¡La evolución y el impacto de Panic! ¡At the Disco

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Cuando Panic! At the Disco empezaron a tocar en Atlanta, la mayoría de las veces tocaban en el Tabernacle ante un máximo de 2600 personas. ¡En su visita a Atlanta en 2018 para su gira Pray for the Wicked, tocaron en el Infinite Energy Arena ante 13.000 personas.

Incluso después de 15 años, cada álbum que lanzan sigue encabezando las listas de éxitos, experimentando con varios estilos y géneros musicales, y con la salida de tres de los cuatro miembros originales.

Panic! At the Disco, «A Fever You Can’t Sweat Out», se publicó en septiembre de 2005 y está considerado como uno de los álbumes de debut más ambiciosos desde el punto de vista musical, ya que dividió mucho a la crítica en su momento. El álbum destaca por sus largos y farragosos títulos, como «Lying is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off» y «London Beckoned Songs About Money Written By Machines»

Con letras a menudo cargadas de contenido sexual y un rock alternativo con estilo de cabaret, se puede decir que este álbum era un género en sí mismo. Sigue siendo amado por muchos, ya que desde entonces ha alcanzado el triple platino tras el éxito de sus álbumes más recientes. ¡

Savannah Rogers, una estudiante de 20 años del Estado de Georgia y fan de Panic! At the Disco, describe la primera vez que escuchó su querido primer éxito, «I Write Sins Not Tragedies».

«En realidad, no recuerdo cuándo escuché la canción por primera vez», dijo Rogers. «Probablemente estaba en sexto grado o quizás antes. Recuerdo que pensé que era pegadiza, pero no sabía de quién era en ese momento».

Otro fan y estudiante, Paul Tuemler, describe con cariño su primera experiencia con la banda.

«La primera canción que escuché fue ‘Build God Then We’ll Talk’ en 2005», dijo Tuemler. «Era una canción que sentía que podía bailar por la calle. Era tan emocionante y confiada».

Muchos atribuyen el éxito continuado de Panic! At the Disco a su presencia en las redes sociales y a su carácter experimental.

«La música está hecha para atraer a un público amplio y al mismo tiempo ser un poco más original que el típico pop de la radio», dijo Rogers. «Así, mantenemos a muchos de los viejos fans de entonces al mismo tiempo que ganamos a otros nuevos a los que no les habrían gustado necesariamente las canciones más antiguas».

Muchos señalaron cómo el estilo de su segundo álbum «Pretty. Odd» (2008) recordaba a The Beatles. Tras la salida del guitarrista principal Ryan Ross y del bajista Jon Walker, «Vices and Virtues» (2011) volvió a las raíces del rock teatral de la banda con un giro un poco más pop.

«Too Weird to Live Too Rare to Die» (2013) fue en una dirección más electrónica y marcó el último álbum con el baterista Spencer Smith. «Death of a Bachelor» (2016) muestra las habilidades estelares de Urie como cantante, concretamente en la canción que da título al disco, con su voz a lo Sinatra.

El lanzamiento de «Pray for the Wicked», que ocupó un lugar destacado en las listas de éxitos del año pasado, fue divisivo para muchos fans, ya que era mucho más pop y mainstream que cualquier otro álbum. A Rogers no le gustó especialmente el disco, pero Tuemler sí lo disfrutó.

«Me gustó mucho el nuevo álbum, pero era muy pop», dijo Tuemler.

La ligera división entre los fans respecto a la dirección actual de la banda, sin embargo, no ha hecho mella en su éxito. Los álbumes de antes y de ahora son amados por millones de fans, y la continua evolución de la banda contribuirá a los éxitos venideros.

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