Writing good joke is a genuine art form.コメディアンはどうやってジョークを書くのでしょうか？ そのため、”萌え “と “癒し “をキーワードに、”癒し “と “癒し “を融合させた新しいライフスタイルを提案します。 どんなにシンプルに見えても、ジョークは複雑な獣であり、最終的に完成するまでに、何度も何度も書き直され、聴衆に受け入れられ、さらに改良されるのです。 この記事では、コメディシーンで最も有名で最も優秀なタレントたちが、どのようにジョークを書くのかについて調べてみました。
コメディの秘密が明らかに…
Tim Vine
Image by Paul Bailey via Wikimedia Commons
Typical Joke: 「私はフーバーを売ろうと思った… まあ、ちょうどほこりが溜まっていたんだけどね。ティム・ヴァインは、「フリンジの最も面白いジョーク」という賞を2度受賞している、一発芸の達人です。 2014年、彼は掃除機に関する上記の努力で優勝しました。
ヴァインはガーディアンに、1日に15個の新しいジョークをハガキに書くと言いました。 彼はどんな方法でそんなに多くのワンライナーを生み出しているのでしょうか。
インディペンデントのインタビューで、ヴァインは、しばしばパンチラインからセットアップまで書く、逆算していることを明かしました。 日常会話でパンチラインを聞いて、「どうやったら違う方法でそこにたどり着けるだろう」と考えるんだ。 誰かが “Serves him right “と言ったら、”そうか、わかったよ…僕の友達の左腕がないんだ “と考えるんだ。 4537>
一度紙の上で完成させたジョークを、ヴァインは最も効果的になるまで観客に試してみる。 “馬鹿みたいだけど、時々、”どっちにしようかな？”って考えるんだ。 とヴァインは言う。 “私の友人にテントの釘のような人がいる。 彼は自分自身を地面に打ち付けているんだ “とね。 それはあまり意味がないんだ。 でも、”I’ve got a friend who’s driven himself into the ground. “っていうのはどうだろう。 彼はテントの釘なんだ」。 弱々しい笑いしか出てこないかもしれない、そして私はそれを落とすだろう。
Shappi Khorsandi
代表的なジョーク：「今イランに必要なのはもっと現代的なリーダー、つまりムラライトだ」
Shappi Khorsandiはイラン生まれのイギリスのコメディアンで、1997年にコメディー界に入りました。
ビヨンド・ザ・ジョークとのインタビューで、彼女は執筆のプロセスについて語りました。
Beyond Jokeのインタビューで、彼女は執筆のプロセスについて次のように語っています。「スタンドアップでは、実際の執筆が行われる前に重要なことが進行しています。 スタンドアップでは、重要なことは実際に書く前に行われます。何か、出来事、見たり聞いたりしたことに強く感情的に反応します。 それが頭の中でグルグルと回っていたら、ステージに上がって観客の前でそれを言うんです。 十分にリラックスしていれば、やがてオチがつく。 それを書き留め、もっとうまくやり、それを書き留める。 話すたびに、よりシャープになる」
Khorsandi は他のコミックより一歩進んで、実際にライブ環境を利用してジョークを発見し、彼女のコミック脳にパンチラインを探させるのです。
Demetri Martin
By Tammy Lo from Brooklyn, NY (Demetri Martin @ Revenge of the Bookeaters) via Wikimedia Commons
Typical Joke: 「心臓発作になるのにもっとも悪い時間はチェイスのゲーム中である」。「
Demetri Martinは仕事中に、数秒を盗んでネタで遊びながら、ジョークを書き始めました。 「私はそこに座り、ワード文書を開いて、ジョークのようなものと日付を入れ、書き始めるのです。 最初の頃は、古いノートに “S “コロンとか “P “コロンとか書いてある紙切れを見つけたんだ。 それは設定とオチを書くためのものでした。 だから、どの言葉がオチになるのか、どこでジョークが変わるのか、それを正確に把握しようとしたんだと思う。 私はいつも、できるだけ少ない言葉で物事を表現するのが好きなんです。 4537>
ジョークの基本的なメカニズムを理解することは、多くのコメディアンの成長の一部であるように思われる。 また、マーティンは、大きな物語の中で働く場合でも、ジョークが簡潔であることの必要性にすぐに気づきました。 「私の構成要素は、小さなジョークと短いアイデアです。 長いものを書こうとしても、私はまだ段階的に考える傾向があり、ある意味でフラクタル的になり、大きな構造があって、それに一定の弧があり、それを半分に切っても同じ構造を持っている、というように。 彼はファスト・コ・クリエイトの取材に対し、次のように説明しました。「スタンダップをするために持ってきたカードには、さまざまな欄がありました。 右端にあるのは、新しいジョークで、一つの単語やアイデアに煮詰めたものです。 正しくセットしていれば、すべてそのコラムに書かれているはずなのです。 ただ問題は、それらのジョークの多くは本当にひどいもので、もしその列にとどまっていたら、私は爆死してしまい、観客は私に自信をなくしてしまうでしょう。 そこで、1つ上のページの真ん中あたりにあるジョークを、舞台で書き直すことにしています。 お題は「回転ドア」のようなもので、今夜こそはうまくいく方法がわかるかもしれない。 そうしたら、ページの一番左側に移動させる。 これらのジョークは、90％以上の確率でうまくいくことが分かっているものです。 この番組は失敗作のようなもので、前に進むのではなく、すでにうまくいくことが分かっているので、ページの左端にとどまっています。 成功とは、ページの右側にあるものをすべてやってうまくいった場合、突然、演技に5～10分追加することができるようになることです。 時々、舞台の上で書くこともありますけどね。 こんな突拍子もないことを書いて、どうすればうまくいくかを観客が考えてくれるんだ」
Eddie Izzard
Typical Joke:
「アクション女装」俳優であり、シュールレアリストの旗手である彼は、80年代後半からパフォーマンスを続け、その特異なスタイルで40年以上にわたり観客を喜ばせてきました。 彼はガーディアン紙にこう説明している。 「スタンドアップでは、自分自身を演じ、自分自身の感情について話すことが本当に助けになるんだ。 ここで紹介する多くのコメディアンと同様、イザードはライブの環境でネタに出会い、磨きをかけている。 ここで紹介した多くのコメディアンと同様、イザードはライブの環境でネタを見つけ、磨いている。「話したいことをメモしておいて、雑談の中でそれを具体化しようとすることもありますが、やはり難しいですね。 舞台ではそれを見つけるのがとても簡単なんです。 4145>
Joe Lycett
代表的なジョーク：「今日はネズミの格好をして動物園にフクロウを見に行ったんだ。 4537>
バーミンガム出身のこのコメディアンは、テレビのパネルショーに数多く出演し、ダジャレを使ったスタンドアップツアーを何度か成功させ、今では国内有数のコメディアンの一人として確立しています。 彼のツイッターは陽気なツイートでいっぱいで、多くのファンに支持されています。
今は亡きアートチャリティ団体 Ideas Tap のインタビューの中で、ジョーはこう説明しています。 「私のスタイルはかなり会話的なので、最高のものはたいてい、私が会話をし、実際に声に出して話しているときに出てくるんだ。 とはいえ、多くの作品はステージ上で書かれたものです。なぜなら、笑いをとらなければならないというパニックによって、どこかから何かを引き出さなければならないような、奇妙なゾーンに入ることができるからです。 イザードのように、ジョーもまた、成功するショーには正直さが必要だと考えています。 イザードのように、ショーには正直さが必要だとジョーは考えています。「すべてのストーリーが、あるシナリオで起こったことそのままというわけではありませんが、あなたの意見はあなた自身のものでなければなりません。 観客が聞きたいと思うような意見を言うだけではいけません」
comedy.co.ukの取材に対し、ジョーは、最初のアイデアをどのように取り入れ、それを自分のスタンドアップ・セットの一部にできるまで発展させるかを明かしました。 外出先で観察したことを携帯電話にメモして、その観察結果をもとに「これはどんなシナリオに当てはまるだろうか」と考えるんだ。 スパイダーダイアグラムを描いたりします。 それが漫才になることもあれば、そうでないこともある。 可能性があるものは、新ネタのライブで試してみる…」
Jerry Seinfeld
Typical Joke: 「多くの研究によると、人々の一番の恐怖は、人前で話すことだそうです。 2番目は死です。 死は2番目です。 どうでしょう？ これは、一般人にとっては、葬式に行ったら、弔辞をするよりも棺に入ったほうがいいということです」
観察型コメディといえば、ジェリー・サインフェルドが何十年もリードしてきました。 上のビデオで強調されているように、サインフェルドは、ラリー・デヴィッドと組んだ「サインフェルド」ショーのときから、手書きの労力をかけてネタを開発しています。 ステージでアドリブを入れるのではなく、ペンと紙を使い、一筆書きの手法でネタを磨いていく。 多くの優れたコメディアンがそうであるように、サインフェルドもコメディにおけるリズムの重要性を理解しており、言葉の長さと音節の数が適切でなければならないほどである。 彼はまた、ジョークが一緒にフィットし、より大きなセットの中で機能するようにする「接続組織」を見つけることに重点を置いています。
Harry Hill
By phil chappell via Wikimedia Commons
代表的ジョーク：「Gamblers Anonymous: How do they know where to send your winners?’
仕事熱心なことで有名なハリー・ヒルは（これは前職の医師と関係があるかもしれません）、多作なコメディ作家で「国宝」です。
Comedy UKのインタビューで、彼はコメディ執筆へのアプローチについて説明しています。 「多くの場合、ただ座ってアイデアを考えるだけです。 それはつまらない答えだ。 街中を歩いていて、何かが頭に浮かぶことはほとんどありません。 ただのイマジネーションなんです。 本当にそういうものなんです。 そういう意味では、やればやるほど変になる」
その一方で、彼はこうも続ける。 「スタンドアップは即効性があります。 朝思いついて、夕方には笑いが取れる。 観客を除けば、誰もあなたに何をすべきかを指示することはできません。 観客は究極の決定者だ」
Milton Jones
代表的なジョーク：「もしあなたが警察犬に追われているなら、トンネルを通り抜け、小さなシーソーに乗り、火の輪っかを飛び越えないようにしてほしい。 彼らはそのために訓練されているんだ！」
ジョーンズは、シャープでシュール、そしてしばしばおバカなワンライナーを扱います。 1996年にペリエ最優秀新人賞を受賞して以来、彼はラジオやテレビのパネルショーに定期的に出演し、ツアーも行っています。
The Guardianのブライアン・ローガンとのインタビューで、彼は自分のジョーク作成法について次のように説明しています：
「それは物事を逆さまにすることなんだ。 人々が言うことを見て、その反対は何だろうと考えるのです」
ジョーンズは、彼のコメディに強い視覚的な側面を持っています：「私の場合に考え方があるとすれば、それは絵で考えるということです」。 多くのコメディアンがそうであるように、ジョーンズもまた、すべての言葉がその役割を果たすような細部へのこだわりを見せる。 「たった一言で、すべてが変わるんだ」とジョーンズは説明します。 「たった一言で、すべてが変わるんだ。 完璧な一発芸には、純粋さがあります。 4537>
Tim Key
Typical Joke (Poem):
Alan Partridge Mid Morning Matters や Alpha Papa で相棒サイモンを演じ、チャーリー・ブルッカーの Screenwipe で専属詩人を務めた Tim Key は、パフォーマンス・ポエット、俳優、作家として多才なコミック作家であり、その活動は多岐にわたっています。
『Now Then』誌のインタビューで、キーはどのように詩を作るのか説明しています。 「私はかなり使い捨ての執筆プロセスを持っています。 私はいつも詩を書いて、そのほとんどを舞台やインスタグラムやどこかで試してみるんだ。 私はそれらに対して驚くべき耐性を持っていますが、いくつかは他のものより優れていることを知っています」
デミトリ・マーティンのように、キーもまた、自分のスタンドアップ・ネタを分類するシステムを持っており、自分の詩をカード、正確にはラミネートしたポルノトランプに書かせています。 それは、ネタを試すときに簡単に分ける方法でした。確実にうまくいっている詩は使い続け、そうでない詩は横に置いておくのです」。 カードは傷まないようにラミネート加工されています」とキーはタイムアウトに語った。
「私は、私を笑わせてくれる30～40の詩を集めて、ワーク・イン・プログレスの夜を過ごすことが多いんです。 そして、それらの周りに少し話し、いくつかの逸話を投げ入れてみます」と彼はThe Skinnyに語っています。
「すべての断片が揃ったら、それをすべてコルクボードに貼り付けます。詩、話し、合うか合わないかのアイデア、映画というカテゴリーに分けて、それをすべて保持できるような構造にどう適合するかを考えます」
How to Write Jokes – In Summary
– 自分に合う書き方を見つけることです。
– できるだけたくさん書く – すべてのジョークが優れている必要はない。
– すべての単語、音節まで、構文、文法、リズム、そしてジョークのポーズの長さにまで注意を払う。
– ライブオーディエンスで素材をテスト – 仕掛けの夜がジョークを磨くのに完璧である。
– 余談を追求したり、アドリブを入れたり、ステージ上でライブで観客と対話したりすることを許可する – どこに連れて行ってくれるか、どんな素材を発見できるかわからない。
– ネタをつなげてみる-それぞれのジョークが次のネタやセット全体にどうフィットするかを考える。
– 簡潔である-骨組みができるまでジョークから余計なものを取り除く。
London Comedy Venue for Hire
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