音楽の勉強を始めたばかりの人は、歌のスタイルと声のタイプを混同しているかもしれませんね。 しかし、この2つには大きな違いがあります。 声質は、男性ならバリトンやテナー、女性ならソプラノやアルトなどです。 さらに、あなたの声質は遺伝的に決まっている場合もあります。
一方、歌のスタイルやジャンルは学習するものです。 お父さんやお母さんが、あるジャンルの音楽をよくかけていたから、自分もそのジャンルが好きになったということがあります。 無意識のうちに、その音楽が好きになり、いつも聴いているアーティストに自分の歌い方を似せているのです。
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知っておきたい歌のスタイルとジャンル
もちろん、みんなが同じ音だったら、世界はつまらない場所になります。 ラジオをつけたら、聴いていたアーティストがみんな同じような歌い方をしているのを突然発見したら、どうでしょう。 きっと怒り狂うでしょう。 しかし、歌のスタイルは様々であり、無数の音楽ジャンルから選択し、聴くことができるのは良いことです。 ここでは、歌のスタイルとジャンルの最も人気のあるタイプです：
ロック
音楽の最も広いジャンルの一つは、ロックミュージックです。 1940年代後半にアメリカで「ロックンロール」として始まりました。 1960年代にイギリスやアメリカで様々なスタイルに進化しています。
音楽のジャンルとしては、ブルース、カントリーミュージック、R&Bから大きく影響を受けています。 また、フォークやエレクトリック・ブルースのような他のジャンルからも多くを学びました。 ロックというジャンルの進化は、それが最初に音楽シーンに入ってきて以来、徐々に進行している。 その過程で、よりエッジが立ち、よりラフになった。 現在、ロックのヴォーカルサウンドは、他のジャンルに比べて大きく多様化している。 U2のボノ、スレイヤーのトム・アラヤ、アダム・ランバート、メタリカのジェイムズ・ヘットフィールドなど、現在のロックシンガーには多様なボーカルスタイルがあります。
ロックがポップスと違うのは、エッジの効いたラフな部分があることです。 この特徴がなければ、ポップスの声やスタイルと異なることはないでしょう。
ポップ
ポップというジャンルは、もちろん、聴いていて心地よく、楽しく、ロマンチックであるが、過度に感傷的になることはない。 その根底にあるのはダンスとリズムである。 この数十年、ポップはアメリカの音楽界を席巻し、偉大なポップ・アーティストたちが次々と誕生しては消えていった。 もちろん、ポップミュージックは音楽業界の顔でもある。
毎年、何百人もの新人アーティストが、熱狂的なファンに向けて自分の作品を発表する。 80年代はもちろん、ロックやディスコミュージックが主流でした。
何人かのポップシンガーが、過去1世紀で最も聴かれ、最も評価されたエンターテイナーと見なされている。
オペラとクラシック
音楽の中で最も制限的で正式なジャンルは、クラシックとオペラです。 しかし、クラシックやオペラは、実は歌手に最も大きな自由を与えている。 このジャンルでは、制御不能なビブラートや完全な感情の解放が可能です。 しかし、さまざまな音楽ジャンルの中で、最も会話に乏しいジャンルとも言われています。
クラシック音楽は、西洋文化に深く根ざしています。 世俗的な音楽と宗教的な音楽の両方が含まれる。 クラシックという言葉は、どちらかというと古典派時代（1750年から1820年まで）の音楽を指すことが多い。
クラシック音楽のジャンルには、宗教的なオラトリオや世俗的なアリア、モテットなどがあります。 一方、オペラ歌唱も同様の音楽を含みますが、このジャンルはより舞台上の演出のためのもので、しばしば話したり踊ったりする舞台俳優によって歌われます。
クラシック音楽の特徴は、もちろん、ソナタ、協奏曲、交響曲、フーガなどの高度な器楽演奏にあります。 また、声楽のスタイルと器楽が混在しているのも特徴です。
ブルースとジャズ
ブルースは、1870年代にアメリカの南部で生まれた音楽ジャンルです。 そのルーツは、アフリカの音楽的伝統にあります。 ブルースは、スピリチュアル、フィールドホラー、ワークソング、シャウト、チャンツ、そして韻を踏んだバラードなどを組み合わせたものである。 その特徴は「コールアンドレスポンス」と呼ばれるパターンである。 また、特定のコード進行に沿ったブルース・スケールも特徴的である。 12小節のブルースが最も一般的であることは間違いない。
一方、音楽ジャンルとしてのジャズも、19世紀後半にニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれました。 そのルーツはブルースとラグタイムです。 もちろん、ジャズはブルースの分派で、より洗練されたものである。 はっきりした子音とともに、スピーチレベルの歌唱が特徴である。
一方、ブルースは「ルーツ的」なエッジが特徴で、時に自然な南部訛りがあります。
多くの専門家は、ジャズとブルースを同じカテゴリーと歌唱スタイルに位置づけています。 しかし、よく見ると、この2つにはそれぞれ明確な違いがあることがわかる。
ソウル
音楽の人気ジャンルとして、ソウル・ミュージックは1950年代にアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれました。 リズム＆ブルース、アフリカ系アメリカ人のゴスペル音楽、ジャズなどをミックスしたものである。 公民権運動の間、ソウルは聴いたり、踊ったりするために人気が出てきた。 ソウルはまた、世界中で広く人気を得て、ロック音楽に直接影響を与えている。
ソウルは、ジャンルとして、アメリカの黒人の経験から生まれた。 ソウルの特徴は、手拍子で区切られ、即興的な体の動きで強調されるキャッチーなリズムにある。
R&B
R&Bは、90年代に人気の頂点に達しました。 ポップス、ソウル、ファンクのテイストがミックスされています。 また、R&Bのアーティストの中には、ジャズや他の歌謡曲の要素を借りている人もいます。 リズム＆ブルースは、アフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれたものでもある。 その起源は1940年代までさかのぼることができる。
R&Bのバンドは通常、ギター2本、ピアノ、ベース、ドラム、サックスで構成されています。
R&B の歌手は、バラードで持続音ビブラートを使用します。 また、歌詞の中の多くのフレーズは、通常会話形式であり、ビブラートを必要としない場合もある。 R&Bの曲では、歌詞が重要な役割を果たすのです。 声も歌詞を反映する役割を果たすように変化させる必要があります。 さらに、R&Bのシンガーは自分の声を映し出す必要があるのです。
ヒップホップ
ヒップホップは、重い韻とリズミカルな歌唱が特徴である。 また、ビートボックスやラップを伴うこともある。 ヒップホップは、もちろん70年代に生まれ、その後着実に人気を高めてきました。 ヒップホップの人気の高まりは、カントリーやポップスなど、他の歌謡曲のジャンルにも浸透している。
ヒップホップの発生に貢献したと思われる他のジャンルは、数多く存在する。 しかし、ヒップホップの出現につながった最も重要な影響は、ディスコ、レゲエ、ファンク、ブルースであった。 ヒップホップの歌手は、多様なボーカルスタイルをスポーツすることがあります。
Metal, Growl, & Heavy Metal
Heavy Metalは1960年代後半か1970年代前半に始まったと思われる。 しかし、どのバンドが最初のヘビー・メタル・バンドであったかは、いまだに議論の余地がある。 この点については、ブラック・サバス、ツェッペリン、ディープ・パープルが最初のヘビーメタルバンドであるかどうか、専門家が議論している。 また、Blu CheerによるEdie CochranのSummertime Bluesのカバーが最初のヘビーメタルの録音であると考える人も多い。
デスメタルのボーカルスタイルを特徴づけるのは、死のうなり声である。 このうなり声は、他のヘヴィ・メタル・バンドにも見られることがある。 しかし、ポップスや他の音楽ジャンルで育った人には、デス・グローラルは聞き苦しいと感じるかもしれない。 しかし、このデスグローはメタルバンドの擦れた音楽スタイルに合っており、メタル曲の卑猥で暗い歌詞を引き立てています。
ヘビーメタルのジャンルは、他のジャンルと重なることもあり、見分けがつきにくいです。 しかし、その特徴によって簡単に見分けることができます。 ギターの弾き方や歌詞、ドラムの叩き方など、テンポや楽器編成、ボーカルスタイル、曲構成に特徴があり、メタルに分類しやすいのです。
まとめ
歌い方とボーカルタイプは別物です。 しかし、両者を組み合わせることで、特徴的なキャラクターやスタイルが生まれます。 歌唱スタイルはもちろん、他の歌手との差別化にもなります。 歌のスタイルがユニークであればあるほど、トップになるチャンスも多くなります。 音楽ジャンルを選択することで、チャンスがあればスターダムにのし上がることができます。