L’art est éternel. L’évolution de la vie humaine ne peut être abordée sans que des traces d’art y soient incluses.
L’art recouvre pratiquement tout ce qui concerne le monde, vivant ou non. Avant tout, c’est le moyen d’exprimer ses pensées, ses croyances, ses sentiments ou ses perceptions à travers des prouesses créatives ou des compétences exposées dans la peinture, l’écriture, la musique, la danse et même la communication.
LHOOQ Dadaïsme et surréalisme
L’art fait ressortir la créativité intégrée dans les humains. Par exemple, un beau matin peut servir de source d’inspiration à un poète. Il peut écrire un chef-d’œuvre grâce à cette inspiration. Le poème est un art car il exprime quelque chose.
En ce qui concerne l’art, son but premier est de faire passer un message. Une peinture peut être à couper le souffle. Un poème peut être touchant. Une chanson peut être enchanteresse. Cependant, derrière la beauté de ces arts, se cache un message à faire passer. L’art n’est donc pas uniquement une question d’esthétique. C’est une incarnation du message.
L’art est large.
Sculpture, peinture, musique, design, mode… sont sous le parapluie de l’art.
Parmi les concepts inscrits dans le foyer de l’art, il y a le dadaïsme.
Origine du dadaïsme
Le terme « dada » a été inventé par l’écrivain romain, Tristan Tzara (1896-1963) au Cabaret Voltaire de Hugo Ball à Zürich, lors d’une des réunions tenues par un groupe d’artistes en 1916.
« Dada » est un mot français familier qui signifie « cheval de bataille ».
Le dadaïsme a surgi comme une forme de protestation contre l’absurdité et le ridicule de la modernité.
Le dadaïsme en tant que mouvement a commencé pendant les premières heures des années 1910.
Les artistes de ce mouvement à travers leurs œuvres ont ridiculisé l’absence de sens et le caractère sans fondement du monde moderne. En raison de la nature « controversée » du dadaïsme, il a été considéré comme un mouvement artistique qui est contre la norme et les normes que la société représente.
Un facteur majeur qui a facilité le début du dadaïsme était la Première Guerre mondiale entre 1914 – 1918.
La première guerre mondiale a coûté la vie à des millions de personnes, avec des millions de blessés. L’effet traumatique de la première guerre mondiale est la perte de la réalité par l’Europe, comme l’affirme Dickerman : « La première guerre mondiale a produit un effondrement de la confiance dans la rhétorique – sinon les principes – de la culture de la rationalité qui avait prévalu en Europe depuis les Lumières. » Cette perte de réalité a laissé place à la confusion.
Le dadaïsme vise à faire de l’humour à partir de cette confusion par le biais de la parodie.
En outre, les artistes et intellectuels européens réfugiés qui ont été touchés par la Première Guerre mondiale ont lancé le dadaïsme à Zurich. Ils considéraient que la guerre était dénuée de sens et sans fondement.
Qu’est-ce que le dadaïsme, l’art dada ou un dadaïste ?
Pour faire simple, le dadaïsme est une forme d’art. C’est un mouvement artistique.
La définition du dadaïsme tourne autour des incidents qui se sont produits lors de son origine. C’est un mouvement parce que c’est une forme d’art lancée et adoptée par un groupe d’artistes ayant une philosophie et un style similaires à une période donnée.
Tout mouvement artistique a un centre d’intérêt. Le dadaïsme ne fait pas exception.
En tant que mouvement, le dadaïsme s’oppose à la poussée ou au soulèvement de la culture capitaliste.
« Quand l’artiste se trouve, il est perdu. Le fait qu’il ait réussi à ne jamais se trouver est considéré par Max Ernst comme sa seule réussite durable ». – Max Ernst
Ce mouvement voit l’art en danger d’être dégradé. Lors de son origine, les fondateurs pensaient que l’art existant à cette époque se dégrade. Par conséquent, le dadaïsme vise à créer une nouvelle forme d’art différente de tous les autres arts précédents.
Le dadaïsme, donc en tant que mouvement artistique, est un style artistique partagé par des artistes ayant une pensée, une orientation et un objectif similaires – défier les notions capitalistes de la société
Le dadaïsme ou l’art dada est anarchique.
Comme indiqué ci-dessus, il s’écarte du style des arts précédents. En fait, il a été qualifié d' »anti-art » par Marcel Duchamp, un célèbre peintre franco-américain.
Malgré le fait que le dadaïsme soit un art, il s’oppose pourtant à l’art lui-même en le remettant en question. Ainsi, lorsqu’on y jette un coup d’œil, l’art dada peut sembler dénué de sens, voire absurde. Et c’est là que réside sa puissance, l’absurdité.
L’arme centrale du dadaïsme est l’absurdité.
A travers des absurdités créatives, les dadaïstes protestent et réagissent frénétiquement contre les frivolités qui encapsulent le monde moderne.
De même que le monde moderne contre lequel il proteste est absurde (pour les dadaïstes), l’art dada est enrobé d’absurdités pour exprimer le ridicule même de la modernité. En raison de la nature du défi du dadaïsme aux conventions artistiques, les dadaïstes tentent souvent de créer de nouvelles formes d’art.
Un exemple typique d’art dada qui défie les conventions artistiques est l’œuvre d’art de Man Ray appelée « cadeau ». Il a présenté cette pièce d’art à Erik Satie lors de leur première rencontre.
Conventionnellement, une pièce d’art prend des heures, voire des jours, pour l’accomplir et l’amener à un niveau esthétique d’admiration par le public. Cependant, Man Ray a terminé son œuvre d’art intitulée « cadeau » en collant simplement quelques punaises sur un fer à repasser avec de la colle. Il l’a ensuite présenté comme un cadeau à Erik Satie.
Man Ray a terminé son œuvre d’art en un rien de temps par rapport au temps standard requis pour une œuvre d’art conventionnelle. N’importe qui peut virtuellement joindre certaines choses ensemble et les baptiser d’un nom fantaisiste.
Mais la pièce d’une telle personne peut-elle être considérée comme de l’art ?
Le « cadeau » de Ray a fait face à cette critique particulière de la part des critiques d’art.
Cependant, l’absurdité, l’absence de sens ou l' »absence d’art » de la pièce d’art de Ray « cadeau » est exactement ce qui en a fait une pièce d’art Dada parfaite.
Une absence d’art dans l’artfulness.
C’est la voie du dadaïsme.
Idées clés du dadaïsme
Le dadaïsme, en tant que mouvement, a trois idées fondamentales – la spontanéité, la négation et l’absurde.
Ces trois idées expriment le dadaïsme comme un art qui est créativement anarchique.
SPONTANÉITÉ
Cette idée est d’avis que l’art sera significatif et valable si et seulement s’il est spontané. Par conséquent, elle met l’accent sur la relation vive qui doit exister entre un artiste et ses œuvres.
La beauté d’une œuvre d’art n’est pas quelque chose qui doit être jugée par le système, c’est plutôt un jugement subjectif de l’artiste. C’est pourquoi, Tristran Tzara a même écrit que la littérature n’est jamais belle parce que la beauté elle-même est morte.
Hence, la beauté devrait être laissée comme une affaire privée à l’artiste.
La spontanéité fait largement appel au concept d’individualité. La spontanéité est la créativité
NÉGATION
Cette idée vise à contraster ou à nier les conventions et l’établissement de l’art par la propagation de la démoralisation. Ainsi, l’idée ne voit aucune ligne de différence entre la norme morale du bien ou du mal.
Le bien n’est en rien différent du mal. Elle voit tout avec un seul regard : comme étant non pertinent. Rien n’est pertinent. Même l’homme n’a aucune importance. Cette idée voit la pertinence de tout comme étant imaginaire et irréel.
ABSURDITÉ
C’est peut-être la meilleure idée qui capture le cadre du dadaïsme.
Les dadaïstes ont employé l’absurdité comme une arme pour attaquer les élites qui étaient perçues comme soutenant la guerre.
Plusieurs facteurs ont influencé le début du dadaïsme. Des concepts tels que l’expressionnisme et le futurisme sont certains de ces facteurs.
Les arts dadaïstes s’expriment dans la musique, la sculpture, la peinture, la littérature et la photographie. Tous ces arts visent uniquement à ridiculiser et à provoquer les élites politiques soutenant la guerre. Vous aimerez peut-être savoir Qu’est-ce que l’art ? Pourquoi l’art est-il important ?
En tant qu’idée, l’absurdité est l’un des principaux outils ou armes utilisés par les dadaïstes pour ridiculiser ou faire du sarcasme. Cette idée voit tout comme étant absurde et ridicule en fin de compte. Le paradoxe imprègne tout, tout ayant une opposition à l’harmonie. Tzara dans son « Manifeste Dada 1918 » l’exprime clairement:
J’écris un manifeste et je ne veux rien, pourtant je dis certaines choses et en principe je suis contre les manifestes, comme je suis contre les principes. Ce manifeste a pour but de montrer que des gens peuvent accomplir ensemble des actions contraires tout en prenant une bouffée d’air frais ; je suis contre l’action : pour la contradiction continue, pour l’affirmation aussi, je ne suis ni pour ni contre et je n’explique pas car je déteste le bon sens. Comme tout le reste, Dada est inutile.
ARTISTES DADA
Les artistes Dada sont particulièrement connus pour leur utilisation des » readymades «
Le » readymade » est la manipulation artistique d’objets normaux de tous les jours par l’artiste et ensuite présentés comme de l’art.
Les readymades ont déclenché des questions qui se rapportent à la création de l’art, sa signification, ce qu’il représente et sa pertinence dans la société. En outre, le dadaïsme a ouvert la voie à l’introduction du surréalisme, un autre mouvement artistique moderne.
Il existe de nombreux artistes dada importants. qui ont articulé la définition du dadaïsme. Certains d’entre eux sont:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Ses readymades comprenaient une reproduction humoristique et bon marché de Mona Lisa avec une moustache et une barbichette, la fontaine et un porte-bouteilles.
2) Tristan Tzara (1896-1963, poète, peintre et artiste performeur.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, son ready-made était » robe d’évêque. »)
4) Hugo Ball (1886 -1947, ses ready-made étaient » Karawane « , et le » manifeste Dada « )
5) Emmy Hennings (1885 -1948, ses ready-made étaient » poète itinérant » et » chanteuse de cabaret « ).
Cinq Œuvres DADAISM PRINCIPALES
FOUNTAIN
Cette œuvre d’art a été produite par Marcel Duchamp en 1917. De nombreux historiens affirment qu’elle est un symbole iconique de l’art du vingtième siècle.
Fontaine Dadaïsme et Surréalisme
LHOOQ.
Cette pièce d’art a également été produite par Marcel. C’est un ready-made impliquant une reproduction bon marché de la « Mona Lisa » de Léonard. Marcel a ajouté une moustache au portrait et a inscrit le titre « LHOOQ. »
LHOOQ Dadaïsme
L’ESPRIT DE NOTRE TEMPS.
Une pièce d’art dada produite par Raoul Hausmann, un artiste allemand
Sans titre (CARRES ARRANGÉS SELON LES LOIS DE LA CHANCE, 1917)
L’art dada sans titre a été produit par Jeans (Han) Arp en 1917.
À TRAVERS LA DERNIÈRE EPOQUE CULTURELLE DE LA BIERE DE WEIMAR D’ALLEMAGNE (1919)…
Une œuvre d’art Dada produite par une femme allemande nommée Hannah Höch. Elle est considérée comme l’une des plus grandes œuvres des arts dada.
La montée du néo-dadaïsme
Le dadaïsme en tant qu’art malgré sa nature apparemment offensive et sans art, est drôle et humoristique. Il s’est répandu dans de nombreuses autres parties de l’Europe après son début à Zurich.
Mais il a finalement décliné à un moment donné, car dès le début, il était évident qu’il ne peut pas tenir longtemps.
Cependant, le dadaïsme a ouvert la porte à un nouveau concept dans l’art moderne. Ce nouveau concept est le néo-dadaïsme. C’est une « nouvelle » forme de dadaïsme.
Le néo-dadaïsme est un mouvement artistique avec des manifestations artistiques avec des concepts audio, visuels et littéraires. Il a des liens étroits avec le dadaïsme. Il partage une pensée, une méthode, une intention et une technique similaires avec les œuvres d’art du dadaïsme. Son objectif est de combler le fossé qui existe entre l’art et les expériences quotidiennes. Le néo-dada emploie l’utilisation de matériaux qui sont modernes et aussi le contraste absurde.
Le néo-dadaïsme s’inspire largement des œuvres de Marcel Duchamp et de Kurt Schwitters. Il nie totalement les conceptions traditionnelles de l’esthétique.
Le dadaïsme – un art vivant
Le dadaïsme est une œuvre d’art qui survit à son temps.
Sa pertinence se ressent encore dans le monde de l’art, notamment sur internet. Les mèmes qui sont utilisés comme indices de communication proviennent du dadaïsme.
La mode n’est pas en reste. Le dadaïsme y a sa touche.
En musique, en littérature, en sculpture, en peinture et même en technologie, le dadaïsme prospère et vit encore. Malgré son état apparemment dépourvu de sens, il a trouvé le moyen de se nicher dans le cœur des gens.
Cela montre la puissance et la crainte que le dadaïsme porte. Sans aucun doute, le dadaïsme n’est pas seulement un art, mais c’est un art avec une âme, un art vivant
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