A művészet örök. Az emberi élet fejlődését nem lehet tárgyalni anélkül, hogy a művészet nyomai ne lennének benne.
A művészet gyakorlatilag mindent lefed a világon, az élőt és az élettelent egyaránt. Mindenekelőtt az ember gondolatainak, meggyőződésének, érzéseinek vagy felfogásának kifejezőeszköze a festészetben, írásban, zenében, táncban vagy akár a kommunikációban megmutatkozó kreatív képességek vagy készségek révén.
LHOOQ Dadaizmus és szürrealizmus
A művészet kihozza az emberben rejlő kreativitást. Egy szép reggel például ihletforrásként szolgálhat egy költő számára. Ezen az ihleten keresztül remekművet írhat. A vers azért művészet, mert kifejez valamit.
A művészet elsődleges célja egy üzenet átadása. Egy festmény lehet lélegzetelállító. Egy vers lehet megható. Egy dal lehet varázslatos. E művészetek szépsége mögött azonban egy átadandó üzenet rejlik. A művészet tehát nem kizárólag az esztétikával foglalkozik. Az üzenet megtestesítője.
A művészet széleskörű.
Szobrászat, festészet, zene, formatervezés, divat… a művészet esernyője alá tartozik.
A művészet háztartásában őrzött fogalmak közé tartozik a dadaizmus.
A dadaizmus eredete
A “dadaizmus” kifejezést Tristan Tzara (1896-1963) római író találta ki Hugo Ball zürichi Cabaret Voltaire-ben, egy művészcsoport 1916-ban tartott egyik találkozóján.
A “dadaizmus” egy köznyelvi francia szó, melynek jelentése “hobbiló.”
A dadaizmus a modernitás abszurditása és nevetségessége elleni tiltakozásként kelt életre.
A dadaizmus mint mozgalom az 1910-es évek elején kezdődött.
A mozgalom művészei műveiken keresztül a modern világ értelmetlenségét és alaptalanságát gúnyolták ki. A dadaizmus “ellentmondásos” jellege miatt olyan művészeti mozgalomnak tekintették, amely szembemegy a társadalom által képviselt standarddal és normákkal.
A dadaizmus elindulását elősegítő egyik fő tényező az 1914-1918 közötti első világháború volt.
Az első világháború több millió ember életébe került, és milliók sebesültek meg. Az első világháború traumatikus hatása Európa valóságvesztése, ahogy Dickerman fogalmaz: “Az I. világháború az Európában a felvilágosodás óta uralkodó racionalitás kultúrájának retorikájába – ha nem is elveibe – vetett bizalom összeomlását eredményezte”. Ez a valóságvesztés zűrzavarnak adott teret.
A dadaizmus célja, hogy ebből a zűrzavarból paródián keresztül humort csináljon.
Az I. világháború által érintett menekült európai művészek és értelmiségiek ráadásul Zürichben indították el a dadaizmust. Ők értelmetlennek és alaptalannak látták a háborút.
Mi a dadaizmus, a dada művészet vagy a dadaista?
Egyszerűen fogalmazva, a dadaizmus egy művészeti forma. Ez egy művészeti mozgalom.
A dadaizmus definíciója a keletkezése során történt események körül forog. Azért mozgalom, mert egy művészeti forma, amelyet egy adott időszakban hasonló filozófiával és stílussal rendelkező művészek egy csoportja vezetett és fogadott el.
Minden művészeti mozgalomnak van egy fókusza. Ez alól a dadaizmus sem kivétel.
A dadaizmus mint mozgalom ellenzi a kapitalista kultúra hullámzását vagy felemelkedését.
“Amikor a művész megtalálja önmagát, elveszett. Azt a tényt, hogy sikerült soha nem találnia önmagát, Max Ernst egyetlen maradandó eredményének tekinti”. – Max Ernst
Ez a mozgalom a művészet leépülésének veszélyét látja. Eredete során az alapítók úgy gondolták, hogy az akkor létező művészet degradálódik. Ezért a dadaizmus célja egy új, minden korábbi művészettől eltérő művészeti forma létrehozása.
A dadaizmus, mint művészeti mozgalom tehát olyan művészeti stílus, amelyet hasonló gondolkodású, irányultságú és célú művészek osztanak meg – kihívás a társadalom kapitalista felfogása ellen
A dadaizmus vagy dadaista művészet anarchikus.
Mint fentebb említettük, eltér a korábbi művészetek stílusától. Valójában Marcel Duchamp, a híres francia-amerikai festőművész “anti-művészetnek” nevezte.
A dadaizmus annak ellenére, hogy művészet, mégis szembefordul magával a művészettel, megkérdőjelezve azt. Így a dadaizmus művészete ránézésre értelmetlennek vagy akár abszurdnak is tűnhet. És ebben rejlik ereje, az abszurditás.
A dadaizmus központi fegyvere az abszurditás.
A dadaisták a kreatív abszurditásokon keresztül tiltakoznak és eszeveszetten reagálnak a modern világot behálózó frivolságok ellen.
Miként a modern világ, amely ellen tiltakozik, (a dadaisták számára) abszurd, a dadaista művészet is abszurditásokkal van bevonva, hogy kifejezze magát a modernitás nevetségességét. Mivel a dadaizmus dacol a művészeti konvenciókkal, a dadaisták gyakran próbálkoznak újabb művészeti formákkal.
A művészeti konvenciókkal dacoló dadaista művészet tipikus példája Man Ray “ajándéknak” nevezett műve. Ezt a műalkotást Erik Satie-nak mutatta be első találkozásuk alkalmával.
Konvencionálisan egy műalkotás elkészítése és a közönség által csodált esztétikai szintre emelése órákat, ha nem napokat vesz igénybe. Man Ray azonban úgy fejezte be az “Ajándék” című műalkotását, hogy egyszerűen ragasztóval néhány gombostűt ragasztott a laposvasra. Ezt követően ajándékként átadta Erik Satie-nak.
Man Ray a hagyományos műalkotások szokásos időigényéhez képest pillanatok alatt fejezte be műalkotását. Bárki virtuálisan összeilleszthet néhány dolgot, és fantáziadús névre keresztelheti.
De lehet-e egy ilyen ember művét művészetnek tekinteni?
Ray “ajándékát” a művészeti kritikusok éppen ezzel a kritikával szembesítették.
A Ray “ajándék” című művének abszurditása, értelmetlensége vagy “művészietlensége” azonban éppen az tette tökéletes dadaista műalkotássá.
A művészetlenség a művésziességben.
Ez a dadaizmus útja.
A dadaizmus kulcsgondolatai
A dadaizmusnak, mint mozgalomnak három alapgondolata van: a spontaneitás, a negáció és az abszurditás.
Ez a három gondolat fejezi ki a dadaizmust, mint alkotóan anarchikus művészetet.
SPONTANEITÁS
Ez az eszme azt a nézetet vallja, hogy a művészet akkor és csak akkor lesz értelmes és értékes, ha spontán. Ezért hangsúlyozza azt az éles kapcsolatot, amelynek a művész és művei között kell fennállnia.
A műalkotás szépségét nem a rendszer, hanem a művész szubjektív megítélése alapján kell megítélni. Ezért írta még Tristran Tzara is, hogy az irodalom soha nem szép, mert maga a szépség halott.
A szépséget tehát a művész magánügyének kell tekinteni.
A spontaneitás nagymértékben az egyéniség fogalmára apellál. A spontaneitás a kreativitás
NEGÁCIÓ
Ez a gondolat a művészeti konvenciók és a berendezkedés szembeállítását vagy negligálását célozza a demoralizáció terjesztésével. Így az eszme nem lát különbségi vonalat a jóság vagy a rossz erkölcsi mércéje között.
A jó semmiben sem különbözik a rossztól. Mindent egyetlen szemlélettel szemlél: mint lényegtelent. Semmi sem releváns. Még az embernek sincs jelentősége. Ez az eszme mindennek a relevanciáját képzeletbeli és irreális dolognak látja.
ABSZURDALOM
Ez talán a legjobb gondolat, amely a dadaizmus kereteit megragadja.
A dadaisták az abszurditást fegyverként használták, hogy támadják a háborút támogatónak vélt elitet.
A dadaizmus elindulását több tényező is befolyásolta. Az olyan fogalmak, mint az expresszionizmus és a futurizmus néhány ilyen tényező.
A dadaista művészetek a zenében, a szobrászatban, a festészetben, az irodalomban és a fotográfiában fejeződtek ki. Mindezen művészetek célja kizárólag a háborút támogató politikai elit nevetségessé tétele és provokálása. Érdekelheti, hogy Mi a művészet? Miért fontos a művészet?
Az abszurditás mint eszme az egyik legfontosabb eszköz vagy fegyver, amelyet a dadaisták a nevetségessé tételre vagy a szarkazmusra használnak. Ez az eszme végeredményben mindent abszurdnak és nevetségesnek lát. A paradoxon mindent áthat, mindent áthat a harmónia ellentéte. Tzara az “1918-as dada manifesztum” című művében ezt világosan kifejezte:
Manifesztumot írok, és nem akarok semmit, mégis mondok bizonyos dolgokat, és elvileg a manifesztumok ellen vagyok, ahogyan az elvek ellen is. Ez a kiáltvány azt hivatott megmutatni, hogy az emberek képesek együttesen ellentétes cselekedeteket végrehajtani, miközben egy friss korty levegőt vesznek; én a cselekvés ellen vagyok: a folyamatos ellentmondásért, az affirmációért is, nem vagyok sem mellette, sem ellene, és nem magyarázom, mert gyűlölöm a józan észt. Mint minden más, a dada is haszontalan.
DADA MŰVÉSZEK
A dada művészek különösen ismertek a ” readymade-ek” használatáról.
A “readymade” a hétköznapi tárgyak művészi manipulációja a művész által, majd művészetként való bemutatása.
A readymade-ek olyan kérdéseket váltottak ki, amelyek a művészet létrehozására vonatkoznak, annak jelentésére, mit képvisel és a társadalomban való jelentőségére. Továbbá a dadaizmus előkészítette az utat a szürrealizmus, egy másik modern művészeti mozgalom bevezetéséhez.
A dadaizmus számos fontos művésze van. akik megfogalmazták a dadaizmus definícióját. Néhányan közülük:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Readymade-jei közé tartozott a Mona Lisa humoros és olcsó reprodukciója bajusszal és kecskeszakállal, a szökőkút és az üvegállvány.
2) Tristan Tzara (1896-1963, költő, festő és performer művész.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, ready-made-je a “püspökruha” volt.”)
4) Hugo Ball (1886 -1947, ready-made-jei voltak a “Karawane”, és a “Dada manifesztum”)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, ready-made-jei voltak a “vándor költő” és a “kabaré sanzonénekesnő).
ÖTÖDIK LEGJOBB DADAISTA MŰV
FUNTAIN
Ezt a műalkotást Marcel Duchamp készítette 1917-ben. Sok történész állítja, hogy a huszadik századi művészet ikonikus szimbóluma.
Szökőkút dadaizmus és szürrealizmus
LHOOQ.
Ezt a műalkotást is Marcel készítette. Ez egy ready-made, amely Leonardo “Mona Lisa”-jának olcsó reprodukcióját foglalja magába. Marcel a portrét bajusszal egészítette ki, és felírta a címet: “LHOOQ.”
LHOOQ Dadaizmus
KORUNK SZELLEME.
A Raoul Hausmann német művész által készített dada művészeti alkotás
CÍM NÉLKÜL (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
A cím nélküli dada művészetet Jeans (Han) Arp készítette 1917-ben.
NÉMETORSZÁG UTOLSÓ WEIMAR Sörhasú KULTURÁLIS EPOCHÉJA (1919)…
A dada művet egy Hannah Höch nevű német nő készítette. A dadaista művészet egyik legnagyobb művének tartják.
A NEODADAIZMUS FELEMELÉSE
A dadaizmus mint művészet látszólag sértő és művészietlen jellege ellenére vicces és humoros. Zürichi indulása után Európa számos más pontján is elterjedt.
Bár végül egy ponton hanyatlott, mert már a kezdetektől fogva nyilvánvaló volt, hogy nem tud sokáig kitartani.
A dadaizmus azonban megnyitotta az utat egy új koncepció előtt a modern művészetben. Ez az új koncepció a neodadaizmus. Ez a dadaizmus “új” formája.
A neodadaizmus olyan művészeti mozgalom, amelynek művészi megnyilvánulásai hangzó, vizuális és irodalmi koncepciókkal rendelkeznek. Erős szálakkal kötődik a dadaizmushoz. Hasonló gondolkodásmódot, módszert, szándékot és technikát oszt meg a dadaizmus művészeti alkotásaival. Célja, hogy áthidalja a művészet és a mindennapi tapasztalatok közötti szakadékot. A neodadaizmus olyan anyagok használatát alkalmazza, amelyek modern és egyben abszurd kontrasztot is jelentenek.
A neodadaizmus nagyrészt Marcel Duchamp és Kurt Schwitters munkáiból merít. Teljesen tagadja az esztétika hagyományos felfogását.
A dadaizmus – élő művészet
A dadaizmus olyan műalkotás, amely túléli korát.
Az aktualitása ma is érezhető a művészet világában, különösen az interneten. A kommunikációs jelzőként használt mémek a dadaizmusból származnak.
A divat sem marad ki. A dadaizmus ott is érezteti hatását.
A zenében, az irodalomban, a szobrászatban, a festészetben, sőt még a technológiában is virágzik és tovább él a dadaizmus. Látszólag értelmetlen állapota ellenére megtalálta a módját, hogy befészkelje magát az emberek szívébe.
Ez mutatja, milyen erőt és tiszteletet hordoz a dadaizmus. Kétségtelen, hogy a dadaizmus nem csak egy művészet, hanem egy lélekkel rendelkező művészet, egy élő művészet
.