanssa ja joita Anderson vertasi ”vangitun linnun siipien lyömiseen”, lentelevät valkokankaalla.
13. ”Hors Piste” (Ranska)
Ohjaaja: Léo Brunel, Loris Cavalier, Camille Jalabert, Oscar Malet
Tuottaja: Julien Deparis
Kaksi alueen parasta pelastustyöntekijää ovat valmiita uuteen tehtäväänsä, mutta heidän ammattitaidostaan ja päättäväisyydestään huolimatta se ei suju suunnitelmien mukaan. Loukkuun jääneen hiihtäjän vuoristopelastusyritys menee karmeasti pieleen hulvattomassa festivaalisuosikissa ”Hors Piste”, joka on tuotettu ranskalaisessa animaatiokoulussa Ecole des Nouvelles Imagesissa. Kuusiminuuttinen CG-animaatiolyhytelokuva on ollut festivaalihitti, jota on esitetty yli 150 festivaalilla ja joka on voittanut 47 palkintoa, muun muassa ehdokkuuden Annie Awardsissa, BAFTA-palkinnon parhaasta animaatio-opiskelijalyhytelokuvasta, parhaan animaatio-opiskelijalyhytelokuvan palkinnon SPARK Animation -festivaalilla sekä parhaan animaatio-opiskelijalyhytelokuvan palkinnon ja tuomariston myöntämän palkinnon New Yorkin lyhytelokuvafestivaalilla (New Yorkin elokuvafestivaalilla).”
Ohjaaja: Osman Cerfon
Tuottajat: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron
Toistavuotias Jonathan asuu siskonsa, äitinsä ja myös joidenkin miesten kanssa, jotka kaikki näyttävät samalta ja ilmestyvät mitä epätodennäköisimpiin paikkoihin. Miyu Productionsin tuottama surrealistinen perhedraama esitettiin kilpailussa SXSW 2019 -tapahtumassa, ja se voitti palkintoja muun muassa Locarnossa ja Stuttgartissa. Digitaalisesti animoitu 2D-lyhytelokuva käyttää graafista visuaalista tyyliä, johon ovat vaikuttaneet amerikkalaiset sarjakuvataiteilijat, kuten Daniel Clowes ja Charles Burns, sekä venäläisen animaattorin Igor Kovaljovin työt.
15. ”Maestro” (Ranska)
Ohjaaja: Illogic
Tuottaja: Bloom Pictures
Toimittamalla mieleenpainuvan sinfonisen esityksen, ranskalainen kollektiivi Illogic palaa vuoden 2017 Oscar-ehdokkuuden saaneen valmistumislyhytelokuvansa ”Garden Party” jatko-osalla, jossa on mukana laajennettu joukko CGI-metsän olentoja. Illogicin kuusi alkuperäistä jäsentä – Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon ja Lucas Navarro – perustivat Illogicin opiskellessaan ranskalaisessa animaatiokoulussa MOPA:ssa. Dramaattisesti Vincenzo Bellinin oopperan ”Norma” kappaleeseen sävelletty kaksiminuuttinen ”Maestro” tuotettiin Bloom Picturesissa, kollektiivin uudessa animaatiostudiossa Montpellierissä.
16. ”Marooned” (U.S.)
Ohjaaja: Andrew Erekson
Tuottaja: Jeff Hermann
Tämän tyylitellyn katsauksen ei kovin kaukaiseen tulevaisuuteen DreamWorks Animationin ”Marooned” kertoo tarinan kärttyisästä robotista nimeltä C-0R13. Irlantilaisen säveltäjän Amie Dohertyn sävellyksellä varustettu kahdeksanminuuttinen CG-animoitu lyhytelokuva on täynnä pääsiäismunia, kuten viittauksia ”The Rocketeeriin”. Hylätylle kuun etuvartioasemalle jäänyt C-0R13 kaipaa takaisin Maahan, ja osittain rakennetun aluksen ja viimeisen voimanlähteensä turvin tämä päättäväinen robotti ei tee mitään päästäkseen tavoitteeseensa. Mutta kun C-0R13 törmää vahingossa deaktivoituun robottiin nimeltä A-L1C1A, hänen luonteensa ja tehtävänsä joutuvat koetukselle, kun hänen naiivi pieni ystävänsä auttaa häntä oppimaan, mitä epäitsekkyys todella tarkoittaa.
17. ”Mind My Mind” (Alankomaat/Belgia)
Ohjaaja: Floor Adams
Tuottaja: Willem Thijssen, Tom Van Gestel, Floor Adams
Alankomaalaisen Floor Adamsin ohjaama ”Mind My Mind” on käsin piirretty, 2D-digitaalianimoitu komediallinen draama Chrisistä, joka luottaa sosiaalisiin käsikirjoituksiin selvitäkseen sosiaalisessa maailmassa. Hänelle ei ole helppoa poiketa käsikirjoituksesta. Varsinkin kun hänellä on pakkomielle saksalaisiin syöksypommikoneisiin ja hän haluaa vain seurustella tytön kanssa. Lähes 40-minuuttinen lyhytelokuva on esitetty lukuisilla festivaaleilla, ja se on voittanut pääpalkinnon Indy Shorts -festivaalilla Yhdysvalloissa sekä yleisöpalkintoja Animassa, Stuttgartissa ja Go Short International Film Festivalilla. ”Mind My Mind” on CinéTén, Fabrique Fantastiquen ja Curious Wolfin yhteistuotanto. CinéTén tuottaja Willem Thijssen on aiemmin voittanut Oscarin Michael Dudok de Witin ”Isä ja tytär” -elokuvan (2000) ja belgialaisen animaattorin Nicole Van Goethemin ”Kreikkalainen tragedia” -elokuvan (1986) tuottamisesta.
18. ”My Moon” (U.S.)
Ohjaaja: Eusong Lee
Tuottaja: Sarah Kambara
Tuottaja: King of Pine yhteistyössä Chromosphere-studion kanssa, joka on viime vuonna Oscar-ehdokkuuden saaneen lyhytelokuvan ”Purjehduksen aika” visuaalisen ilmeen takana. Kauniisti animoidussa ”My Moonissa” on mukana Lauren Zurcherin ja uskomattoman lahjakkaan Jasmin Lain tausta- ja värisuunnittelu. Kahdeksanminuuttinen, digitaalisesti 2D-animoitu lyhytelokuva, joka voitti ensimmäisen palkinnon FLICKERS Rhode Island International Film Festivalilla, on unenomainen mietelmä kolmen taivaankappaleen, Maan, Auringon ja Kuun, välisestä suhteesta. Surumielisyydellä sävytetty tarina pyörii näiden kolmen olennon rinnakkaiselon luonteen ympärillä korostaen, kuinka Maa tarvitsee sekä emotionaalista että käytännöllistä vuorovaikutusta Auringon ja Kuun kanssa selviytyäkseen.
19. ”The Opposites Game” (U.S.)
Ohjaaja: Lisa LaBracio, Anna Samo
Tuottaja: Gerta Xhelo
”The Opposites Game”, joka on tuotettu osana ”There’s a Poem for That” -sarjaa, on TED-Ed:n ensimmäinen Oscar-ehdokas. Hieman alle viiden minuutin mittainen, aseväkivaltaa käsittelevä voimakas lyhytelokuva, joka perustuu Brendan Constantinen runoon, on esitetty yli 30 festivaalilla, muun muassa Animafest Zagrebissa, Anima Mundissa ja Encounters Film Fest -festivaalilla, ja se on voittanut Best in Show -palkinnon 50. ASIFA East -festivaalilla. Constantinen oman luokkahuoneen tapahtumien innoittamana ”The Opposites Game” on kirjoitettu kunnianosoitukseksi paitsi hänen intohimoisille nuorille oppilailleen, myös hänen ystävälleen Patricia Maischille, joka auttoi riisumaan ampujan aseista surullisenkuuluisassa Tucsonin ammuskelussa vuonna 2011.
20. ”Strutsin politiikka” (Ranska)
Ohjaaja: Mohamad HouHou
Tuottajat: Justin Jegat, Laodice Kolk
Finalisti Student Academy Awards- ja BAFTA Student Film Awards -kilpailuissa, ”The Ostrich Politic” on libanonilaisen elokuvantekijän Mohammad HouHoun ohjaama elokuva, jonka hän ohjasi opiskellessaan ranskalaisessa animaatiokoulussa Gobelinsissa. Seitsemänminuuttinen, fotorealistinen CG-animaatio oli menestys festivaaleilla, muun muassa Annecyssa ja Clermont-Ferrandissa, ja se voitti parhaan animaation palkinnon LA shorts Fest -festivaalilla. ARTE-kanava on lähettänyt sen verkossa, ja sitä on katsottu yli miljoona kertaa. Lyhytelokuvassa, joka keskittyy ympäristötuhoon, on synkkä viehätysvoima, ja siinä käytetään elokuvataidetta ja valaistusta, jotka tuovat kerralla mieleen ”Modern Timesin”, Busby Berkeleyn koreografiat ja ”Dr. Strangeloven” sotahuoneen tunnelman.
21. ”The Procession”/”Le cortège” (Kanada)
OHJ: Pascal Blanchet, Rodolphe Saint-Gelais
Tuottaja: Julie Roy
Kanadan kansallisen elokuvalautakunnan tuottama ”The Procession” on kuvittaja ja graafisen romaanin kirjoittaja Pascal Blanchet’n ja animaattori ja elokuvantekijä Rodolphe Saint-Gelais’n ensimmäinen yhteistyö. Pierre Lapointen ja Philippe Brault’n säveltämässä 2D-animoidussa lyhytelokuvassa on tyylikäs visuaalinen tyyli, joka on saanut inspiraationsa 1900-luvun puolivälin estetiikasta, jossa on art deco -sävyjä. Mustan, valkoisen ja vaaleanpunaisen värinen runoelma, jonka hienostunut eleganssi ja leppymätön geometria osoittavat, kuinka ulkonäköpaineista huolimatta rakkaus löytää tiensä.
22. ”Roughhouse” (Iso-Britannia / Ranska)
Ohjaaja: Jonathan Hodgson
Tuottajat: Richard Van Den Boom, Jonathan Hodgson
Yhdysvaltalaisen Jonathan Hodgsonin BAFTA-palkitussa animaatiolyhytelokuvassa ”Roughhouse”, joka kertoo teini-ikäisten kiusaamisesta, kolme ystävää lähtee uuteen seikkailuun vieraassa kaupungissa, mutta kun manipuloiva uusi jäsen liittyy heidän jengiinsä, heidän lojaalisuutensa hajoaa pelottavin seurauksin. Hodgsonin mukaan ”nakertavasta syyllisyydentunteesta” alkunsa saanut ja 15 vuoden aikana valmistunut 15-minuuttinen käsin piirretty elokuva käsittelee johtajuutta, aikuisten kiusaamista ja erityisesti sitä, miten henkilön aseman muuttuminen voi muuttaa radikaalisti tapaa, jolla hänen ikätoverinsa käyttäytyvät häntä kohtaan. ”Roughhouse” on yhteistuotettu Ranskassa Papy3D Productionsin ja Arten kanssa; Hodgson on aiemmin voittanut BAFTA-palkinnon elokuvasta ”The Man With The Beautiful Eyes” vuonna 2000, ja hän oli uudelleen ehdolla vuonna 2002 elokuvasta ”Camouflage”.”
23. ”Sisko” (U.S./Kiina)
Ohjaaja: Siqi Song
Tuottaja: Siqi Song
Siqi Songin valmistumiselokuva ”Sister” on voittanut neljä Oscar-kelpoista palkintoa festivaaleilla, kuten HollyShorts-elokuvafestivaaleilla, Aspen Shortsfestissä ja Austinin elokuvafestivaaleilla, ja se oli ehdolla Annie Awards -palkinnon, Sundance-elokuvafestivaalien tuomariston palkinnon ja BAFTA Student Film Award -palkinnon saajaksi. Kahdeksanminuuttinen neulahuovutettu stop motion -lyhytelokuva käsittelee Kiinan yhden lapsen politiikkaa, josta kiinalaissyntyinen Song on selvinnyt. Elokuvassa mies muistelee lapsuusmuistojaan siitä, miten hän kasvoi ärsyttävän pikkusiskon kanssa Kiinassa 1990-luvulla, ja pohtii, millaista hänen elämänsä olisi ollut, jos asiat olisivat menneet toisin. Osana CalArtsin kokeellisen animaation ohjelmaa luotu ”Sisko” sekoittaa pelottavasti fantasiaa ja karua todellisuutta, joka liittyy elämään tämän ankaran politiikan alla.
24. ”Thomas-setä: Accounting for the Days” (Kanada/Ranska/Portugali)
Ohjaaja: Regina Pessoa
Tuottajat: Abi Feijó, Julie Roy, Reginald de Guillebon
”Uncle Thomas: Kirjanpito päivistä” kertoo tunnetun portugalilaisen animaattorin Regina Pessoan (”Traaginen tarina onnellisella lopulla”, ”Kali, pikku vampyyri”) ja hänen setänsä erityisestä suhteesta. Thomas-setä on liikuttava kunnianosoitus arjen runoilijalle, jolla oli pakkomielle numeroihin ja laskutoimituksiin, ja se on osoitus Pessoan rakkaudesta tätä eksentrikkoa kohtaan, joka inspiroi häntä taiteellisesti ja oli avainasemassa, kun hänestä tuli elokuvantekijä. Käsin piirrettyä digitaalista ja stop-motion-animaatiota yhdistelevässä 13-minuuttisessa sekatekniikkaa hyödyntävässä lyhytelokuvassa on kiistatonta muodollista mestaruutta, ja siinä käytetään omaleimaista kaiverrusestetiikkaa, joka käyttää tekstuureja, varjoja ja valoa luodakseen sekä henkilökohtaisen että universaalin kertomuksen. Annie-palkintoehdokkaana olleen Uncle Thomas -elokuvan ovat tuottaneet yhteistyössä Ciclope Filmes, Kanadan kansallinen elokuvahallitus ja Oscar-ehdokkaana ollut animaatiostudio Les Armateurs.
Ei unohdeta
”Coffee Break” María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo Rincón (Kolumbia)
”Girl in the Hallway” Valerie Barnhart (Kanada)
”Dani” Lizzy Hogenson (U.S.)
”Dont Know What”, Thomas Renoldner (Itävalta)
”Jing Hua”, Jerry Huynh (Yhdysvallat)
”Sitara: Let Girls Dream”, Sharmeen Obaid Chinoy (Pakistan)