Light Painting Parte prima – la fotografia

Tengo un corso di fotografia notturna e trovo che molte persone che non hanno mai provato immaginano che sia molto più difficile di quanto sia in realtà ottenere risultati spettacolari. In questa serie in due parti ti porterò passo dopo passo come ho creato l’immagine qui sopra usando tecniche di pittura di luce che sono in realtà abbastanza facili.

PARTE UNO – LA FOTOGRAFIA

In questo articolo, Parte Uno, andrò attraverso tutto ciò che devi sapere in modo che tu possa uscire e creare alcune immagini usando questa tecnica. Nella seconda parte vi porterò a combinare esposizioni multiple, come ho fatto per questo scatto, usando Photoshop per creare la fotografia finale. Non è davvero così difficile e lo farò un passo alla volta in modo che possiate seguire con i miei screenshot dopo ogni passo.

Che cosa imparerai in questo articolo

• Attrezzatura consigliata
• Base della macchina fotografica (come impostare la tua macchina fotografica)
• Trovare un buon soggetto
• Iniziare (impostazione, preparazione e punti di partenza)
• L’illuminazione, come fare light painting e alcuni consigli
• Potenziali problemi e come evitarli

METTERIA PER LA FOTOGRAFIA NOTTURNA

La fotografia notturna non è così difficile, ma ci sono alcuni pezzi essenziali di attrezzature necessarie per fare bene il lavoro. Ecco una lista di elementi obbligatori e opzionali:

I “Must Haves”

• una DSLR, o fotocamera con impostazioni manuali che includono “Bulb”
• una fotocamera che scatta immagini in formato RAW (non obbligatorio ma altamente consigliato)
• un treppiede robusto che non è influenzato dal vento
• un cavo elettrico di rilascio o trigger remoto (potrebbe essere chiamato sia) con un un meccanismo di bloccaggio o un timer
• almeno una batteria extra per la tua fotocamera (le lunghe esposizioni e il freddo consumano rapidamente le batterie, quindi potresti esaurirne due o più in una notte)
• un paraluce o un paralume per il tuo obiettivo

Il “Davvero bello da avere” – non essenziale, ma sicuramente utile

• un orologio digitale o un timer (o un telecomando che ha un timer) io uso il mio iPhone
• una penna o una piccola torcia (il tuo cellulare può funzionare in un pizzico) per essere in grado di controllare le impostazioni della fotocamera e trovare un oggetto nel fondo della tua borsa O una lampada frontale come quelle che indossano gli escursionisti, è un’opzione migliore per il funzionamento a mani libere
• una torcia potente come una Maglite per la pittura luminosa (io uso una a incandescenza, LED produrrà una luce di tono più blu)
• un lampeggiatore o un’unità flash portatile può anche essere utilizzato per la pittura di luce (non è necessario uno di fantasia, anche un vecchio Vivitar 283 o 285 farà il trucco)
• coperture per la pioggia per la borsa della fotocamera, la fotocamera e te stesso (il tempo può cambiare rapidamente di notte, ma è possibile ottenere alcuni grandi scatti in caso di maltempo se si è preparati – si asciuga più facile che la fotocamera, tenere questo in mente!)
• Un amico da portare con sé. Utile se stai facendo fotografia notturna in un ambiente urbano. È qualcuno che aiuta a passare il tempo, ma anche a controllare che alla tua attrezzatura non crescano le gambe e se ne vada mentre stai cercando qualcosa nella borsa della fotocamera. O qualcuno che stia di guardia all’attrezzatura fotografica mentre sei fuori a dipingere con la luce nella scena.

Impostazioni della macchina fotografica

• Formato file – scatta in raw quando possibile l’illuminazione notturna può avere colori strani
• Bilanciamento del bianco – generalmente scelgo il preset di bilanciamento del bianco “incandescente” o “tungsteno” quando faccio light painting perché so che si bilancia correttamente con la mia torcia. Lascio che il resto della scena cada dove può essere di colore
• Messa a fuoco – la tua fotocamera ha un tempo difficile di messa a fuoco di notte e “caccia” a meno che non trovi la messa a fuoco e la blocchi per tutte le tue esposizioni. Se la tua fotocamera ha la possibilità di mettere a fuoco con il pulsante posteriore, ti suggerirei di usarlo, altrimenti puoi mettere a fuoco e poi passare alla messa a fuoco manuale in modo che non tenti di rimettere a fuoco quando premi il pulsante di scatto. Puoi provare a mettere a fuoco usando il manuale, ma tieni presente che se la tua macchina fotografica non riesce a vedere al buio, nemmeno tu ci riesci! Quindi per ottenere la messa a fuoco usa la tua torcia, e se hai un amico con te, fagli illuminare la parte dell’oggetto che vuoi mettere a fuoco. Poi usa l’autofocus e bloccalo, oppure metti a fuoco manualmente e poi non toccarlo!
• Modalità manuale o BULB – per l’esposizione impostala su manuale. In questo modo la fotocamera non cerca di indovinare l’esposizione corretta. Lo imposteremo e lo lasceremo per la maggior parte – proprio come la nostra messa a fuoco. Per esposizioni più lunghe di 30 secondi (30″ sulla tua fotocamera) avrai bisogno di trovare e usare la tua impostazione BULB. Su molte fotocamere è subito dopo i 30 secondi sulla scala della velocità dell’otturatore, su alcune c’è un’opzione B sul selettore di modalità sulla parte superiore della fotocamera.
• ISO – quanto in basso si può andare? Questo è il punto in cui diventa contro intuitivo perché il tuo istinto potrebbe dirti che fuori è buio e quindi hai bisogno di un ISO più alto, giusto? Beh, in certe situazioni come la ripresa della luna, un cielo stellato, o l’aurora boreale dove si desidera una velocità dell’otturatore più veloce – allora potrebbe essere necessario un ISO più alto. Ma per questo scopo e la maggior parte delle volte che sei su un treppiede è sempre meglio scegliere l’ISO più basso possibile. Il rumore nell’immagine aumenta con 3 cose: ISO più alti, lunghe esposizioni e nelle aree blu o scure della scena. Stiamo già spingendo i limiti delle lunghe esposizioni e la notte è TUTTA blu – quindi tenere gli ISO bassi minimizzerà il rumore meglio che possiamo.

Trovare un buon soggetto

La fotografia notturna può produrre alcune grandi immagini, ma può essere un po’ difficile trovare una posizione e comporre i tuoi scatti al buio. È meglio uscire prima del tempo e trovare un posto, poi tornarci più tardi, circa 30 minuti prima di iniziare a scattare. Questo ti darà il tempo di trovarlo, sistemarlo ed essere pronto. Ecco alcuni consigli per trovare un buon soggetto notturno adatto alla pittura con la luce.

• Vecchi fienili e auto e camion abbandonati nei campi sono ottimi soggetti, e spesso sono appropriati per qualche dipinto con la luce. Se avete bisogno di attraversare il terreno di qualcuno per arrivarci, assicuratevi di ottenere il permesso PRIMA di uscire. Sconfinare non è bello e potrebbe portare a molti problemi, compreso l’arresto, o peggio, cosa che certamente non vuoi.
• Se vuoi fotografare la luna, le scie stellari, o fare light painting avrai bisogno di uscire dalla città. Potresti dover guidare per un bel po’ per arrivare abbastanza lontano in modo che le luci della città non contaminino il tuo scatto. Poiché esporrai per diversi minuti o più, le luci della città potrebbero apparire all’orizzonte se non sei abbastanza lontano. (le luci della città sono un fattore nel mio esempio in questo articolo che mi ha dato alcune limitazioni, e il fuoco arancione nel cielo – più avanti su questo)
• Inizia con un soggetto più piccolo che si può illuminare in una sola esposizione e lavorare la tua strada fino a quelli più grandi come questo camion dei pompieri o un vecchio fienile che richiederà alcuni scatti e bisogno di compilazione. Una vecchia bicicletta è un ottimo soggetto per iniziare. Compratene una al mercato delle pulci o in uno sfasciacarrozze e portate il vostro oggetto di scena dove volete e mettetelo nella vostra scena. Ricordatevi solo di portarla con voi perché la vorrete di nuovo più tardi e non va bene nemmeno gettare i rifiuti.

INIZIO – IMPOSTAZIONE

1. Imposta la tua macchina fotografica sul treppiede con il telecomando attaccato o impostata per sparare la macchina fotografica
2. Spegni qualsiasi stabilizzazione dell’immagine (IS o VR) sul tuo obiettivo
3. Spegni la “riduzione del rumore di lunga esposizione” a meno che tu non abbia molta pazienza. Ciò che fa è prendere una seconda esposizione di uguale lunghezza di solo nero, poi la fonde con il tuo scatto per sbarazzarsi del rumore. Ma se stai facendo un’esposizione di 2 minuti, devi aspettare altri 2 minuti per rivedere la tua immagine e poter scattare di nuovo. Io non lo uso, e poiché siamo su un basso ISO il rumore non dovrebbe essere un grande fattore
4. ISO basso – idealmente 100 o 200
5. Apertura – inizia intorno a f/5.6 – a seconda della tua scena, poi regola da lì se vuoi più o meno profondità di campo. Tieni a mente che più piccola è l’apertura che usi, ogni stop che chiudi raddoppia la quantità di tempo di cui hai bisogno per dipingere ed esporre. Così un’esposizione di 60 secondi a f/5.6 diventa un’esposizione di 8 minuti a f/16!
6. Velocità dell’otturatore – inizia intorno ai 60 secondi. Ho fatto abbastanza fotografia notturna per sapere che questo ti porterà abbastanza vicino per la maggior parte delle scene lunari. Potrebbe essere necessario regolare più velocemente (esposizione più breve) o più a lungo a seconda che si tratti di una luna piena, o c’è qualche luce parassita nella scena, e quanto è luminosa la tua torcia.
7. Metti a fuoco usando la torcia – poi blocca la messa a fuoco.

PITTURA DI LUCE – COME FARE

Fondamentalmente quello che fai è impostare la tua fotocamera su Bulb, aprire l’otturatore usando lo scatto, entrare nella tua scena e iniziare a illuminare gli oggetti nella vista della fotocamera usando la tua torcia. Sembra semplice, ma può essere abbastanza difficile ottenere la giusta quantità di luce in posti diversi, senza entrare nell’immagine, e ottenere comunque una buona esposizione complessiva. Ecco alcuni suggerimenti o punti di partenza, poi basta sperimentare e regolare man mano che si procede.

Impostare la tua esposizione di base

• Prima di iniziare a “dipingere” fai uno scatto di prova, senza la torcia, della scena così com’è senza l’aggiunta di luce
• Rivedi quell’immagine e assicurati di avere una buona esposizione generale della scena, forse solo un po’ più scura (l’istogramma dovrebbe essere per lo più inclinato a sinistra)
• Quando sei soddisfatto dell’esposizione, regola le tue impostazioni in modo da avere un tempo di posa abbastanza lungo per entrare facilmente nella scena e illuminare il soggetto con la tua torcia prima che l’otturatore si chiuda (almeno 30 secondi). Potresti dover passare a un’apertura più piccola per farlo.
• Una volta che conosci la tua esposizione e la velocità dell’otturatore è di almeno 30 secondi, puoi iniziare. Se puoi portare con te un amico che può premere il pulsante di scatto per te, così puoi entrare e uscire dalla scena senza tornare alla fotocamera dopo ogni scatto per premerlo di nuovo. Oppure un telecomando senza fili è utile anche qui.

Il mio primo scatto per stabilire l’esposizione di base. ISO 100, f/5.6 per 30 secondi.

Aggiungere la torcia – consigli per il light painting

• Per rimanere invisibile, assicurati sempre che la torcia sia puntata sul soggetto, e che tu non ti illumini, anche gli abiti scuri aiutano. Continuate anche a muovervi durante tutta l’esposizione. Non stare in un posto per più di un paio di secondi o ti mostrerai come un fantasma in quel punto.
• Non puntare la torcia indietro verso la macchina fotografica, a meno che tu non voglia quello che io chiamo “light bugs”. A volte puoi usare questa tecnica di proposito per creare strisce di luce e delineare il tuo soggetto, e anche questo può funzionare bene. Vedi l’immagine del piccolo carro rosso qui sopra per un esempio di light bugs. Credo di aver avuto accidentalmente il mio faro acceso mentre dipingevo e questo ha creato gli insetti di luce – ma mi piaceva, così l’ho tenuto. Gli incidenti felici sono grandiosi!
• Mantenere la luce in movimento per tutto il tempo in modo da non creare linee dure o punti luminosi. Mi piace fare i contorni della forma del mio soggetto o di parti di esso. Scopri cosa funziona per te.
• Per un aspetto più definito e astratto al tuo dipinto di luce è necessario venire in un DAVVERO vicino al soggetto! Con questo intendo circa 1-2 piedi di distanza dal soggetto. SÌ, entrerete direttamente nella scena. Ma se continuate a muovervi, e a mantenere la vostra luce in movimento, non vi mostrerete nella foto. (vedi il b/n della vecchia baracca qui sopra per un esempio di questo look e tecnica). Assicuratevi anche che il fascio di luce della vostra torcia sia focalizzato su una piccola area – ecco perché mi piacciono le Maglites, si concentrano su un piccolo punto.
• Per una luce più ampia e uniforme tenete il fascio di luce della torcia largo e state un po’ indietro rispetto al soggetto (4-8 piedi) e illuminatelo di lato per creare una bella luce trasversale e una texture sul soggetto. (vedi l’immagine a colori della vecchia baracca di legno qui sotto per un esempio di questo effetto)

Pittura dipinta da qualche metro di distanza dalla baracca con una torcia più ampia

Rivedete la vostra immagine e rifate tutto

Ai tempi della pellicola, dipingere con la luce era molto più difficile. Non c’era modo di determinare se una delle esposizioni era corretta o meno. Per dipingere un’intera scena si doveva ottenere il giusto in un solo fotogramma o esposizione. Ora con il digitale abbiamo il vantaggio di testare e vedere cosa stiamo facendo e compensare nello scatto successivo. Si può anche dipingere una scena in fasi, o sezioni, e costruirle tutte in un’immagine più tardi in Photoshop. Tratterò come farlo nella seconda parte.

Le cose che volete cercare nella vostra prima immagine sono:

• Come hai fatto con la tua pittura della torcia? Se era troppo luminoso in una zona e non abbastanza luminoso in un’altra, basta essere consapevoli di quanto tempo si spende su un punto e regolare di conseguenza.
• Se è complessivamente troppo scuro o chiaro, potrebbe essere necessario regolare il tempo di esposizione o l’apertura.
• Se la torcia non sta mostrando abbastanza bene potresti aver bisogno di un tempo di esposizione più lungo (basta passare da 30 secondi a 60 e riprovare) per permetterti di dipingere più lentamente e coprire meglio più aree.
• Se vuoi la luce più uniforme, indietreggia e usa un fascio più ampio.
• Se la vuoi più focalizzata e come contorni, avvicinati.
• Hai ottenuto qualche bug di luce che non volevi? (spegni il tuo faro!)
• Hai ottenuto un fantasma di te stesso o una parte del corpo?
• In generale, cerca qualsiasi problema o area che vuoi correggere. Prendi nota e fallo ancora, e ancora, e ancora – finché non ne sei soddisfatto.

Impostazione che mostra quanto mi sono avvicinato al camion dei pompieri

FARE UN COMPOSITO DI IMMAGINI MULTIPLE – SCATTARE PER ESSERE

Ora che sei pronto per passare a un soggetto più grande, vedremo come scattare immagini multiple dello stesso soggetto, in modo da poterle unire insieme in Photoshop in seguito. L’UNICA cosa che farai diversamente da quello che hai appena fatto nelle lezioni precedenti – è dipingere il soggetto in sezioni. Questo è tutto!

Per l’immagine del camion dei pompieri ho effettivamente scattato circa 30 esposizioni diverse. Non ho finito per usarle tutte, ma volevo essere sicuro di avere la mia base coperta e di avere delle opzioni. Questo è il bello di metterli insieme in seguito – non è necessario ottenere la perfezione in un solo scatto! Diamo un’occhiata ad alcune delle mie immagini di quel servizio.

Illuminazione dell’area posteriore dove ci sono i tubi e la ruota posteriore

Illuminazione del pannello laterale e del cruscotto, nota come ho evidenziato certe aree

Illuminazione della griglia anteriore e dei fari – per far sembrare che i fari siano accesi, metti la torcia sul vetro e girala per un po’. Notate gli insetti di luce qui a destra? Ce ne occuperemo nella seconda parte.

L’illuminazione delle finestre dall’interno! Anche un po’ del ramo dell’albero.

Illuminare la recinzione dietro il camion per dargli separazione

Accendere la luce a ciliegia che lo rende un camion dei pompieri! Non dimenticare i dettagli come questo!

Illuminare la “ciliegia” da dietro per farla brillare di rosso

Hai capito bene? Coprirla bene e poi, per essere sicuri, rifarla. Penso che siamo stati lì (mio marito spingeva i pulsanti, io gestivo la torcia) per circa un’ora e mezza solo per fare questo scatto. Era un soggetto così unico e avevamo il pieno permesso di essere lì e di fotografarlo di notte che volevo approfittarne appieno. Era una notte bellissima e queste cose sono così divertenti per me che una volta che ho iniziato, perdo la cognizione del tempo.

Concludendo

Bene, sono stato un po’ prolisso in questo tutorial, spero che siate ancora con me. Volevo assicurarmi che aveste tutti i dettagli di cui avete bisogno per uscire e provarlo da soli. Mi aspetto che lo facciate e che siate pronti con alcune immagini per la seconda parte, quando prenderemo i nostri scatti multipli e li combineremo per ottenere qualcosa che alla fine assomigli a questo.

Passi del piano d’azione

1. ottenere la giusta attrezzatura
2. trovare un buon soggetto, ottieni il permesso se necessario
3. imposta la tua macchina fotografica usando le impostazioni di partenza
4. fai il tuo scatto di prova dell’esposizione di base
5. aggiungi la tua torcia e la pittura di luce
6. revisiona e continua

Vedi la parte 2 di questa serie qui

“1956 Le France Pumper” Corpus Christi, Texas