Keskiaikainen teatteri
. ja renessanssin alkuun noin 1400-luvulla jKr.
Johtuen säilyneiden tallenteiden ja tekstien puutteesta, väestön alhaisesta lukutaidosta ja papiston vastustuksesta eräitä esitystyyppejä kohtaan, varhais- ja korkeakeskiajan keskiaikaisesta draamasta on vain vähän säilynyt lähteitä. Myöhäiskaudella draama ja teatteri alkoivat kuitenkin maallistua, ja näytelmiä ja esityksiä dokumentoivia tallenteita on säilynyt aiempaa enemmän.
Viidenneltä vuosisadalta alkaen Länsi-Eurooppa ajautui yleiseen sekasortoon, joka kesti aina kymmenennelle vuosisadalle jKr. Näin ollen suurin osa järjestäytyneestä teatteritoiminnasta katosi Länsi-Euroopasta.
Näytelmiä esitettiin esityspaikasta riippuen keskellä katua, juhlavaunuissa suurten kaupunkien kaduilla (tämä oli näyttelijöille hankalaa, koska näyttämön pieni koko teki näyttämöllä liikkumisen mahdottomaksi), aatelissaleissa tai pyöreissä amfiteattereissa, kuten nykyiset arkeologiset löydökset Cornwallissa ja Lounais-Englannissa viittaavat.
Yksityiskohtaisin kuvitus mysteerinäytelmän näyttämökuvasta on Hubert Cailleaun teoksen The Passion and Resurrection of the Savior (Vapahtajan kärsimys ja ylösnousemus) etukuva. Kaikki keskiaikainen näyttämötuotanto oli väliaikaista ja sen odotettiin poistuvan esitysten päätyttyä. Näyttelijät, jotka olivat pääasiassa miehiä, pukeutuivat tyypillisesti pitkiin, tummiin kaapuihin.
Keskiaikainen näyttämötekniikka:
Keskiaikaisessa teatterissa oli kahdenlaisia näyttämöitä: Kiinteät ja siirrettävät. Nämä tekniset temput olisivat laajempia kiinteillä näyttämöillä. Kartano ja tasanne oli lainattu kirkollisista jumalanpalveluksista. Useiden paikkojen samanaikainen esittäminen lainattiin myös liturgisesta draamasta- Samanaikainen lavastus oli keskiaikaiselle teatterille ominainen piirre.
Keskiaikainen teatteri heräsi henkiin kahdella eri näyttämöllä: Kiinteä (stationaarinen) näyttämö ja näytelmävaunu.
Kiinteä näyttämö koostui suuresta kartanosta, joka toimi näytelmien aikana erilaisina tapahtumapaikkoina ja kohtausten vaihtopaikkoina. Taivas ja Helvetti olivat kaksi vastakkaista valtakuntaa, jotka tunnistettiin näyttämön kahdella vastakkaisella puolella. Platea oli näyttämöalue (roomalainen vastine kreikkalaisen teatterin skeneen), joka oli kartanon vieressä. Näyttelijöitä voitiin nostaa ja laskea näyttämöltä käyttämällä tuolloin esimerkillisinä pidettyjä koneistoja, kuten luukkuja, tulta ja lentotekniikkaa.
Toisaalta näyttämöt olivat fyysisempiä näyttämöitä, joita liikuteltiin vaunujen avulla. Niiden lavoille mahtui useita näyttelijöitä sekä vähäistä rekvisiittaa, kuten tuoleja ja pöytiä. Kääntöpuolena olivat mm: Ne houkuttelivat suuria yleisömassoja ulkoilmamarkkinoilla ja festivaaleilla, jotka saattoivat tutkia näyttämöä ohi kulkiessaan. huonona puolena oli se, että näyttelijöiden täytyi nähdä ylimääräistä vaivaa piiloutuakseen, kun näyttämö ei ollut heidän näyttämönsä.
Pian nämä paikallaan pysyvät näyttämöt alkoivat muuttua. Näyttämöiden rakentaminen kääntyi pian johonkin muuhun, ”juhlavaunuihin”, jotka olivat periaatteessa pieniä näyttämöitä, jotka oli sijoitettu pyörillä varustettuihin puukärryihin. Tämä uudenlainen näyttämötyyppi muutti näytelmien katsojien määrää: sen sijaan, että ihmisten olisi pitänyt matkustaa kirkkoon katsomaan näytelmää, näyttämö ja näytelmä saattoivat nyt tulla heidän luokseen. Vaunut kulkivat usein kaupunkien läpi ja esittivät näytelmiä useaan kertaan, jotta ihmiset voisivat nähdä ne.Vaunuja vedettiin alueen läpi, ja näyttelijät esittivät roolinsa yhä uudelleen ja uudelleen vaihtuvalle yleisölle. Jokaisessa vaunussa esitettiin eri kohtaus Raamatusta, ja vaunu pystytettiin eri tavalla vastaamaan vaunussa tapahtuvaa näytelmää. Näitä uusia esityspaikkoja rakensivat nyt killat, joiden ammatti vastasi tarinaa. Nämä miesryhmät, joiden ammatit liittyivät läheisesti toisiinsa, kokoontuivat yhteen ja rakensivat erittäin taidokkaita näyttämöitä. Yleensä näissä näyttämöissä oli kolme eri osaa, ja ne edustivat maata, taivasta ja helvettiä, yleensä niin, että maa oli muiden näyttämöiden keskellä. Lavastuskoneisto ei ollut yhtä näkyvästi esillä kuin kiinteissä näyttämöissä, joten lentäminen ei ollut tavanomainen esitystemppu, joten sen sijaan Jumalan ja enkelien esittämiseksi näyttelijät olivat näyttämön ”taivaan puolella”. Eron osoittamiseksi näyttämön ”taivaanpuoleinen” puoli oli koristeltu puuvillalla, joka edusti pilviä, ja ”helvetinpuoleinen” puoli oli punainen ja sisälsi yleensä ”helvetin suuaukon”. Helvetin suu oli suuri tulta syövä hirviö, joka sylki ulos demoneita/paholaisia. Kun lavastus siirrettiin pois katolisen kirkon alueelta, kiltamiehet pääsivät helpommalla. Alkuperäisellä keskiajalla näyttämöt olisivat sijainneet ”taivas” ja ”helvetti” hyvin kaukana toisistaan, mutta nyt kun ne olivat poissa kirkon mailta, he rakensivat sen, minkä katsoivat tarpeelliseksi ja mikä sai yleisöltä parhaat reaktiot.
Englantilainen renessanssiajan teatteri 1542-1642
Italialainen renessanssiajan teatteri:
Italialaisen renessanssin aikana syntyi uusi ajatus, joka vallankumouksellisesti mullisti teatterin. Tuohon aikaan taiteilijat loivat uusia fantastisia ideoita maalaustaiteesta ja taidekäsityksestä. Nämä uudet ideat loivat mielenkiintoisen uuden näkemyksen teatterin mahdollisuuksista. Noin 1400-luvun toisella vuosikymmenellä Filippo Brunelleschi loi rohkean uuden idean nimeltä lineaarinen perspektiivi. Tämä ajatus mahdollisti tilan ja etäisyyden illuusion ja loi periaatteessa kolmiulotteisen aspektin maalaukseen tasaisella pinnalla.
Italialainen näyttämösuunnittelu
Tämän vallankumouksellisen idean myötä muut taiteilijat alkoivat luoda lavasteita, jotka loivat uudenlaisen käsityksen näyttelemisestä. Vuoden 1545 puolivälissä mies nimeltä Sebastiano Serlio julkaisi yksityiskohtaisen teoksen uudenlaisen hoviteatterin rakentamisesta ja suunnittelusta (Wild, ”Renaissance Theatre: Italy”). Tässä uudessa mallissa näyttämön etuosa olisi suorassa kosketuksessa lattiaan ja kallistuisi hitaasti taaksepäin kohti näyttämön takaosaa. Tämän kaltevuuden päälle hän sijoitti neljä ”siipeä”, joista yksi oli samansuuntainen yleisön kanssa muodostaen eräänlaisen taustan, kaksi sijoitettiin näyttämön sivuille ja ne olivat kulmautuneet sisäänpäin kohti keskeistä taustaa, ja yksi sijoitettiin sivusiipien päälle muodostaen taivaan (Wild, ”A Brief History of Theatrical Scenery”). Näillä siivillä, vaikka ne olivatkin visuaalisia tehosteita varten, voitiin myös peittää ympäröivät seinät, kattoparrut, hihnapyörät ja köydet sekä teatterin takaseinä. Tällä laatikkosuunnittelulla Serlio loi näyttämön, joka ei ainoastaan luonut illuusiota syvyydestä vaan myös realistisen näkymän kadusta ja sitä ympäröivästä alueesta. Serlio antoi kirjassaan yksityiskohtaiset ohjeet siitä, miten kukin näyttämö luotiin vastaamaan sitä teatterityyppiä, jota näytelmässä oli tarkoitus kuvata. Hän kirjoitti yksityiskohtaisesti siitä, miten luoda lavasteet traagisille, komedialle ja satiirisille näytelmille, joista jokaisella oli oma suunnittelunsa ja ympäristönsä . Serilon traaginen lavastus koostui pylväistä, korokkeista, patsaista ja kuninkaallisista koristeista sekä keskellä olevasta tiestä, jota ympäröi kolme taloa molemmin puolin ja kaari takana. Hänen koominen lavastuksensa koostui ryhmästä rakennuksia ja gallerioita, joiden ikkunat oli luotu näyttämään samanlaisilta kuin tavallisissa yksityisasunnoissa, jotka ympäröivät keskellä olevaa tietä. Hänen satiirinen lavastuksensa koostui pastoraalisemmasta ulkoasusta, joka oli peitetty puilla, luolilla, kukkuloilla ja muilla luonnossa usein nähtävillä olevilla asioilla, ja myös tässä lavastuksessa oli keskellä tie.
Serilon traagisen kohtauksen suunnittelu
Serilon koomisen kohtauksen / suunnittelu
Serilon pastoraalisen kohtauksen suunnittelu
Satoriaalisen kohtauksen suunnittelu
Elisabethin teatteri:
Elisabet I:n aikana draama oli yhtenäinen ilmaisu yhteiskuntaluokkien suhteen, hovi katsoi samoja näytelmiä, joita tavalliset kansalaiset näkivät julkisissa näytelmäteattereissa. Yksityisten teattereiden kehittyessä draama suuntautui enemmän yläluokan yleisön arvoihin.
