Vocabulaire des termes de l’art

HomepageWorks of ArtStratégies d’affichageActivités d’écritureFiches de travailNormes

Les termes de l’art

Asymétrique : Un équilibre obtenu par l’utilisation de parties ou d’éléments inégaux. (Par exemple : imaginez un ballon de plage à côté d’un bâton et deux balles de baseball de l’autre côté équilibrant l’image.)

Equilibre : Principe de l’art et du design concernant la disposition d’un ou de plusieurs éléments dans une œuvre d’art de sorte qu’ils apparaissent symétriques (unités de composition identiques de part et d’autre d’un axe) ou asymétriques (non identiques) dans leur conception et leur proportion.

Couleur : Élément de l’art dérivé de la lumière réfléchie. La sensation de couleur est éveillée dans le cerveau par la réponse des yeux à différentes longueurs d’onde de la lumière. La couleur a trois propriétés : la teinte, la valeur et l’intensité.

Composition : L’arrangement des formes dans une œuvre d’art.

Contenu : Une œuvre d’art est généralement discutée en fonction de son sujet, de sa forme et de son contenu. Le contenu fait référence à l’aspect intellectuel, psychologique, spirituel, narratif ou esthétique de l’œuvre.

Dessin de contour : Un contour qui ne montre que le bord et non le volume ou la masse d’un objet. Parfois appelé contour aveugle si les artistes en ne regardant pas leur papier, seulement leur sujet.

Contraste : Utilisation d’opposés proches ou à côté les uns des autres (clair et foncé, rugueux et lisse).

Couleurs froides : principalement vert, bleu, violet (pourpre).

Dominance : La différence d’importance d’un aspect par rapport à tous les autres aspects du design. Ce qui ressort le plus dans une œuvre d’art.

Emphasis : Principe de conception concerné qui met l’accent sur un élément ou une zone dans une œuvre d’art pour qu’il attire d’abord l’attention du spectateur.

Exagération : Augmentation ou agrandissement d’un objet ou d’une figure ou de l’une de ses parties pour communiquer des idées et des sentiments.

Projet artistique fédéral : Programme gouvernemental établi pendant la Dépression pour créer des emplois pour les artistes américains.

Point focal : Le centre d’intérêt d’une œuvre d’art ; la partie que l’on regarde en premier.

Forme : Un artiste utilise la forme comme véhicule pour rendre un type particulier de sujet. Les éléments formels d’une œuvre consistent en des groupements et des combinaisons de formes.

Gouache : Pigments broyés dans l’eau et mélangés à de la gomme pour former une aquarelle opaque. La gouache ressemble à la peinture à la détrempe d’école ou à la peinture pour affiches.

Tonalité : Le nom d’une couleur – rouge bleu, jaune, etc.

Intensité : Luminosité d’une couleur.

Ligne : Trajectoire identifiable d’un point se déplaçant dans l’espace. Elle peut varier en largeur, en direction et en longueur. Les lignes horizontales ont tendance à créer un sentiment de calme dans une image. Les lignes verticales ont tendance à créer un sentiment de stabilité. Les lignes diagonales ont tendance à créer un sentiment de mouvement dynamique.

Moyen : Le matériel spécifique utilisé par un artiste, comme l’huile et le pinceau ; également, le véhicule utilisé, comme la sculpture, la peinture ou la photographie.

Motif : Unité répétée dans un rythme visuel. Les unités d’un motif peuvent être ou non un duplicata exact de la première unité.

Motif : Répétition visuelle décorative à deux dimensions. Un motif n’a pas de mouvement et peut avoir ou non un rythme.

Espace pictural : L’illusion d’espace, qu’elle soit tridimensionnelle ou bidimensionnelle, créée par un artiste sur la surface bidimensionnelle de la toile ou du papier.

Proportion : Principe de conception qui concerne les relations de taille d’une partie par rapport à l’ensemble et d’une partie par rapport à une autre.

Rythme : Principe de conception qui répète des éléments pour créer l’illusion du mouvement. Le rythme visuel est perçu par les yeux, et est créé par la répétition d’espaces positifs séparés par des espaces négatifs. On parle de rythme alterné lorsque le rythme visuel est créé par la répétition de motifs mais en changeant la position ou le contenu des motifs ou des espaces entre eux. Le rythme fluide est créé par la répétition de lignes ondulées. Le rythme progressif est un rythme visuel qui modifie un motif à chaque fois qu’il est répété. Le rythme aléatoire est une répétition sans ordre apparent et sans espaces réguliers. Le rythme régulier est obtenu par la répétition de motifs identiques en utilisant les mêmes intervalles d’espace entre eux.

Sérigraphie : Technique d’impression qui fait usage d’une raclette pour forcer l’encre directement sur une pièce de papier ou une toile à travers un pochoir contenant l’image. (Le procédé est également appelé sérigraphie ou serigraphie.)

Tons : Les valeurs sombres d’une couleur (en ajoutant le noir).

Forme : Les formes géométriques ont l’air d’avoir été réalisées avec une règle ou un outil de dessin ; carré, cercle, triangle et ovale. Les formes organiques sont aussi appelées formes libres. Ces formes ne sont pas régulières ou uniformes. Leurs bords sont courbés et angulaires ou une combinaison des deux.

Espace : (ou espace négatif) : est l’élément de la sculpture, qui fait référence au vide ou aux zones entre, autour, au-dessus, en dessous ou à l’intérieur des objets.

Sujet : Le sujet d’intérêt ou le thème principal d’une œuvre d’art.

Texture : fait référence à la façon dont les choses se sentent ou ont l’air de se sentir si on les touche.

Tinte : valeurs claires d’une couleur (en ajoutant le blanc)

Unité : La disposition d’un ou plusieurs éléments utilisés pour créer un sentiment de complétude. Tout dans l’œuvre semble appartenir et contribuer à l’image globale.

Valeur : La lumière ou l’obscurité ; les variations de lumière et d’obscurité sur la surface d’un objet. La clarté ou l’obscurité d’une couleur.

Variété : Principe de conception concerné par la différence ou le contraste.

Couleurs chaudes : rouge, orange, jaune.

.