Creare un’opera originale di narrativa, poesia o saggistica creativa richiede tempo, pratica e persistenza. Anche se non c’è una scienza esatta per la scrittura creativa, i seguenti consigli ti aiuteranno ad iniziare:
1 Scrivi di ciò che conosci
Gli scrittori principianti si sentono sempre dire “scrivi ciò che conosci”, ma è un buon consiglio. Usa ambientazioni, personaggi, sfondo e linguaggio che ti sono già familiari e crea nuove storie dal mondo che già conosci. Questo è come usare la ricerca che hai già fatto. E ricorda, il tuo background, quello che tu porti all’atto della scrittura, è valido come quello che può portare chiunque altro.
2 Scrivi di quello che non conosci
Usa la tua immaginazione per creare nuove situazioni, nuovi personaggi, nuove relazioni, persino nuovi mondi. Scegli di scrivere di un periodo storico diverso o di un luogo che non ti è familiare. Dove la tua immaginazione ha bisogno di aiuto, riempi i vuoti con la ricerca. La cosa migliore dell’essere uno scrittore creativo è creare.
3 Leggere molto e bene
Gli scrittori amano leggere. Familiarizzate con il panorama pubblicato della scrittura nel campo che avete scelto, sia che si tratti di poesia moderna, fiction letteraria, thriller, racconti brevi o fantasy. Niente incoraggia la buona scrittura come leggere buona scrittura.
4 Aggancia i tuoi lettori
Nessuno è costretto a leggere il tuo romanzo o racconto, quindi è importante agganciare i lettori subito. La tua frase o paragrafo di apertura dovrebbe incoraggiarli a continuare, magari facendoli ridere, o eccitando la loro curiosità, o semplicemente facendo loro venire voglia di scoprire cosa succede dopo.
Considera l’intrigante pungiglione nel racconto della frase di apertura di George Orwell1984:
Era una luminosa e fredda giornata di aprile, e gli orologi segnavano le tredici.
Sembra un’apertura molto tradizionale e poi – tredici? Vuoi sapere di più e quindi continui a leggere.
Ora guarda la prima frase del racconto Viewfinder di Raymond Carver:
Un uomo senza mani venne alla porta per vendermi una fotografia della mia casa.
Solo una breve frase ma con così tanto che abbiamo bisogno di avere spiegato. Siamo agganciati.
5 Fai parlare i tuoi personaggi
Scopriamo le persone che incontriamo attraverso quello che ci dicono, come lo dicono, la loro scelta di parole, i loro accenti, le loro abitudini verbali. I lettori dovrebbero essere in grado di fare lo stesso con i personaggi di fantasia. Le persone sulla pagina iniziano davvero a vivere quando iniziano a scambiarsi dialoghi.
Scrivere i dialoghi richiede molto lavoro – renderli freschi e autentici, modificarli ripetutamente per farli bene – ma ne vale la pena.
6 Mostrare piuttosto che raccontare
Troppe descrizioni, troppi aggettivi e avverbi, possono rallentare la tua narrazione e far perdere interesse ai tuoi lettori. Dove possibile, è meglio mostrare ai vostri lettori com’è una persona, l’atmosfera nella stanza, la relazione tra i vostri personaggi – mostrare, cioè, con quello che dicono, come interagiscono, cosa fanno. È più efficace che raccontare al lettore attraverso un mucchio di informazioni.
Questa è una cosa difficile. Devi raccontare qualcosa, quindi è importante non diventare ossessivo nell’evitarlo.
7 Farlo bene la prima volta
Cerca di ottenere la tua prima bozza il più possibile perfetta. Pochi scrittori riescono a raggiungere questo tipo di qualità la prima volta, ma nessuno ha mai scritto grande letteratura puntando in basso. Al contrario, punta al meglio e fai del tuo meglio fin dall’inizio.
8 Continua a lucidare
Se non ci riesci la prima volta, puoi fare quello che fa la maggior parte degli scrittori: lucidare e perfezionare attraverso il processo di editing. Non fare l’errore di pensare che l’editing sia la stessa cosa della correzione di bozze; è molto più che correggere gli errori. Piuttosto, l’editing comporta un attento esame del tuo lavoro per vedere cosa tralasciare, cosa cambiare, scoprire cosa devi fare per migliorare la tua scrittura, renderla più nitida, più ordinata, migliore.
L’editing può essere un lavoro duro. Si dice che Ernest Hemingway fece passare l’ultima pagina di A Farewell to Arms attraverso quasi 40 bozze, quindi non rinunciare se senti che non stai andando da nessuna parte.
9 Sfrutta al massimo le tue opportunità
Molti aspiranti scrittori sostengono di non avere semplicemente il tempo per sfruttare al massimo le loro idee. Eppure, se si analizza una giornata tipo, ci sono sempre quegli intervalli – usando i trasporti pubblici, aspettando un amico, il tempo trascorso nella sala d’attesa del medico o del dentista – quando è possibile tirare fuori un blocco per scrivere, un portatile, un tablet e semplicemente scrivere. Identificate le vostre opportunità – cinque minuti sono sufficienti per buttare giù qualche frase – e usatele.
Ma soprattutto, godetevi la vostra scrittura!