Light Painting Part One – the Photography

J’enseigne un cours de photographie de nuit et je trouve que beaucoup de gens qui n’ont jamais essayé imaginent que c’est beaucoup plus difficile que ça ne l’est vraiment d’obtenir des résultats spectaculaires. Dans cette série en deux parties, je vais vous montrer, étape par étape, comment j’ai créé l’image ci-dessus en utilisant des techniques de light painting qui sont en fait assez faciles.

PARTIE UN – LA PHOTOGRAPHIE

Dans cet article, la première partie, je vais passer en revue tout ce que vous devez savoir pour que vous puissiez sortir et créer quelques images en utilisant cette technique. Dans la deuxième partie, je vous montrerai comment combiner plusieurs expositions, comme je l’ai fait pour cette photo, en utilisant Photoshop pour créer la photographie finale. Ce n’est vraiment pas si difficile et je le ferai une étape à la fois pour que vous puissiez suivre avec mes captures d’écran après chaque étape.

Ce que vous apprendrez dans cet article

• Équipement recommandé
• Bases de l’appareil photo (comment configurer votre appareil photo)
• Trouver un bon sujet
• Démarrer (mise en place, préparation et points de départ)
• Éclairage, comment faire du light painting et quelques conseils
• Les problèmes potentiels et comment les éviter

ÉQUIPEMENT POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

La photographie de nuit n’est pas si difficile mais il y a quelques pièces d’équipement essentielles nécessaires pour faire le travail correctement. Voici une liste d’articles obligatoires et facultatifs :

Les « incontournables »

• un reflex numérique, ou un appareil photo avec des réglages manuels qui incluent « Bulb »
• un appareil photo qui prend des images au format RAW (pas obligatoire mais fortement suggéré)
• un trépied solide qui n’est pas affecté par le vent
• un déclencheur à câble électrique ou un déclencheur à distance (pourrait être appelé l’un ou l’autre) avec un mécanisme de verrouillage ou une minuterie
• au moins une batterie supplémentaire pour votre appareil photo (les longues expositions et le froid consomment rapidement les batteries, de sorte que vous pouvez en épuiser deux ou plus en une nuit)
• un pare-soleil ou un écran pour votre objectif

Les « Really Nice to Haves » – pas essentiels, mais très pratique

• une montre numérique ou une minuterie (ou une télécommande qui a une minuterie) J’utilise mon iPhone
• une lampe-stylo ou une petite lampe de poche (votre téléphone portable peut fonctionner en cas de besoin) pour pouvoir vérifier les réglages de l’appareil photo et trouver un objet au fond de votre sac OU une lampe frontale comme celle que portent les randonneurs, est une meilleure option pour avoir les mains libres
• une lampe de poche puissante comme une Maglite pour le light painting (j’utilise une incandescente, LED produira une lumière de tonalité plus bleue)
• un speedlight ou un flash portable peut également être utilisé pour le light painting (vous n’avez pas besoin d’un fantaisie, même un vieux Vivitar 283 ou 285 fera l’affaire)
• des housses de pluie pour votre sac photo, votre appareil photo et vous-même (le temps peut changer rapidement la nuit, mais vous pouvez obtenir de superbes photos par mauvais temps si vous êtes préparé – vous séchez plus facilement que votre appareil photo, gardez cela à l’esprit !)
• Un ami pour vous accompagner. Utile si vous faites de la photographie de nuit dans un environnement urbain. C’est quelqu’un qui aide à passer le temps, mais aussi qui surveille que votre équipement ne pousse pas des jambes et ne s’éloigne pas pendant que vous fouillez dans le sac de l’appareil photo pour quelque chose. Ou quelqu’un pour monter la garde sur l’équipement de l’appareil photo pendant que vous partez peindre avec la lumière dans la scène.

PARAMÈTRES DE L’APPAREIL PHOTO

• Format de fichier – tirez brut chaque fois que possible l’éclairage de nuit peut être des couleurs bizarres
• Balance des blancs – je choisis généralement le préréglage de la balance des blancs « incandescent » ou « tungstène » quand je fais du light painting parce que je sais que cela s’équilibrera correctement pour ma lampe de poche. Je laisse le reste de la scène tomber où il peut en matière de couleur
• Mise au point – votre appareil photo a du mal à faire la mise au point la nuit et va « chasser » à moins que vous ne trouviez la mise au point et la verrouillez pour toutes vos expositions. Si votre appareil a la possibilité de faire la mise au point par le bouton arrière, je vous suggère de l’utiliser, sinon vous pouvez faire la mise au point puis passer en mise au point manuelle pour qu’il n’essaie pas de refaire la mise au point lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Vous pouvez essayer de faire la mise au point en utilisant le mode manuel, mais gardez à l’esprit que si votre appareil photo ne peut pas voir dans le noir, vous ne pouvez pas non plus ! Pour faire la mise au point, utilisez votre lampe de poche et, si vous êtes accompagné d’un ami, demandez-lui d’éclairer la partie de l’objet sur laquelle vous voulez faire la mise au point. Ensuite, utilisez soit votre mise au point automatique et verrouillez-la, soit la mise au point manuelle et ensuite ne la touchez pas !
• Mode manuel ou BULB – pour l’exposition, réglez-le sur manuel. De cette façon, l’appareil photo n’essaie pas de deviner l’exposition correcte. Nous allons la régler et la laisser pour la plupart – tout comme notre mise au point. Pour les expositions de plus de 30 secondes (30″ sur votre appareil photo), vous devrez trouver et utiliser votre réglage BULB. Sur de nombreux appareils photo, il se trouve juste après 30 secondes sur l’échelle de vitesse d’obturation, sur certains il y a une option B sur votre sélecteur de mode en haut de votre appareil photo.
• ISO – jusqu’où pouvez-vous descendre ? !! C’est là que ça devient contre intuitif parce que votre instinct peut vous dire qu’il fait sombre dehors et que vous avez besoin d’un ISO plus élevé, non ? Eh bien, dans certaines situations comme la prise de vue de la lune, d’un ciel étoilé ou d’une aurore boréale, où vous souhaitez une vitesse d’obturation plus rapide, vous pouvez avoir besoin d’un ISO plus élevé. Mais pour cet usage et la plupart du temps lorsque vous êtes sur un trépied, il est toujours préférable de choisir l’ISO le plus bas possible. Le bruit dans votre image augmente en fonction de 3 choses : un ISO plus élevé, les expositions longues et les zones bleues ou sombres de votre scène. Nous poussons déjà les limites de l’exposition longue et la nuit est TOUTE bleue – donc garder l’ISO bas minimisera le bruit du mieux que nous pouvons.

Trouver un bon sujet

La photographie de nuit peut produire de superbes images, mais il peut être un peu délicat de trouver un endroit et de composer vos photos dans l’obscurité. Il est préférable de sortir à l’avance et de trouver un endroit, puis d’y retourner plus tard, environ 30 minutes avant de vouloir réellement commencer à photographier. Vous aurez ainsi le temps de trouver l’endroit, de vous préparer et d’être prêt. Voici quelques conseils pour trouver un bon sujet de nuit convenant à la peinture avec la lumière.

• Les vieilles granges et les voitures et camions abandonnés dans les champs font d’excellents sujets, et sont souvent appropriés pour une certaine peinture avec la lumière. Si vous devez traverser le terrain de quelqu’un pour vous y rendre, assurez-vous d’obtenir la permission AVANT de partir. L’intrusion n’est pas cool et pourrait conduire à beaucoup de problèmes, y compris être arrêté, ou pire, ce que vous ne voulez certainement pas.
• Si vous voulez tirer la lune, les traînées d’étoiles, ou faire de la peinture lumineuse, vous aurez besoin de sortir de la ville. Vous devrez peut-être conduire assez longtemps pour vous éloigner suffisamment afin que les lumières de la ville ne contaminent pas votre prise de vue. Comme vous exposerez pendant plusieurs minutes ou plus, les lumières de la ville peuvent apparaître à l’horizon si vous n’êtes pas assez loin. (Les lumières de la ville sont un facteur dans mon exemple dans cet article qui m’a donné quelques limitations, et le feu orange dans le ciel – plus sur cela plus tard)
• Commencez avec un sujet plus petit que vous pouvez éclairer en une seule exposition et travaillez votre chemin jusqu’à des plus grands comme ce camion de pompier ou une vieille grange qui prendra plusieurs photos et aura besoin de compiler. Un vieux vélo est un excellent sujet de départ. Achetez-en un dans une brocante ou un marché aux puces et emportez-le où vous voulez pour l’intégrer à votre scène. N’oubliez pas de le prendre avec vous car vous en aurez besoin plus tard et jeter des déchets n’est pas cool non plus.

DÉMARRAGE – MISE EN PLACE

1. Installez votre caméra sur un trépied avec une télécommande attachée ou configurée pour tirer la caméra
2. Désactivez toute stabilisation d’image (IS ou VR) sur votre objectif
3. Désactivez la « réduction du bruit de longue exposition » à moins que vous ayez beaucoup de patience. Ce qu’il fait, c’est qu’il prend une deuxième exposition de longueur égale de juste noir, puis le fusionne avec votre prise de vue pour se débarrasser du bruit. Mais si vous faites une exposition de 2 minutes, vous devez attendre 2 minutes de plus pour revoir votre image et pouvoir recommencer à photographier. Je ne l’utilise pas, et parce que nous sommes sur un ISO faible, le bruit ne devrait pas être un facteur important
4. ISO faible – idéalement 100 ou 200
5. Ouverture – commencez autour de f/5,6 – en fonction de votre scène, puis ajustez à partir de là si vous voulez plus ou moins de profondeur de champ. Gardez à l’esprit que plus l’ouverture est petite, plus le temps de peinture et d’exposition est doublé à chaque fois que vous réduisez le nombre de diaphragmes. Donc une exposition de 60 secondes à f/5.6 devient une exposition de 8 minutes à f/16!
6. Vitesse d’obturation – commencez autour de 60 secondes. J’ai fait suffisamment de photographie de nuit pour savoir que cela vous permettra d’être assez proche pour la plupart des scènes de clair de lune. Vous pouvez avoir à ajuster plus rapidement (exposition plus courte) ou plus longtemps selon que c’est une pleine lune, ou qu’il y a de la lumière parasite dans la scène, et comment votre lampe de poche est brillante.
7. Mise au point en utilisant la lampe de poche – puis verrouillez votre mise au point.

LIGHT PAINTING – HOW TO DO IT

Basically ce que vous faites c’est régler votre appareil photo sur Bulb, ouvrir l’obturateur en utilisant votre déclencheur de verrouillage et marcher dans votre scène et commencer à éclairer les objets dans la vue de la caméra en utilisant votre lampe de poche. Cela semble simple, mais il peut être assez difficile d’obtenir la bonne quantité de lumière à différents endroits, sans se retrouver dans l’image, et d’obtenir une bonne exposition globale. Voici quelques conseils ou points de départ, il suffit ensuite d’expérimenter et d’ajuster au fur et à mesure.

Mise en place de votre exposition de base

• Avant de commencer à « peindre », prenez une photo d’essai, sans la lampe de poche, de la scène telle qu’elle est sans lumière supplémentaire ajoutée
• Revoyez cette image et assurez-vous que vous avez une bonne exposition globale de la scène, avec peut-être juste un peu du côté sombre (l’histogramme devrait être principalement incliné vers la gauche)
• Quand vous êtes satisfait de l’exposition, ajustez vos paramètres de manière à avoir une vitesse d’obturation suffisamment longue pour pouvoir facilement entrer dans la scène et éclairer le sujet avec votre lampe de poche avant que l’obturateur ne se ferme (au moins 30 secondes). Vous devrez peut-être passer à une plus petite ouverture pour y parvenir.
• Une fois que vous connaissez votre exposition et que votre vitesse d’obturation est d’au moins 30 secondes, vous pouvez commencer. Si vous pouvez amener un ami, il peut appuyer sur le déclencheur pour vous, de sorte que vous pouvez entrer et sortir de la scène sans revenir à l’appareil photo après chaque prise de vue pour appuyer à nouveau. Ou une télécommande sans fil s’avère utile ici aussi.

Ma première photo pour établir l’exposition de base. ISO 100, f/5,6 pendant 30 secondes.

Ajouter la lampe de poche – conseils pour le light painting

• Pour rester invisible, assurez-vous toujours que la lampe de poche est dirigée vers le sujet, et que vous ne vous éclairez pas vous-même, des vêtements sombres aident aussi. Continuez également à bouger pendant toute la durée de l’exposition. Ne restez pas à un endroit pendant plus de quelques secondes ou vous apparaîtrez comme un fantôme à cet endroit.
• Ne dirigez pas la lampe de poche vers l’arrière de l’appareil photo, à moins que vous ne vouliez ce que j’appelle des « insectes lumineux ». Parfois, vous pouvez utiliser cette technique à dessein pour créer des traînées de lumière et délimiter votre sujet, et cela peut aussi bien fonctionner. Voir l’image du petit chariot rouge ci-dessus pour un exemple de « light bugs ». Je crois que j’avais accidentellement mon phare avant allumé pendant que je peignais et que cela a fait les light bugs – mais j’ai plutôt aimé ça alors je l’ai gardé. Les heureux accidents sont géniaux !
• Gardez la lumière en mouvement tout le temps afin de ne pas créer de lignes dures ou de points lumineux. J’aime faire des contours de la forme de mon sujet ou de certaines parties de celui-ci. Découvrez ce qui fonctionne pour vous.
• Pour un aspect plus défini et abstrait de votre light painting, vous devez vous approcher VRAIMENT du sujet ! Par cela, je veux dire environ 1 à 2 pieds de distance du sujet. OUI, tu vas entrer directement dans la scène. Mais si vous continuez à vous déplacer et à faire bouger votre lumière, vous n’apparaitrez pas sur la photo. (voir le noir et blanc de la vieille cabane ci-dessus pour un exemple de ce look et de cette technique). Assurez-vous également que le faisceau de votre lampe de poche est concentré sur une petite zone – c’est pourquoi j’aime les Maglites, ils se concentrent vers le bas sur un petit point.
• Pour une lumière plus large et plus uniforme, gardez le faisceau de la lampe de poche large et reculez un peu du sujet (4-8 pieds) et éclairez-le de côté pour créer une belle lumière croisée et une texture sur le sujet. (voir l’image couleur de la vieille cabane en bois ci-dessous pour un exemple de cet effet)

La lumière peinte à partir de quelques pieds de la cabane avec une lampe de poche à faisceau plus large

REVOYEZ VOTRE IMAGE ET REFAITES TOUT

À l’époque du film, peindre avec la lumière était beaucoup plus difficile. Il n’y avait aucun moyen de déterminer si l’une des expositions était correcte ou non. Pour peindre une scène entière, vous deviez l’obtenir correctement dans une image ou une exposition. Maintenant, avec le numérique, nous avons l’avantage de tester et de voir ce que nous faisons et de compenser sur la prochaine photo. Vous pouvez même peindre une scène par étapes, ou sections, et les rassembler en une seule image plus tard dans Photoshop. Je couvrirai comment faire cela dans la deuxième partie.

Les choses que vous voulez rechercher dans votre première image sont :

• Comment vous êtes-vous débrouillé avec votre peinture de lampe de poche ? Si c’était trop lumineux dans une zone et pas assez dans une autre, soyez simplement conscient du temps que vous passez sur un endroit et ajustez en conséquence.
• Si c’est globalement trop sombre ou trop clair, vous devrez peut-être ajuster votre temps d’exposition ou votre ouverture.
• Si la lampe de poche ne montre pas assez bien, vous pourriez avoir besoin d’un temps d’exposition plus long (passez simplement de 30 secondes à 60 et réessayez) pour vous permettre de peindre plus lentement et de mieux couvrir plus de zones.
• Si vous voulez que la lumière soit plus uniforme, reculez et utilisez un faisceau plus large.
• Si vous voulez qu’elle soit plus concentrée et comme des contours, rapprochez-vous.
• Avez-vous obtenu des insectes lumineux que vous ne vouliez pas ? (éteignez votre lampe frontale !)
• Avez-vous obtenu un fantôme de vous-même ou d’une partie du corps ?
• Regardez généralement les problèmes ou les zones que vous voulez corriger. Prenez note et recommencez, et encore, et encore – jusqu’à ce que vous en soyez satisfait.

Mise en place montrant à quel point je me suis approché du camion de pompiers

FAIRE UNE COMPOSITION D’IMAGES MULTIPLES – PRENDRE DES PHOTOS POUR L’OBTENIR

Maintenant que vous êtes prêt à progresser vers un sujet plus grand, nous allons voir comment prendre plusieurs images du même sujet, afin que vous puissiez les fusionner ensemble dans Photoshop plus tard. La SEULE chose que vous allez faire différemment de ce que vous venez de faire dans les leçons ci-dessus – est de peindre le sujet en sections. C’est tout !

Pour l’image du camion de pompiers, j’ai en fait pris environ 30 expositions différentes. Je n’ai pas fini par toutes les utiliser mais je voulais m’assurer que j’avais ma base couverte et que j’avais des options. C’est là tout l’intérêt de les assembler plus tard : il n’est pas nécessaire d’obtenir un résultat parfait en une seule prise ! Jetons un coup d’œil à quelques-unes de mes images de cette séance.

Éclairage de la zone arrière où se trouvent les tuyaux et le pneu arrière

Éclairage du panneau latéral et du marchepied, remarquez comment j’ai surligné certaines zones

Éclairage de la calandre et des phares – pour faire croire que les phares sont allumés, mettez la lampe de poche juste à côté de la vitre et faites-la tourner un peu. Remarquez les insectes lumineux sur la droite ici ? Nous nous en occuperons dans la deuxième partie.

Éclairage des fenêtres de l’intérieur ! Un peu de la branche d’arbre aussi.

Éclairage de la clôture derrière le camion pour lui donner une séparation

Tourner sur la lumière cerise qui en fait un camion de pompier ! N’oubliez pas les détails comme celui-ci!

Éclairage de la « cerise » par derrière pour la faire briller en rouge

Vous comprenez l’idée, n’est-ce pas ? Couvrez-le bien, puis, juste pour être sûr, refaites-le. Je pense que nous étions là (mon mari était le pousseur de bouton, je dirigeais la lampe de poche) environ une heure et demie juste pour faire cette seule prise de vue. C’était un sujet tellement unique, et nous avions l’entière permission d’être là et de le photographier la nuit, que je voulais en profiter pleinement. Que c’était une belle nuit et ce genre de choses est juste tellement amusant pour moi qu’une fois que je commence, je perds toute notion du temps.

Wrapping up

Bien, j’ai été un peu long sur ce tutoriel, j’espère que vous êtes toujours avec moi. Je voulais m’assurer que vous aviez tous les détails dont vous avez besoin pour sortir et essayer ceci vous-même. Je m’attends pleinement à ce que vous le fassiez et que vous soyez prêt avec quelques images pour la deuxième partie lorsque nous allons prendre nos multiples clichés et les combiner pour obtenir quelque chose qui ressemble à ceci à la fin.

Étapes du plan d’action

1. obtenir le bon matériel
2. trouver un bon sujet, obtenez la permission si nécessaire
3. réglez votre appareil photo en utilisant les paramètres de départ
4. prenez votre photo d’essai d’exposition de base
5. ajoutez votre lampe de poche et votre peinture lumineuse
6. révisez et continuez

COUVREZ LA PARTIE 2 DE CETTE SÉRIE ICI

« 1956 Le France Pumper » Corpus Christi, Texas