L’arte è eterna. L’evoluzione della vita umana non può essere discussa senza includere tracce d’arte.
L’arte copre praticamente tutto il mondo, sia vivente che non vivente. Soprattutto, è il mezzo per esprimere i propri pensieri, credenze, sentimenti o percezioni attraverso la bravura creativa o l’abilità esibita nella pittura, nella scrittura, nella musica, nella danza e anche nella comunicazione.
LHOOQ Dadaismo e Surrealismo
L’arte tira fuori la creatività incorporata negli esseri umani. Per esempio, una bella mattina può servire come fonte di ispirazione per un poeta. Egli può scrivere un capolavoro attraverso quell’ispirazione. La poesia è un’arte perché esprime qualcosa.
Per quanto riguarda l’arte, il suo scopo principale è quello di trasmettere un messaggio. Un quadro può essere mozzafiato. Una poesia può essere toccante. Una canzone può essere incantevole. Tuttavia, dietro la bellezza di queste arti, c’è un messaggio da trasmettere. Quindi, l’arte non riguarda solo l’estetica. È un’incarnazione del messaggio.
L’arte è ampia.
Scultura, pittura, musica, design, moda… sono sotto l’ombrello dell’arte.
Tra i concetti racchiusi nella casa dell’arte c’è il dadaismo.
Origine del dadaismo
Il termine “dada” fu inventato dallo scrittore romano Tristan Tzara (1896-1963) al Cabaret Voltaire di Hugo Ball a Zurigo, durante una delle riunioni di un gruppo di artisti nel 1916.
“Dada” è una parola colloquiale francese che significa “cavallo di battaglia”
Il dadaismo nacque come forma di protesta contro l’assurdità e il ridicolo della modernità.
Il dadaismo come movimento iniziò durante le prime ore del 1910.
Gli artisti di questo movimento attraverso le loro opere ridicolizzavano l’insensatezza e l’infondatezza del mondo moderno. A causa della natura “controversa” del Dadaismo, è stato visto come un movimento artistico che è contro lo standard e le norme che la società sostiene.
Un fattore importante che ha facilitato l’inizio del Dadaismo è stata la prima guerra mondiale tra il 1914 – 1918.
La prima guerra mondiale costò la vita a milioni di persone, con milioni di feriti. L’effetto traumatico della prima guerra mondiale è la perdita della realtà da parte dell’Europa come affermato nelle parole di Dickerman: “La prima guerra mondiale produsse un crollo della fiducia nella retorica – se non nei principi – della cultura della razionalità che aveva prevalso in Europa dall’Illuminismo”. Questa perdita di realtà lasciò il posto alla confusione.
Il dadaismo mira a fare dell’umorismo su questa confusione attraverso la parodia.
Inoltre, artisti e intellettuali europei rifugiati che furono colpiti dalla prima guerra mondiale iniziarono il dadaismo a Zurigo. Vedevano la guerra come priva di senso e di fondamento.
Cos’è il dadaismo, l’arte dada o un dadaista?
Per dirla semplicemente, il dadaismo è una forma d’arte. È un movimento artistico.
La definizione del dadaismo ruota intorno agli incidenti che si sono verificati durante la sua origine. È un movimento perché è una forma d’arte guidata e adottata da un gruppo di artisti con una filosofia e uno stile simili in un periodo particolare.
Ogni movimento artistico ha un obiettivo. Il dadaismo non fa eccezione.
Come movimento, il dadaismo si oppone all’impennata o alla rivolta della cultura del capitalismo.
“Quando l’artista trova se stesso è perso. Il fatto che sia riuscito a non trovare mai se stesso è considerato da Max Ernst come il suo unico risultato duraturo”. – Max Ernst
Questo movimento vede l’arte in pericolo di essere degradata. Durante la sua origine, i fondatori pensavano che l’arte esistente in quel periodo fosse degradante. Quindi, il dadaismo mira a creare una nuova forma d’arte diversa da tutte le altre arti precedenti.
Il dadaismo, quindi come movimento artistico, è uno stile artistico condiviso da artisti con un pensiero, un orientamento e un obiettivo simili – sfidare le nozioni capitalistiche della società
Il dadaismo o arte dada è anarchico.
Come detto sopra, si allontana dallo stile delle arti precedenti. Infatti, è stato definito “anti-arte” da Marcel Duchamp, un famoso pittore franco-americano.
Nonostante il fatto che il dadaismo sia un’arte, tuttavia si oppone all’arte stessa mettendola in discussione. Così, quando la si guarda, l’arte dada può apparire senza senso o addirittura assurda. Ed è qui che risiede la sua potenza, l’assurdità.
L’arma centrale del dadaismo è l’assurdità.
Attraverso le assurdità creative, i dadaisti protestano e reagiscono freneticamente contro le frivolezze che incapsulano il mondo moderno.
Così come il mondo moderno contro cui protesta è assurdo (per i dadaisti), l’arte dada è rivestita di assurdità per esprimere la ridicolaggine stessa della modernità. A causa della natura di sfida del dadaismo alle convenzioni dell’arte, i dadaisti spesso tentano di fare nuove forme d’arte.
Un tipico esempio di arte dada che sfida le convenzioni dell’arte è l’opera d’arte di Man Ray chiamata “dono”. Egli presentò quest’opera d’arte a Erik Satie durante il loro primo incontro.
Convenzionalmente, un’opera d’arte richiede ore, se non giorni, per realizzarla e portarla ad un livello estetico di ammirazione da parte del pubblico. Tuttavia, Man Ray ha finito la sua opera d’arte intitolata “regalo” semplicemente attaccando alcuni chiodi al ferro piatto con della colla. L’ha poi presentato come un regalo a Erik Satie.
Man Ray ha finito la sua opera d’arte in pochissimo tempo rispetto al tempo standard richiesto da un’opera d’arte convenzionale. Chiunque può virtualmente unire alcune cose insieme e battezzarle con un nome fantasioso.
Ma l’opera di una tale persona può essere vista come arte?
Il “regalo” di Ray ha affrontato questa particolare critica da parte dei critici d’arte.
Tuttavia, l’assurdità, l’insensatezza o la “mancanza di arte” del “regalo” di Ray è esattamente ciò che lo ha reso un perfetto pezzo d’arte Dada.
Un’assenza di arte nell’arte.
Questa è la via del Dadaismo.
Idee chiave del Dadaismo
Il Dadaismo, come movimento, ha tre idee fondamentali – Spontaneità, Negazione e Assurdità.
Queste tre idee esprimono il Dadaismo come arte creativamente anarchica.
SPONTANEITA’
Questa idea è del parere che l’arte avrà senso e valore se e solo se sarà spontanea. Pertanto, sottolinea il rapporto acuto che deve esistere tra un artista e le sue opere.
La bellezza di un’opera d’arte non è qualcosa da giudicare dal sistema, piuttosto, è un giudizio soggettivo dell’artista. Per questo, Tristran Tzara scrisse addirittura che la letteratura non è mai bella perché la bellezza stessa è morta.
Quindi, la bellezza dovrebbe essere lasciata come un affare privato dell’artista.
La spontaneità fa appello in gran parte al concetto di individualità. La spontaneità è creatività
NEGAZIONE
Questa idea mira a contrastare o negare le convenzioni e l’establishment artistico attraverso la diffusione della demoralizzazione. Così, l’idea non vede alcuna linea di differenza tra la norma morale del bene o del male.
Il bene non è in alcun modo diverso dal male. Vede tutto con una sola ottica: come irrilevante. Niente è rilevante. Anche l’uomo non ha importanza. Questa idea vede la rilevanza di ogni cosa come immaginaria e irreale.
ABSURDITY
Questa è forse l’idea migliore che cattura la struttura del dadaismo.
I dadaisti impiegarono l’assurdità come arma per attaccare le élite che erano percepite per sostenere la guerra.
Diversi fattori influenzarono l’inizio del dadaismo. Concetti come l’espressionismo e il futurismo sono alcuni di questi fattori.
Le arti dada si esprimono in musica, scultura, pittura, letteratura e fotografia. Tutte queste arti hanno il solo scopo di ridicolizzare e provocare le élite politiche che sostengono la guerra. Potresti voler sapere Che cos’è l’arte? Perché l’arte è importante?
Come idea, l’assurdità è uno dei principali strumenti o armi utilizzati dai dadaisti per ridicolizzare o fare del sarcasmo. Questa idea vede tutto come assurdo e ridicolo alla fine. Il paradosso permea tutto, con ogni cosa che si oppone all’armonia. Tzara nel suo “Manifesto Dada 1918” lo esprime chiaramente:
Scrivo un manifesto e non voglio niente, eppure dico certe cose e per principio sono contro i manifesti, come sono contro i principi. Questo manifesto è per dimostrare che si possono compiere insieme azioni contrarie pur prendendo una boccata d’aria fresca; io sono contro l’azione: per la contraddizione continua, anche per l’affermazione, non sono né pro né contro e non spiego perché odio il senso comune. Come tutto il resto, Dada è inutile.
ARTISTI DADA
Gli artisti Dada sono conosciuti soprattutto per l’uso dei “readymade”.”
“Readymade” è la manipolazione artistica di normali oggetti quotidiani da parte dell’artista e poi presentati come arte.
I readymade hanno innescato domande che riguardano la creazione dell’arte, il suo significato, ciò che rappresenta e la sua rilevanza nella società. Inoltre, il Dadaismo ha aperto la strada all’introduzione del Surrealismo, un altro movimento artistico moderno.
Ci sono molti importanti artisti Dada che hanno articolato la definizione di Dadaismo. Alcuni di loro sono:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). I suoi readymade includevano una riproduzione umoristica ed economica di Monna Lisa con baffi e pizzetto, la fontana e un portabottiglie.
2) Tristan Tzara (1896-1963, un poeta, pittore e artista performer.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, il suo ready-made era “abito da vescovo.”
4) Hugo Ball (1886 -1947, i suoi readymade furono “Karawane”, e il “manifesto Dada”)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, i suoi readymade furono “poeta itinerante” e “cabaret chanteuse).
CINQUE OPERE TOP DEL DADAISMO
FOUNTAIN
Questa opera d’arte fu prodotta da Marcel Duchamp nel 1917. Molti storici affermano che è un simbolo iconico dell’arte del ventesimo secolo.
Fountain Dadaismo e Surrealismo
LHOOQ.
Anche questo pezzo d’arte fu prodotto da Marcel. Si tratta di un ready-made che coinvolge una riproduzione economica della “Monna Lisa” di Leonardo. Marcel ha aggiunto un paio di baffi al ritratto e ha scritto il titolo “LHOOQ.”
LHOOQ Dadaismo
Lo spirito del nostro tempo.
Un’opera d’arte Dada prodotta da Raoul Hausmann, un artista tedesco
UNTITLED (SQUARES ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE, 1917)
L’arte Dada senza titolo fu prodotta da Jeans (Han) Arp nel 1917.
TROVANDO L’ULTIMA BIRRA DI WEIMAR EPOCHIA CULTURALE DELLA GERMANIA (1919)…
Un’opera dada prodotta da una donna tedesca chiamata Hannah Höch. È considerata una delle più grandi opere dell’arte Dada.
L’INSORGENZA DEL NEO-DADAISMO
Il Dadaismo come arte, nonostante la sua natura apparentemente offensiva e senza arte, è divertente e umoristica. Si diffuse in molte altre parti d’Europa dopo il suo inizio a Zurigo.
Anche se alla fine decadde ad un certo punto, perché fin dall’inizio era ovvio che non poteva resistere a lungo.
Tuttavia, il Dadaismo aprì la porta ad un nuovo concetto di arte moderna. Questo nuovo concetto è il neodadaismo. È una “nuova” forma di Dadaismo.
Il Neo-Dadaismo è un movimento artistico con manifestazioni artistiche con concetti audio, visivi e letterari. Ha forti legami con il Dadaismo. Condivide il pensiero, il metodo, l’intento e la tecnica con le opere d’arte del Dadaismo. Il suo scopo è quello di colmare il divario che esiste tra l’arte e le esperienze quotidiane. Il neo-dada impiega l’uso di materiali che sono moderni e anche il contrasto assurdo.
Il neo-dadaismo prende la sua guida in gran parte dalle opere di Marcel Duchamp e Kurt Schwitters. Nega totalmente le concezioni tradizionali dell’estetica.
Dadaismo – Un’arte viva
Il dadaismo è un’opera d’arte che sopravvive al suo tempo.
La sua rilevanza si può ancora sentire nel mondo dell’arte, specialmente in internet. I memi che sono usati come spunti di comunicazione derivano dal dadaismo.
La moda non è lasciata fuori. Il dadaismo ha il suo tocco lì.
Nella musica, nella letteratura, nella scultura, nella pittura e anche nella tecnologia, il dadaismo ancora prospera e vive. Nonostante il suo stato apparentemente senza senso, ha trovato il modo di annidarsi nel cuore delle persone.
Questo dimostra il potere e la soggezione che il dadaismo porta con sé. Indubbiamente, il dadaismo non è solo un’arte, ma è un’arte con un’anima, un’arte viva
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