Drake

Aubrey Drake Graham, rappeur, chanteur, auteur-compositeur, acteur (né le 24 octobre 1986 à Toronto, ON). Enfant acteur devenu superstar du hip-hop, Drake s’est d’abord fait remarquer pour son rôle dans la série télévisée canadienne à succès Degrasssi : The Next Generation avant de devenir l’une des figures les plus populaires et influentes du hip-hop contemporain. Son style musical se distingue par sa voix influencée par le R&B et son approche introspective, qui explore souvent ses relations personnelles. Son son atmosphérique et ambiant s’est avéré très influent. Qualifié de « centre de gravité actuel du hip-hop » par le New York Times en 2011, le lauréat d’un prix Juno et d’un prix Grammy a établi le record du plus grand nombre de singles numéro 1 dans les palmarès R&B/Hip-Hop et Hot Rap Songs de Billboard en 2012. Il a également eu 100 chansons dans le classement Billboard Hot 100, ce qui le place au quatrième rang de tous les temps, devant JamesBrown et derrière Elvis Presley. En 2013, il a été nommé ambassadeur mondial des Raptors de Toronto de la National Basketball Association.

Premières années et éducation

Les parents de Drake – l’enseignante juive Sandi Graham de Toronto et le musicien afro-américain Dennis Graham de Memphis, Tennessee – ont divorcé quand il avait cinq ans. Drake vit principalement avec sa mère dans le quartier de Weston Road à Toronto. Il travaille comme enfant modèle dans des publicités et des catalogues imprimés, joue au hockey mineur et joue dans le Young People’s Theatre. L’été, il rendait visite à son père à Memphis et l’accompagnait souvent à des séances d’enregistrement. Le père de Drake, qui a fait de la prison pendant l’enfance de Drake, a joué de la batterie pour Jerry Lee Lewis. Deux des oncles de Drake sont également des musiciens à succès : le célèbre bassiste Larry Graham a joué avec Sly and the Family Stone, et Prince ; etMabon « Teenie » Hodges jouait de la guitare et a coécrit plusieurs chansons à succès avec Al Green.

À l’adolescence, Drake a été transféré au Forest Hill Collegiate de Toronto, où il a eu des problèmes à s’intégrer dans le corps étudiant majoritairement blanc et de la classe moyenne supérieure. À 14 ans, il remporte le rôle du basketteur Jimmy Brooks dans Degrassi : The Next Generation.Il est ensuite transféré au programme Interact de la Vaughan Road Academy, conçu pour les étudiants ayant des engagements extérieurs dans les arts et le sport, où ses camarades de classe comprennent l’acteur Elliot Page.

Degrassi et Early Mixtapes

Pendant son passage dans Degrassi, Drake décroche de petits rôles dans d’autres séries télévisées canadiennes, comme Blue Murder (2001) et Soul Food (2002). Son intérêt pour une carrière musicale s’est accru de façon exponentielle, passant de l’écriture de textes et de l’enregistrement dans un studio de fortune dans son sous-sol à des nuits blanches et à la difficulté d’arriver à temps sur le plateau de la série pour adolescents. Il était membre d’un groupe éphémère appelé The Renaissance, qui comprenait la future chanteuse canadienne de R&B, lauréate d’un Grammy Award, Melanie Fiona. Par la suite, il télécharge ses chansons sur MySpace et exploite les médias sociaux tandis qu’il commence à enregistrer avec des figures de la scène hip-hop de Toronto.

En 2006, Drake publie sa première mixtape, Room for Improvement. La chanson « City Is Mine » a été largement diffusée à la radio sur la station de musique urbaine FLOW 93.5 de Toronto. Il a suivi avec la mixtape gratuite Comeback Season (2007). Le single « Replacement Girl », avec le chanteur américain Trey Songz, commence à susciter l’intérêt des maisons de disques. Sur le tournage de la vidéo du single, il rencontre un autre jeune acteur torontois devenu musicien, Noah « 40 » Shebib, qui devient son principal collaborateur musical.

En 2008, après être apparu dans 100 épisodes et sept saisons de Degrassi : The Next Generation, le personnage de Drake et plusieurs autres ont été écrits hors de la série pour faire place à un nouveau casting. À l’exception de petites apparitions dans les séries CBCTV The Border (2008) et Being Erica (2009), Drake a commencé à se concentrer principalement sur sa carrière musicale.

So Far Gone (2009) et Thank Me Later (2010)

Par le biais de sa connexion avec Jas Prince, le fils du fondateur de Rap-A-Lot J. Prince, Drake a fait connaître sa musique à la superstar du rap Lil Wayne, qui a immédiatement demandé à Drake de se joindre à sa tournée I Am Music. L’association de Drake avec Lil Wayne et son label Young Money a favorisé l’attente de sa troisième mixtape, So Far Gone (2009). Produite par Drake et « 40 », elle se distingue par ses rimes introspectives, ses mélodies R&B et la voix souvent douce de Drake. La chanson « Best I Ever Had » s’est hissée en tête des classements R&B/Hip-Hop et Hot Rap Songs de Billboard, et a atteint la deuxième place du classement Hot 100, devenant un hit single presque incontournable. Ce succès déclenche une surenchère pour Drake parmi les maisons de disques qui aboutit à un accord avec Aspire/Young Money/Cash Money Records,avec une distribution par Universal ; Drake reçoit une avance de 2 millions de dollars, conserve tous les droits d’édition de ses chansons et accepte de ne céder que 25 % des revenus des ventes à la maison de disques en tant que  » frais de distribution « .

Drake commence alors à collaborer avec un certain nombre d’artistes R&B et rap de haut niveau, notamment Mary J. Blige, Alicia Keys et Timbaland. Il apparaît également sur « Forever », une chanson à laquelle participent Kanye West, Lil Wayne et Eminem. Drake a finalement signé un contrat d’enregistrement avec Young Money/Universal et a publié une version EP au détail de So Far Gone, qui était auparavant gratuit, ce qui lui a valu les prix Juno pour l’enregistrement rap et le nouvel artiste de l’année.

Son premier LP, Thank Me Later (2010), a été précédé par le single « Over » et a présenté des collaborations de toutes les étoiles avec des gens comme Jay Z, Timbaland, Kanye West et Lil Wayne. Décrit par Ryan Dombal de Pitchfork comme « une musique d’ambiance inspirée par le rap et le R&B dans une égale mesure », Thank Me Later s’est vendu à 447 000 exemplaires aux États-Unis dès sa première semaine de sortie. Il a été certifié platine au Canadaet double platine aux États-Unis.

Take Care (2011)

En 2011, Drake a été nommé pour six Juno Awards mais n’en a remporté aucun, bien qu’il ait été l’hôte de la cérémonie. Son album suivant, Take Care (2011), s’est vendu à 631 000 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie et a été certifié double platine au Canada et aux États-Unis. Sur Take Care, Drake développe davantage le son atmosphérique de sa musique avec le producteur Noah « 40 » Shebib et propose des collaborations avec Rihanna, Lil Wayne et le chanteur R&B de Toronto The Weeknd,dont Drake a contribué à lancer la carrière grâce aux médias sociaux.

L’album a reçu un Juno et un Grammy Award, et le single « The Motto » a contribué à populariser le terme « YOLO » (You Only Live Once). Dans sa critique de l’album, le New York Times a qualifié Drake de « centre de gravité actuel du hip-hop ». Tim Sendra, de Allmusic, a écrit que Take Care se caractérise par « des rythmes sombres, des couches de synthétiseurs sombres et des guitares lugubres qui s’accordent parfaitement à la voix de Drake » et qui « s’unissent pour créer une épaisse atmosphère de mélancolie ». Faisant référence à la nature sensible et réfléchie de l’album, Sendra a également qualifié Drake de « premier rappeur emo ».

Après la sortie de Take Care, Drake a continué à apparaître sur des singles hip-hop importants d’autres artistes très en vue en 2012, notamment « F–kin Problems » d’A$AP Rocky et « Poetic Justice » de Kendrick Lamar. Cette même année, il a cofondé avec « 40 » la maison de disques October’s Very Own (OVO), nommée en l’honneur de l’anniversaire de Drake, en octobre : Continental Drift (2012).

Nothing Was the Same (2013)

En février 2013, Drake a publié « Started From the Bottom », le single principal de son troisième album, Nothing Was the Same (2013). La chanson a culminé à la sixième place du classement Billboard Hot 100, et a été nominée pour la meilleure performance rap et la meilleure chanson rap aux Grammy Awards 2014. « Started From the Bottom » a été certifié platine en téléchargement numérique au Canada et double platine aux États-Unis. Sorti en août, le deuxième single de l’album, « Hold On, We’re Going Home », a atteint la quatrième place du Billboard’sHot 100 et a été nommé meilleure chanson de 2013 par Pitchfork. « Hold On, We’re Going Home » a été certifié platine au Canada et triple platine aux États-Unis.

Nothing Was the Same est sorti le 20 septembre 2013 et s’est vendu à 658 000 exemplaires la première semaine. Comme les deux précédents albums de Drake, Nothing Was the Same a débuté à la première place du classement des albums du Billboard. L’album comporte des collaborations avec Majid Jordan ( » Hold On, We’re Going Home « ) et Jay Z ( » Pound Cake/Paris Morton Music 2 « ). La piste bonus, « All Me », incluse dans l’édition deluxe de l’album, comprend 2 Chainz et Big Sean.

Nothing Was the Same a attiré des critiques positives de la part des critiques, beaucoup d’entre eux louant la confiance et le style d’écriture hymnique de Drake. En parlant de l’album, Tim Sendra d’Allmusic a observé que « Drakeest devenu une star tout en faisant des disques qui sont presque sans joie et tordus par les émotions », tout en notant également qu' »il n’y a pas beaucoup d’autres rappeurs qui font la morosité aussi bien que Drake et c’est quelque chose qui mérite d’être soutenu, ne serait-ce que parce que c’est quelque chose de différent de la norme hip-hop en 2013. »

En 2014, Nothing Was the Same a été présélectionné pour le prix de musique Polaris, et a été nommé pour l’album de l’année et l’enregistrement rap de l’année aux Juno Awards, remportant ce dernier. Il a également été nommé pour le meilleur album rap aux Grammy Awards.En janvier 2014, Drake a présenté le Saturday Night Live et en était l’invité musical. Depuis sa sortie, Nothing Was the Same a été certifié platine au Canada et triple platine aux États-Unis.

If You’re Reading This It’s Too Late (2015)

Sans aucune promotion préalable, Drake a sorti son quatrième album, If You’re Reading This It’s Too Late, le 13 février 2015. Initialement prévu comme une mixtape gratuite, l’album a débuté à la première place du classement Billboard 200 et a été diffusé surSpotify plus de 17,3 millions de fois au cours des trois premiers jours, battant ainsi le record de streaming du site pour une première semaine. En 2015, l’album a été nommé pour le BET Hip Hop Award de l’album de l’année et pour le Billboard Music Awards du meilleur album rap. Nommé troisième meilleur album de l’année par Rolling Stone, If You’re Reading This It’s Too Late a été nommé pour le Grammy Award 2016 du meilleur album rap. Ithas since been certified platinum in Canada and double platinum in the US.

En juillet 2014, OVO Sounds a annoncé le titre de ce qui devait être le quatrième album de Drake, Views From the 6. Surnom pour Toronto inventé par le rappeur Jimmy Prime, « the 6 » (parfois écrit comme « the 6ix » ou « the Six ») est considéré comme une référence au chiffre six qui apparaît dans les codes régionaux du centre-ville de Toronto (416 et 647), et aux six municipalités de Toronto avant leur fusion en 1998. Peu après l’annonce de l’album, « the 6 » est devenu un sujet d’actualité mondial sur Twitter et est rapidement devenu un surnom populaire pour Toronto. Tout au long de l’album If You’re Reading This It’s Too Late, Drake fait référence à Toronto comme au « 6 », notamment dans les titres « 6 God », « 6 Man », « You & the 6 » et, peut-être plus célèbre encore, dans « Know Yourself », qui contient la phrase suivante : « Runnin’ through the 6 with my woes ».

« Hotline Bling » (2015)

Le 31 juillet 2015, Drake sort « Hotline Bling », un slow R&B qui le met en scène chantant sur un sample de la chanson de Timmy Thomas de 1972, « Why Can’t We Live Together ». La vidéo de « Hotline Bling », réalisée par le torontois Director X et financée par Apple, montre Drake dansant seul et avec des danseuses devant un fond coloré. S’inspirant fortement des installations de l’artiste américain James Turrell, la vidéo a attiré l’attention par ses décors et ses éclairages saisissants. Elle est rapidement devenue virale, inspirant de nombreuses parodies et mèmes, dont la plupart se moquent des mouvements de danse de Drake.

A la suite de la sortie de la vidéo, « Hotline Bling » atteint la deuxième place du classement Billboard’s Hot 100 et reste dans le Top 10 pendant 19 semaines. Il a été certifié platine en téléchargement numérique au Canada et est devenu le single solo de Drake le mieux classé au Canada et au Royaume-Uni, atteignant la troisième place du classement pop dans les deux pays. The Village Voice, Billboard et Rolling Stone ont nommé « Hotline Bling » respectivement première, deuxième et troisième meilleure chanson de 2015.

Bien que généralement très bien accueillie, « Hotline Bling » a également été critiquée pour ce que beaucoup considèrent comme une attitude sexiste sous-jacente, certains affirmant que Drake fait honte au personnage féminin central de la chanson. Allyson Shiffman de Bullett, par exemple,a qualifié la chanson de « dégradante » et d' »hymne sexiste », tandis que Tony Naylor du Guardian l’a qualifiée de « tas de mornes chevaux sexistes-t. »

What a Time to be Alive (2015) et VIEWS (2016)

Drake et le rappeur Future ont publié une mixtape collaborative intitulée What a Time to be Alive en septembre 2015. Elle a débuté à la première place du classement Billboard 200 et a été certifiée platine aux États-Unis.

Le quatrième album studio tant attendu de Drake, initialement annoncé comme Views from the 6, est sorti le 29 avril 2016 sous le titre révisé VIEWS. Il a reçu des critiques mitigées de la part des critiques mais s’est vendu à plus de 600 000 exemplaires dans ses premières 24h de disponibilité. Un single promotionnel,  » Summer Sixteen « , est sorti en janvier 2016 et a débuté à la première place du classement Billboard’s Hot R&B/Hop-Hop Songs. L’un des singles de l’album,  » One Dance « , s’est avéré être l’un des plus grands succès de Drake, devenant sa première chanson en tant qu’artiste principal à atteindre la première place du Billboard Hot 100. VIEWS est également resté en tête du classement des albums du Billboard 200 pendant sept semaines consécutives.

Record-Setting Achievements

Entre la sortie de Take Care et de Nothing Was the Same, Drake a collaboré avec des artistes tels que Rihanna, DJ Khaled et Nicki Minaj, sa partenaire du label Young Money, parmi beaucoup d’autres. Cela a permis à Drake de battre le record du plus grand nombre de singles numéro 1 au classement Billboard Hot Rap Songs avec 11 en février 2012. Il a également battu le record de Jay Z pour le plus grand nombre de singles numéro 1 au classement Billboard R&B/Hip-Hop Songs lorsqu’il a atteint son 10e en août 2012.

En février 2015, Drake est devenu le premier rappeur à atteindre la première place du classement Billboard des 100 meilleurs artistes avec la sortie de If You’re Reading This It’s Too Late. Il a ensuite eu 14 chansons sur le Billboard Hot 100 dans la semaine du 7 mars 2015, égalant un record établi par les Beatles pour le plus grand nombre de succès simultanés sur le Hot 100. Drake a égalé son propre record en apparaissant avec 14 succès dans la semaine de classement du 17 octobre 2015. (Le record a été battu plus tard par Justin Bieber, qui a eu 17 chansons au palmarès dans la semaine du 23 novembre 2015.)

Aussi cet automne-là, Drake a enregistré son 100e succès au Billboard Hot 100, ce qui le place au quatrième rang de tous les temps, derrière Elvis Presley au numéro 3 et devant James Brown au numéro 5. Dans la semaine de classement se terminant le 10 octobre 2015, Drake, Bieber et The Weekndoccupent les quatre premières places du Billboard Hot 100, marquant la première fois dans l’histoire que des Canadiens occupent les quatre premières places.

Controverses

Drake a une querelle en cours et très publique avec le rappeur de Philadelphie Meek Mill. En juillet 2015, Mill, via Twitter, a accusé Drake de ne pas écrire ses propres raps. En réponse, Drake a publié deux nouvelles chansons ce mois-là, « Charged Up » et « Back To Back », dont les paroles traitent de l’accusation de Mill. « Summer Sixteen » est une autre chanson qui serait dirigée contre Mill. Quinze minutes après la sortie de « Summer Sixteen », Mill a publié son propre titre dissident intitulé « War Pain ».

A côté de Mill, Drake serait impliqué dans des querelles avec Tyga, Jay Z, Kendrick Lamar et Common. En 2012, Drake et l’artiste hip-hop Chris Brown auraient été impliqués dans une altercation physique dans une boîte de nuit de Manhattan. Toujours cette année-là, le rappeur DMX a déclaré publiquement qu’il n’aimait pas Drake et qu’il trouvait irrespectueux qu’il échantillonne des voix d’Aaliyah, décédée dans un accident d’avion en 2001.

En 2012, Drake a été poursuivi par sa supposée ex-petite amie, la chanteuse Ericka Lee, pour ses contributions à sa chanson « Marvin’s Room ». Il a été rapporté qu’elle cherchait à être créditée en tant que coauteur ainsi qu’une compensation pour l’utilisation de sa voix, qu’elle prétendait queDrake avait utilisée sans sa permission. L’affaire a été réglée à l’amiable.

En 2014, Drake a été poursuivi pour 300 000 dollars par la succession du chanteur de jazz Jimmy Smith. Drake a été accusé de ne pas avoir obtenu la licence appropriée pour échantillonner la chanson de 1982 de Smith, « Jimmy Smith Rap », comme on peut l’entendre sur le morceau de Drake « Pound Cake/Paris Morton Music 2. » Cette même année, le rappeur Rappin’ 4-Tay a prétendu que les paroles de sa chanson « Playaz Club » de 1994 avaient été copiées par Drake dans sa collaboration avec YG sur le titre « Who Do You Love ». Le label de Drake a réglé la plainte pour 100 000 $.

Drake a également été qualifié de misogyne en raison de ce que beaucoup considèrent comme une représentation sexiste des femmes dans ses chansons. En 2015, le Toronto Star a caractérisé Drake, ainsi que Bieber et The Weeknd, comme un « misogyne sensible », notant qu’ils « ont réussi à glacer le sexisme général de leurs œuvres avec un vernis de sensibilité regrettée et tourmentée. »

Ambassadeur des Raptors de Toronto

En septembre 2013, Drake a été nommé ambassadeur mondial des Raptors de Toronto de la National Basketball Association (NBA).Il a ensuite été impliqué dans le rebranding de l’équipe, y compris l’adoption de la campagne marketing « We the North », ainsi qu’un nouveau logo et un nouveau design d’uniforme. Au cours de la saison 2013-14, les Raptors ont commencé à organiser des Drake Nights au cours desquelles les participants reçoivent des produits dérivés de Drake et d’OVO en édition limitée. Drake a également contribué à la promotion et à l’accueil du NBA All-Star Game 2016, et a été l’entraîneur de l’équipe du Canada lors du All-Star Celebrity Game. Au cours du week-end du NBA All-Star Game, le maire de Toronto, John Tory, a remis à Drake une clé de la ville.

Fierté canadienne

Tout au long de sa carrière, Drake a fait part de son amour pour le Canada et de son allégeance à Toronto. Il a un tatouage de la Tour CN sur l’un de ses biceps, et un autre de l’indicatif téléphonique « 416 » de Toronto sur son torse droit. Il a filmé une partie de la vidéo du premier single de Take Care, « Headlines », à l’intérieur de l’ascenseur à grande vitesse de la Tour CN et du Rogers Centre adjacent – deux des points de repère les plus visibles et des attractions touristiques de Toronto. La vidéo de « Started from the Bottom » s’ouvre sur des enfants jouant au-dessus d’un logo de la ville de Toronto et met en scène Drake travaillant comme commis dans un Shoppers Drug Mart,tandis que la couverture de l’album VIEWS présente une photo de Drake assis au sommet de la Tour CN, que Hua Hsu du New Yorker décrit comme « une image appropriée, bien que mélodramatique, de la solitude au sommet. »

Depuis 2010, Drake organise chaque année un concert OVO Fest à Toronto, à l’amphithéâtre Molson, lors du long week-end d’août, programmé pour coïncider avec la parade du carnaval caribéen de Toronto (anciennement Caribana).Le concert s’est forgé une réputation d’apparition d’invités surprises, notamment des superstars comme Eminem, Jay Z, Stevie Wonder et Sean « Diddy » Combs.

Awards

Juno Awards

• Rap Enregistrement de l’année (So Far Gone) (2010)
• Nouvel artiste de l’année (2010)
• Rap. Enregistrement de l’année (Take Care) (2012)
• Vidéo de l’année (« HYFR ») (2013)
• Rap Enregistrement de l’année (Nothing Was the Same) (2014)

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Grammy Awards

• Abum rap de l’année (Take Care) (2012)
• Chanson rap de l’année (Hotline Bling) (2017)
• Collaboration rap/chanson de l’année. (Hotline Bling) (2017)

MTV Video Music Awards

• Meilleure vidéo hip-hop (« HYFR ») (2012)
• Meilleure vidéo hip-hop (« Hold On, We’re Going Home ») (2014)

Autres

• Prix Allan Slaight pour la réalisation d’un jeune Canadien, prix de l’Allée des célébrités canadiennes (2011)
• Prix de l’inspiration mondiale, prix de la SOCAN (2014)

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