ジョーズのテーマは、映画音楽の中で最も恐ろしい音楽の一つである。 怪物ザメが犠牲者に迫るのを知らせるために何度も繰り返し演奏される2つの音で支配されるサウンドトラックは、単純に見えるが、それにもかかわらず独創的である。 伝説の作曲家ジョン・ウィリアムズは、もちろんこの映画のマエストロである。 ウィリアムズは『ジョーズ』で何かが変わった。 その後、『スター・ウォーズ』、『スーパーマン』、『インディ・ジョーンズ』など、印象的なサウンドトラックを次々とヒットさせる。 しかし1974年、42歳の彼はまだこれらの作品、あるいは記憶に残るようなスコアを生み出していない。
その1年前、ウィリアムズはスティーブン・スピルバーグの最初の長編映画『シュガーランド・エクスプレス』のスコアを作曲した。 この映画でのコラボレーションに両者は満足し、これを皮切りに現在までに28本の映画で不朽のパートナーシップを築いている（スピルバーグの映画で彼が欠席したのは4本だけ）。 ジョーズ』の音楽を担当することになったとき、スピルバーグはウィリアムズに、よりロマンチックなテーマを作曲するよう提案した。 そして彼はマーサズ・ヴィンヤードでのロケに出かけ、作曲家に自分の仕事を任せた。 機械仕掛けのサメを動かすのに苦労したり、大海原での撮影という条件と戦ったりして、映画の製作期間と予算が3倍になった後、彼はウィリアムズが少なくとも自分の気に入るスコアを作曲してくれると思ったのである。 しかし、いざスピルバーグがウィリアムズのスコアを聴くと、彼の期待とは全く違っていた。
ウィリアムズが「EとF」または「FとFシャープ」と様々に識別されるおなじみの2音テーマを演奏したとき、スピルバーグはこれを冗談だと思ったという。 “ハッ、やってくれたな “と彼は笑った。 ウィリアムズはすぐに冗談ではないと断言した。 7789>
Two Simple Notes, One Indomitable Threat
この2つの音は、危険に近づいていることの代名詞となったのである。 ウィリアムズは、この2音の繰り返しを「サメがするように、本能的に、執拗に、止められずに、あなたを削り取っていく」と表現している。 優れた作曲家なら誰でも、音楽の持つ心理的な力を理解しているものだが、ウィリアムズは確かにそうだった。 そのため、彼はテーマを高い音域で書くことにし、演奏もフレンチホルンではなくチューバにした。 この組み合わせによって、彼は「もう少し脅威的な音」になったと述べています。
ウィリアムズのスコアは紹介するまでもありませんが、常にもう一度通して聴く価値があります。 ウィリアムズは海賊とジョーズに共通点を見出し、テーマのところどころに「海賊音楽」を取り入れました。彼は「原始的だが、楽しく、愉快だ」と呼んでいます。
Shark’s Heartbeat or Human Respiratory?
William のテーマは心理的なもので、音楽学者からさまざまな解釈を得ることができた。 Joseph Cancellaroは、この2音のテーマはサメの心音を想起させ、Alexandre Tylskiは、この2音は人間の呼吸音を模倣しており、Bernard Hermannの「タクシードライバー」「北北西に進路を取れ」、特に「ミステリアスアイランド」のテーマと比較して、このように指摘しています。
さらに彼は、サメが衝突した後、劇的にスコアをカットする「分裂、破裂」は、犠牲者の死、したがって、彼らの呼吸が突然終了することを告げるものだと主張します。 スピルバーグ自身、後にウィリアムズのスコアを、別のバーナード・ハーマンのスコアである『サイコ』（1960年）と比較している。 映画・テレビ史上最高の作曲家と言われるハーマンは、ウィリアムズが彼の弟子であったことから、その影響を受けている可能性が高い。
スピルバーグは、ウィリアムズのスコアがなければ、『ジョーズ』の成功は半減していたと認めている。 実は、この2人はこの映画のサスペンスを作り上げる上で同じくらい重要な存在だったのです。 カメラをサメの視点に変えるというスピルバーグの名技は、ウィリアムのスコアによってかなり強化されている。 この2つの音は、テンポに聴覚的なレイヤーを追加している。 まるで2人が協力してそれぞれの攻撃シーンを作り上げたかのようだ
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