Come scrivere una canzone anche se non conosci la teoria musicale

Se hai desiderato scrivere le tue incredibili canzoni ma ti sei sentito frenato perché non conosci la teoria musicale, non preoccuparti più. In questo articolo prenderemo il processo di scrittura delle canzoni trattato in precedenza in questa serie e ti mostreremo come puoi scrivere le tue canzoni anche con zero conoscenze teoriche.

Forse hai imparato a cantare, a suonare la batteria (questo sono io!), o sei solo all’inizio del tuo viaggio musicale ma hai una passione per la scrittura di canzoni. Non c’è bisogno di un’abilità nella notazione per creare una melodia.

Step One: Lyrics and Rhythm

I musicisti che hanno letto spartiti per anni potrebbero trovare naturale capire le armonie, una buona struttura delle canzoni e i modelli ritmici vocali grazie agli anni dedicati al loro mestiere. Puoi sviluppare un buon lirismo attraverso una pratica costante.

Mentre ci sono molti “ripiegamenti” per una canzone come scrivere dell’amore adolescenziale, delle feste, o anche dell’attrazione fisica, cerca di concentrarti sullo scrivere canzoni che significano qualcosa per te personalmente. Anche se stai scrivendo su un argomento che non hai sperimentato personalmente, come la tua ragazza che ti ha lasciato, puoi comunque applicare le emozioni che hai provato come la tristezza e la perdita a questo tema.

L’importanza della rima

Lavora su diversi schemi di rima. Conta le sillabe di ogni riga. In generale, vuoi che i versi rimangano simili in termini di sillabe e un parallelismo ritmico nei versi. Sii pronto ad abbandonare o aggiungere parole, o a trovare sinonimi per parole troppo usate.

I modelli vocali sono facili da determinare. Per esempio, la frase “Io mangio cibo” ha tre sillabe e un modello vocale molto diverso da “Frederica ama il suo barboncino”. Puoi capire il numero di sillabe battendo le mani al ritmo della frase:

I – EAT – FOOD
CLAP – CLAP – CLAP

Quello che vuoi fare è mettere in fila modelli vocali simili. Raggruppate “Io mangio cibo” con “La zuppa è buona” e “Frederica ama il suo barboncino” con “Ma io amo i maccheroni e gli spaghetti”. (Riesci a percepire l’inizio di un jingle sdolcinato qui? Ma sto divagando.)

Quando sarai più avanzato nella tua scrittura, potrai sperimentare con rime e ritmo, ma per ora, esercitati con le basi.

Esercizio: Sillabe semplici

Prendi un giornale o guarda i titoli di oggi sul tuo smartphone. Scegli una manciata di titoli per questo esercizio.

• Crea un testo usando un titolo della tua lista
• Conta il numero di sillabe in quel testo
• Dì le parole più volte ad alta voce
• Ascolta il modello ritmico del verso
• Scrivi un nuovo testo da zero che funzioni bene con il primo testo

Cattivo esempio:
Ho amato lui e la sua moto super rossa (13 sillabe)
Era così molto molto figo (9 sillabe, nessuna rima, ritmo vocale dissimile)

Migliore esempio:
Caldo e sudato sulla sua Harley (8 sillabe)
Ero suo quando mi baciò (7 sillabe, rima parziale, ritmo vocale simile)

Nota: “Baciato” sarà probabilmente cantato come una sola sillaba anche se è due sillabe, quindi lo contiamo come una.

Nel primo esempio, non c’è stato chiaramente alcun tentativo di provare a rimare i versi o di aderire a qualsiasi tipo di schema di rima. Nel secondo esempio, i versi hanno una rima migliore, viene trasmesso lo stesso messaggio e le sillabe sono vicine per numero. C’è stato anche un tentativo di mantenere il verso cantabile. “Super red motorcycle” è molto più difficile da cantare di “Harley”.

Step 2: Melodia

Per migliaia di anni, prima che una singola nota fosse messa su carta, i musicisti hanno imparato attraverso l’improvvisazione e la copia di altri. Sviluppare le tue abilità di ear training è la chiave per scrivere una melodia convincente senza conoscere alcuna teoria musicale. Invece di imparare le regole su quali note lavorano insieme, troverai l’ispirazione uditiva e poi sperimenterai per trovare quali note ti permettono di ricreare le particolari caratteristiche che vuoi nelle tue canzoni.

Esercizio 1: Ascolta e impara

In questo esercizio ascolterai diverse canzoni e identificherai le caratteristiche chiave di ogni melodia. Userai le tue capacità di ascolto attivo per esplorare le caratteristiche distintive di ogni canzone.

1. Senti l’esempio.
2. Usa le tue orecchie per identificare la melodia nei versi e nel ritornello. Cantala o canticchiala.
3. Ascolta il gancio, la linea o la melodia più memorabile della canzone.
4. Scrivi almeno cinque caratteristiche musicali che noti come il ritmo, la scelta delle parole, la gamma vocale, le armonie, gli strumenti, ecc.

Esempio 1: Dance Electronica

Esempio 2: Hip Hop

Esempio 3: Country/Folk

Esempio 4: Pop

Esempio 5: Rock

Esercizio 2: Copy Cat

In questo esercizio userai alcune delle caratteristiche chiave che hai imparato prima e il tuo testo originale per imitare uno stile musicale.

1. Seleziona due diversi stili musicali da una di queste categorie: Pop, Hip-Hop, Country/Folk, Dance/Elettronica, Classica, Rock
2. Utilizzando i tuoi appunti dell’Esercizio 1, prova ad improvvisare il tuo testo in due stili diversi, accompagnato o non accompagnato
3. Sperimenta con il tuo testo, la tua voce, e la melodia
4. Registra i tuoi risultati
5. Ascolta la tua registrazione e nota somiglianze e differenze tra la tua improvvisazione e gli esempi originali

Puoi continuare questo esercizio come segue:

1. Quando hai finito, scegli tre artisti Top 40 del genere che hai scelto
2. Ascolta i loro esempi
3. Improvvisa la tua canzone nello stile di ognuno di questi artisti

Continua a lavorare sullo sviluppo delle tue capacità di ascolto. Non hai bisogno delle regole astratte della teoria musicale e della terminologia soffocante per essere esperto e abile nell’analizzare e apprezzare le canzoni in modo sofisticato. Imparando esattamente cosa fa suonare bene una buona canzone sarai in grado di applicare questi principi alla tua creazione di melodie senza preoccuparti della teoria e della notazione.

Step 3: Armonia

Puoi usare l’ear training e la capacità di ascolto per sviluppare buone armonie per la tua canzone. Esercitati ad ascoltare una varietà di progressioni di accordi online o con i tuoi amici. Scoprirai che graviterai naturalmente verso certe sequenze armoniche. Se già suoni uno strumento, scoprirai che anche se non sai come scrivere una melodia, sai sicuramente come creare una melodia semplicemente usando le tue eccellenti capacità uditive.

Esercizio: Autochord fun

Ci sono molti siti web interessanti che ti aiutano a sviluppare le tue capacità armoniche, anche senza alcuna conoscenza della teoria musicale! Per questo esercizio userai un semplice strumento chiamato Autochord per sviluppare le tue abilità auditive.

Guarda il sito web di Autochord e prova questo esercizio:

1. Sperimenta con diversi preset come cliché, grunge, o semplice
2. Inizia con chiavi semplici come C, F, D, o G
3. Se suoni uno strumento, prova a suonare le progressioni degli accordi ad orecchio
4. Improvvisa una semplice melodia sulla struttura degli accordi
5. Una volta che ti senti a tuo agio con le progressioni degli accordi, prova ad improvvisare una progressione di accordi popolare sotto il tuo testo
6. Fai coppia con un amico per un maggiore divertimento nell’armonizzazione!

Fase quattro: Registra

Dopo aver passato i passi precedenti dovresti sentirti equipaggiato per creare le tue prime canzoni, scrivendo i testi, decidendo i ritmi, aggiungendo melodie in uno stile appropriato, e armonizzando quei ritmi con l’aiuto di progressioni ben note o strumenti simili all’autochord.

Il passo finale è registrare! Non siate intimiditi, pensate a questo come alla registrazione del “demo” della vostra canzone. La produzione rifinita può aspettare. Per ora cattura solo le idee che ti sono venute in mente e continua ad andare avanti nel tuo viaggio di scrittura di canzoni.

Continua a praticare le tue capacità di scrittura ogni giorno. Non stressarti se stai sfornando canzoni così così ogni settimana. Il punto è scrivere musica, condividerla con gli amici, ottenere un feedback prezioso, e poi continuare a perfezionare la tua arte della canzone. Nei prossimi articoli di questa serie imparerete preziosi consigli per migliorare ogni aspetto del vostro songwriting in profondità. Quindi prendi la tua matita e preparati a scrivere delle canzoni!