Vocabolario dei termini dell’arte

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I termini dell’arte

Asimmetrico: Un equilibrio raggiunto attraverso l’uso di parti o elementi disuguali. (Per esempio: immaginate un pallone da spiaggia al lato di un bastone e due palle da baseball dall’altro lato che bilanciano l’immagine.)

Equilibrio: Un principio dell’arte e del design che riguarda la disposizione di uno o più elementi in un’opera d’arte in modo che appaiano simmetrici (unità compositive identiche su entrambi i lati di un asse) o asimmetrici (non identici) nel disegno e nelle proporzioni.

Colore: Elemento dell’arte derivato dalla luce riflessa. La sensazione del colore è suscitata nel cervello dalla risposta degli occhi alle diverse lunghezze d’onda della luce. Il colore ha tre proprietà: tonalità, valore e intensità.

Composizione: La disposizione delle forme in un’opera d’arte.

Contenuto: Un’opera d’arte è solitamente discussa in termini di soggetto, forma e contenuto. Il contenuto si riferisce all’aspetto intellettuale, psicologico, spirituale, narrativo o estetico dell’opera.

Disegno del contorno: Un contorno che mostra solo il bordo e non il volume o la massa di un oggetto. A volte chiamato contorno cieco se gli artisti non guardano la loro carta, ma solo il loro soggetto.

Contrasto: Uso di opposti vicini o accanto all’altro (chiaro e scuro, ruvido e liscio).

Colori freddi: soprattutto verde, blu, viola (viola).

Dominanza: La differenza di importanza di un aspetto rispetto a tutti gli altri aspetti del design. Ciò che spicca di più in un’opera d’arte.

Emphasis: Principio del design interessato che sottolinea un elemento o un’area in un’opera d’arte per far sì che attiri l’attenzione dello spettatore per primo.

Esagerazione: Aumentare o ingrandire un oggetto o una figura o una delle sue parti per comunicare idee e sentimenti.

Federal Arts Project: Programma governativo istituito durante la Depressione per creare posti di lavoro per gli artisti americani.

Punto focale: Il centro di interesse di un’opera d’arte; la parte che si guarda per prima.

Forma: Un artista usa la forma come veicolo per rendere un particolare tipo di soggetto. Gli elementi formali di un’opera consistono in raggruppamenti e combinazioni di forme.

Gouache: Pigmenti macinati in acqua e mescolati con gomma per formare un acquerello opaco. Il guazzo assomiglia alla pittura a tempera della scuola o alla pittura per poster.

Tinta: Il nome di un colore – rosso, blu, giallo, ecc.

Intensità: Luminosità di un colore.

Linea: Un percorso identificabile di un punto che si muove nello spazio. Può variare in larghezza, direzione e lunghezza. Le linee orizzontali tendono a creare un senso di calma in un’immagine. Le linee verticali tendono a creare una sensazione di stabilità. Le linee diagonali tendono a creare una sensazione di movimento dinamico.

Medio: Il materiale specifico usato da un artista, come olio e pennello; anche il mezzo usato, come scultura, pittura o fotografia.

Motivo: Unità ripetuta nel ritmo visivo. Le unità in un motivo possono essere o meno un esatto duplicato della prima unità.

Modello: Ripetizione visiva decorativa bidimensionale. Un motivo non ha movimento e può avere o meno ritmo.

Spazio pittorico: L’illusione dello spazio, sia tridimensionale che bidimensionale, creato da un artista sulla superficie bidimensionale della tela o della carta.

Proporzione: Principio del disegno che riguarda i rapporti di grandezza di una parte rispetto al tutto e di una parte rispetto all’altra.

Ritmo: Principio del design che ripete gli elementi per creare l’illusione del movimento. Il ritmo visivo è percepito attraverso gli occhi, ed è creato dalla ripetizione di spazi positivi separati da spazi negativi. Il ritmo alternato è quando il ritmo visivo è creato dalla ripetizione di motivi ma cambiando la posizione o il contenuto dei motivi o gli spazi tra di loro. Il ritmo fluente è creato dalla ripetizione di linee ondulate. Il ritmo progressivo è un ritmo visivo che cambia un motivo ogni volta che viene ripetuto. Il ritmo casuale è una ripetizione senza ordine apparente e senza spazi regolari. Il ritmo regolare è ottenuto attraverso la ripetizione di motivi identici usando gli stessi intervalli di spazio tra di loro.

Stampa a schermo: Tecnica di stampa che fa uso di una spatola per forzare l’inchiostro direttamente su un pezzo di carta o tela attraverso uno stencil che contiene l’immagine. (Il processo è anche chiamato serigrafia o serigrafia.)

Ombra: I valori scuri di un colore (aggiungendo il nero).

Forma: Le forme geometriche sembrano fatte con un bordo dritto o uno strumento di disegno; quadrato, cerchio, triangolo e ovale. Le forme organiche sono anche chiamate forme libere. Queste forme non sono regolari o pari. I loro bordi sono curvi e angolari o una combinazione di entrambi.

Spazio: (o spazio negativo): è l’elemento della scultura, che si riferisce al vuoto o alle aree tra, intorno, sopra, sotto o dentro gli oggetti.

Soggetto: L’argomento di interesse o il tema primario di un’opera d’arte.

Tessitura: si riferisce al modo in cui le cose si sentono o sembrano come potrebbero sentirsi se fossero toccate.

Tinta: valori chiari di un colore (aggiungendo il bianco)

Unità: La disposizione di uno o più elementi usati per creare una sensazione di completezza. Tutto nell’opera sembra appartenere e contribuire al quadro generale.

Valore: Luce o buio; le variazioni di luce e buio sulla superficie di un oggetto. La luminosità o l’oscurità di un colore.

Varietà: Principio del disegno che riguarda la differenza o il contrasto.

Colori caldi: rosso, arancione, giallo.