「シリアリズム」とは、アーノルド・シェーンバーグが提唱した、西洋音階の12音すべてを使う作曲技法で、すべて一定のルールの中で行われます。 その代表的な論者たちを読んでいると、彼らがどちらの立場であると思っているのかがわからないことがあります。 1963年にシリアル派の使徒ピエール・ブーレーズは「私たちがやっていたことは、あらかじめ決められたシステムのために作曲家の意志を消滅させることだった」と宣言した。 2つの世界大戦で人間の自由奔放な意志が解き放った破壊に対する理解できる反応だったのだろうか。
20世紀音楽の偉大な法皇であるシェーンベルクは、第一次世界大戦の余波の中で、自分なりの直列主義を発明したことが印象的でした。 戦前の無調作品の荒々しい実験性を振り返ると、まるで恐ろしい夢から突然覚めたような反応だったようです。
調性という古い「システム」に代わる、非調性音楽を組織する統一的な手段が必要だったのです。 シェーンベルクは、半音階の12音すべてを一定の順序で回転させる装置、「12音列」を思いつきました。 テーマ？
それはテーマ以上でもありテーマ未満でもあります。リズムの次元を持たず、したがって時間の中に存在しないという点ではテーマ未満ですが、結果として生じる作曲のすべて、絶対にすべてがそれに由来していなければならないという点ではテーマ以上なのです。
伸縮自在で素晴らしく曖昧な調性言語に比べ、直列主義は決定論的な悪夢でした。 1920年代から30年代にかけて、シェーンベルクがこれをブラームス的な古典ロマンティシズムの様式的特徴と融合させようとしたいくつかの試みは、巨大な締め付ける海蛇と必死に格闘する悲劇のトロイアの神官ラオコエンを思い起こさせます。
しかし、おそらく弟子のアルバン・ベルクのあまり狂信的でない努力に刺激されて、シェーンベルクは後に規則を緩和して調性の要素を彼の列に導入し始め、それ以降、本当の傑作の流れが再開されたと言えるでしょう。
ブーレーズとその仲間たちは、またもや世界大戦をきっかけに、リズム、ダイナミクス、楽器の色彩といった他の音楽的パラメーターを、シリアリストのコントロール下に置くことを試みます。
それは英雄的な、ほとんど間違いなく運命的な事業であった。 1999年のエジンバラ音楽祭で、なぜ大衆は断固としてシリアリズムの子供たちを愛そうとしないのかと問われたブーレーズは、「おそらく我々は、音楽が聴き手によって知覚される方法を十分に考慮していなかったのだ」と切々と答えた
この記事はBBC Music Magazine
の2015年9月号に初めて掲載されたものである。