Quelles gammes de guitare à apprendre

Guitar Scales

En musique, une gamme est une série de notes jouées une à la fois de façon ascendante et descendante. Les notes de la gamme forment des motifs sur le manche, que les guitaristes doigtent et piochent position après position. Les guitaristes utilisent les gammes pour jouer des mélodies, des riffs, des solos et des lignes de basse.

Il existe d’innombrables types de gammes qui peuvent être jouées à la guitare, mais saviez-vous que la musique populaire est principalement basée sur seulement deux types de motifs ? C’est exact. Les genres de musique familiers comme la pop, le rock, le blues et la country utilisent des modèles de gammes basés sur la gamme pentatonique et la gamme majeure. Un autre type de gamme, la mineure harmonique, est intégrée à ces modèles à l’occasion. Si vous voulez réussir à jouer des styles de musique populaires, alors vous devez concentrer votre attention sur ces gammes.

Champs de guitare célèbres

Vous ne me croyez pas que ces gammes sont utilisées la majorité du temps ? Laissez-moi vous le prouver ! Voici une liste de solos de guitare célèbres, ceux qui figurent fréquemment dans les listes des « meilleurs solos de guitare de tous les temps », et les gammes qu’ils utilisent.

Modèles de gammes pentatoniques
« Voodoo Child (Slight Return) » (Jimi Hendrix) – Jimi Hendrix Experience
« The Thrill is Gone » (B.B. King) – B.B. King
« Wish You Were Here » (David Gilmour) – Pink Floyd

Modèles de gamme majeure
« Smells Like Teen Spirit » (Kurt Cobain) – Nirvana
« Reelin’ in the Years » (Elliot Randall) – Steely Dan
« Light My Fire » (Robby Krieger) – The Doors

Modèles de gamme pentatonique et majeure
« Stairway to Heaven » (Jimmy Page) – Led Zeppelin
« Johnny B. Goode » (Chuck Berry) – Chuck Berry
« Cliffs of Dover » (Eric Johnson) – Eric Johnson

Motifs de gamme pentatonique et majeure avec ajout de mineur harmonique
« Sultans of Swing » (Mark Knopfler) – Dire Straits
« Hotel California » (Don Felder, Joe Walsh) – The Eagles
« Sweet Child O’ Mine » (Slash) – Guns N’ Roses

J’espère que vous comprenez ce que je veux dire. Comme certains de ces solos sont interprétés par des joueurs très compétents, on pourrait s’attendre à ce que les gammes utilisées sortent de l’ordinaire, peut-être des gammes exotiques issues d’un livre de gammes de niveau avancé, mais ce n’est pas le cas. Je voudrais souligner que la façon dont les modèles de gammes sont mélangés peut être un peu délicate, les modèles de gammes majeures peuvent produire différents sons modaux, et les joueurs travaillent souvent en demi-ton chromatique entre les tons de la gamme (appelés tons de passage), mais les modèles de base restent toujours ceux de la gamme pentatonique et majeure. En fait, la gamme mineure harmonique n’est qu’une gamme mineure légèrement modifiée, dans laquelle une note est temporairement élevée pour suivre un certain type de changement d’accord. En d’autres termes, même lorsque les joueurs utilisent la gamme mineure harmonique, ils travaillent toujours avec les mêmes modèles de base des gammes pentatonique et majeure. C’est pourquoi vous devez pratiquer les motifs de la gamme pentatonique et majeure et maîtriser toutes les façons dont ils sont appliqués.

A propos des motifs de la gamme

Une chose distinctive à la guitare est la disponibilité des hauteurs d’unisson sur le manche. En d’autres termes, la même hauteur peut souvent être jouée à plus d’un endroit. Typiquement, une gamme a un nombre fixe de notes, comme cinq ou sept, et ces notes peuvent être jouées dans plus d’une position sur le manche. De plus, lorsque les gammes montent et descendent, leurs notes peuvent être répétées dans des registres plus élevés et plus bas jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de hauteurs disponibles. Tout cela pour dire que les notes d’une gamme à cinq ou sept tons sont en fait éparpillées sur tout le manche, avec des occurrences multiples de chaque note et des versions plus hautes et plus basses de chaque hauteur que l’on trouve partout. Pour que les guitaristes puissent apprendre les notes d’une gamme sur le manche, ils divisent le manche en sections appelées positions. Les notes de la gamme dans chaque position forment un motif. Vous répétez et mémorisez ces motifs de gamme jusqu’à ce que toutes les zones du manche soient couvertes et que vous puissiez utiliser librement la gamme n’importe où.

La gamme pentatonique

Des deux principaux types de motifs de gamme que vous devez apprendre, les motifs pentatoniques sont les plus simples et les plus faciles à toucher et à jouer. « Penta » signifie cinq, et « tonique » signifie ton. La gamme pentatonique est une gamme à cinq tons, ou cinq notes. Elle produit deux types de tonalités, majeure et mineure, dont le son dépend de la façon dont vous l’utilisez. Une version de la gamme pentatonique, appelée « gamme blues », ajoute un ton de passage chromatique entre deux des pas de la gamme. Pour apprendre à couvrir le manche avec cette gamme, il est utile de diviser le manche en cinq positions et d’apprendre le placement de toutes les notes en jouant cinq motifs. De nombreux riffs de guitare, solos et lignes de basse sont basés sur des motifs pentatoniques. Écoutez des exemples de chansons à base de gamme pentatonique en cliquant sur le lien audio ci-dessous

Écoutez des chansons qui utilisent des motifs de gamme pentatonique

https://www.guitarmusictheory.com/wp-content/uploads/2020/04/Pentatonic-Scale.mp3

Peut-être le motif de gamme le plus connu et le plus utilisé à la guitare, ce motif de gamme pentatonique fonctionne comme mi mineur ou sol majeur dans cette position ouverte, mais il est déplacé autour du manche pour jouer dans d’autres tonalités également. Essayez de jouer à travers ces notes une à la fois de la note la plus basse à la note la plus haute, puis inversez votre direction.

La gamme majeure

La gamme majeure comporte sept notes, soit deux de plus que la gamme pentatonique. Comme toute gamme, ses notes sont éparpillées sur le manche et vous devez les apprendre une position et un motif à la fois. En raison des notes supplémentaires, les motifs de la gamme majeure sont plus complexes que ceux de la gamme pentatonique, et ils nécessitent l’utilisation de plus de doigts. Par conséquent, faire le tour du cou avec la gamme majeure demande plus de travail. Il y a également plus de possibilités lorsqu’il s’agit de former des motifs. La gamme majeure est généralement enseignée sous forme de cinq ou sept motifs. Dans tous les cas, les motifs sont toujours la gamme majeure. J’enseigne les motifs à la fois comme un ensemble de cinq et de sept dans mon cours vidéo Fretboard Theory.

Tout degré des sept degrés de la gamme majeure peut être utilisé comme hauteur primaire dans un morceau de musique. La structure et le son de la gamme changent en fonction de la note utilisée. Cela signifie que les modèles de la gamme majeure sont utilisés pour jouer l’un des sept types de gammes appelés modes. Les deux modes les plus courants sont nommés Ionien et Éolien, qui découlent du 1er et du 6e degré, et sont mieux connus comme la gamme majeure relative et la gamme mineure relative.

Les motifs de la gamme majeure sont utilisés pour jouer de nombreuses chansons familières à la guitare. Écoutez la piste audio ci-dessous pour entendre quelques exemples.

Dans ce diagramme de manche, vous voyez où toutes les notes liées à la gamme de sol majeur sont situées dans une position. Les chiffres ici représentent les degrés de la gamme, pas les doigtés. Pour jouer G to G, commencez et terminez sur 1.

La gamme mineure harmonique

Un autre type de gamme qui apparaît occasionnellement dans les styles de musique populaires la est gamme mineure harmonique. Typiquement, un morceau de musique n’est pas uniquement basé sur la gamme mineure harmonique, mais la musique utilise la gamme temporairement pour produire un certain type d’harmonie. Et la mineure harmonique est vraiment juste une gamme mineure légèrement modifiée, avec une hauteur élevée pour s’adapter à un type spécifique de changement d’accord.

Quand il s’agit d’apprendre cette gamme et ses motifs, je crois que vous êtes mieux de faire des ajustements faciles à la gamme mineure plutôt que de travailler à couvrir tout le manche avec de nouveaux motifs de gamme mineure harmonique, bien que, ce dernier est une option et peut servir un bon but à certains niveaux de jeu.

Une variation de la gamme mineure harmonique qui vient de temps en temps est la gamme mineure mélodique. Comme pour tous les autres types de gammes (que je ne prendrai pas la peine de mentionner ici parce que je ne veux pas vous embrouiller), vous les entendez rarement, voire jamais, utilisés dans les styles de musique populaires. Vous commencez à rencontrer d’autres types de gammes lorsque vous vous aventurez dans des genres musicaux moins familiers et souvent plus compliqués comme le jazz bebop et le néoclassique. Cela dit, les guitaristes de ces genres s’appuient toujours sur les gammes fondamentales que j’ai décrites ici (à savoir les modèles de gammes pentatoniques et majeures), alors assurez-vous d’avoir les mêmes bases en place avant d’essayer de jouer comme eux.

Écrire et composer avec des gammes

Apprendre à jouer des gammes n’est pas seulement dans le but de jouer de la guitare solo. Les gammes sont également utilisées pour :

• Identifier les intervalles
• Construire des accords
• Charter des progressions
• Jouer par numéros
• Composer des mélodies et des harmonies vocales

Donc, même si vous êtes strictement un guitariste rythmique ou un auteur-compositeur, vous pouvez toujours bénéficier de l’apprentissage des gammes. D’autres instruments, tels que les clés, les cors et les cordes, utilisent également les gammes pentatoniques et majeures, ce qui est intéressant pour les compositeurs qui préfèrent arranger à la guitare.

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