Light Painting Parte Uno – la Fotografía

Enseño una clase de fotografía nocturna y encuentro que mucha gente que nunca lo ha intentado se imagina que es mucho más difícil de lo que realmente es conseguir resultados espectaculares. En esta serie de dos partes te voy a llevar paso a paso cómo he creado la imagen de arriba utilizando técnicas de light painting que en realidad son bastante fáciles.

Parte Uno – LA FOTOGRAFÍA

En este artículo, la Parte Uno, voy a repasar todo lo que necesitas saber para que puedas salir y crear algunas imágenes utilizando esta técnica. En la segunda parte te llevaré a través de la combinación de múltiples exposiciones, como he hecho para este tiro, utilizando Photoshop para crear la fotografía final. Realmente no es tan difícil y lo haré un paso a la vez para que pueda seguir junto con mis capturas de pantalla después de cada paso.

Lo que aprenderás en este artículo

• Equipo recomendado
• Básicos de la cámara (cómo configurarla)
• Encontrar un buen sujeto
• Comenzar (configuración, preparación y puntos de partida)
• Iluminación, cómo hacer light painting y algunos consejos
• Problemas potenciales y cómo evitarlos

Equipamiento para la fotografía nocturna

La fotografía nocturna no es tan difícil, pero hay unas cuantas piezas esenciales de equipo necesarias para hacer el trabajo bien. Aquí hay una lista de elementos obligatorios y opcionales:

Los «imprescindibles»

• una DSLR, o cámara con ajustes manuales que incluyan «Bulb»
• una cámara que dispare imágenes en formato RAW (no es obligatorio, pero se sugiere encarecidamente)
• un trípode robusto al que no le afecte el viento
• un disparador eléctrico por cable o un disparador remoto (podría llamarse así) con un mecanismo de bloqueo o temporizador
• al menos una batería adicional para su cámara (las exposiciones prolongadas y el frío consumen rápidamente las baterías, por lo que puede agotar dos o más en una noche)
• un parasol o sombra para su objetivo

Los «realmente agradables de tener» – no son esenciales, pero seguro que es útil

• un reloj digital o un temporizador (o un mando que tenga un temporizador) Yo uso mi iPhone
• una linterna de bolígrafo o una linterna pequeña (tu teléfono móvil puede funcionar en un apuro) para poder comprobar los ajustes de la cámara y encontrar un objeto en el fondo de tu bolsa O una linterna frontal como las que llevan los excursionistas, es una mejor opción para tener las manos libres
• una linterna potente como una Maglite para pintar con luz (yo uso una incandescente, ¡El LED producirá una luz de tono más azul)
• un speedlight o unidad de flash portátil también se puede utilizar para la pintura de luz (no necesita uno de lujo, incluso un viejo Vivitar 283 o 285 hará el truco)
• cubiertas de la lluvia para su bolsa de la cámara, la cámara, y usted mismo (el tiempo puede cambiar rápidamente en la noche, pero usted puede conseguir algunas grandes fotos en el mal tiempo si usted está preparado – usted se seca más fácil que su cámara, tenga eso en cuenta!)
• Un amigo que te acompañe. Útil si usted está haciendo la fotografía nocturna en un entorno urbano. Es alguien que ayuda a pasar el tiempo, pero también vigila que a tu equipo no le crezcan piernas y se vaya mientras tú buscas algo en la bolsa de la cámara. O alguien que vigile el equipo de la cámara mientras estás fuera pintando con la luz en la escena.

Ajuste de la cámara

• Formato de archivo – dispara en crudo siempre que sea posible la iluminación en la noche puede ser de colores extraños
• Balance de blancos – generalmente elijo «incandescente» o «tungsteno» Balance de blancos preestablecido al hacer la pintura de luz porque sé que va a equilibrar correctamente para mi linterna. Dejo que el resto de la escena caiga donde puede color sabio
• Enfoque – su cámara tiene un tiempo difícil enfocar en la noche y se «caza» a menos que encuentre el enfoque y bloquearlo para todas sus exposiciones. Si tu cámara tiene capacidad de enfoque con el botón trasero te sugeriría que lo usaras, si no, puedes enfocar y luego ponerlo en enfoque manual para que no intente reenfocar cuando pulses el disparador. Puedes intentar enfocar en manual, pero ten en cuenta que si tu cámara no puede ver en la oscuridad, tú tampoco. Así que para enfocar utiliza tu linterna, y si tienes un amigo, haz que ilumine la parte del objeto que quieres enfocar. A continuación, utiliza el enfoque automático y bloquéalo, o enfoca manualmente y luego no lo toques.
• Modo manual o BULB – para la exposición ponlo en manual. De esta manera la cámara no está tratando de adivinar la exposición correcta. Lo ajustaremos y lo dejaremos en su mayor parte – al igual que nuestro enfoque. Para exposiciones de más de 30 segundos (30″ en su cámara) tendrá que encontrar y utilizar su ajuste BULB. En muchas cámaras está justo después de los 30 segundos en la escala de velocidad de obturación, en otras hay una opción B en el dial de modo en la parte superior de tu cámara.
• ISO – ¡¿Cómo de bajo puedes ir?! Aquí es donde se pone en contra de la intuición porque su instinto puede estar diciendo que es oscuro hacia fuera por lo que necesita un ISO más alto, ¿verdad? Bueno, en ciertas situaciones, como fotografiar la luna, un cielo estrellado o una aurora boreal, en las que quieres una velocidad de obturación más rápida, puede que necesites un ISO más alto. Pero para este propósito y la mayoría de las veces que estás en un trípode siempre es mejor elegir el ISO más bajo posible. El ruido en tu imagen aumenta con cambios en 3 cosas: ISO más alto, exposiciones largas y en áreas azules u oscuras de tu escena. Ya estamos sobrepasando los límites de las exposiciones largas y la noche es TODO azul – así que mantener el ISO bajo minimizará el ruido lo mejor que podamos.

ENCONTRAR UN BUEN SUJETO

La fotografía nocturna puede producir algunas imágenes estupendas, pero puede ser un poco complicado encontrar un lugar y componer las tomas en la oscuridad. Lo mejor es salir con antelación y encontrar un lugar, y volver a él más tarde, unos 30 minutos antes de que quieras empezar a fotografiar. Así tendrás tiempo para encontrarlo, prepararte y estar listo. Estos son algunos consejos para encontrar un buen tema nocturno adecuado para pintar con luz.

• Los graneros viejos y los coches y camiones abandonados en los campos son grandes temas, y a menudo son apropiados para pintar con luz. Si necesitas cruzar el terreno de alguien para llegar allí, asegúrate de obtener el permiso ANTES de salir. Entrar sin permiso no está bien y podría acarrear muchos problemas, incluyendo ser arrestado, o algo peor, lo que ciertamente no quieres.
• Si quieres fotografiar la luna, las estelas de las estrellas, o hacer pintura con luz, necesitarás salir de la ciudad. Puede que tengas que conducir un buen rato para alejarte lo suficiente como para que las luces de la ciudad no contaminen tu toma. Como vas a exponer durante varios minutos o más, las luces de la ciudad pueden aparecer en el horizonte si no estás lo suficientemente lejos. (las luces de la ciudad son un factor en mi ejemplo en este artículo que me dio algunas limitaciones, y el fuego de color naranja en el cielo – más en eso más adelante)
• Comience con un tema más pequeño que se puede iluminar en una exposición y trabajar su camino hasta los más grandes como este camión de bomberos o un viejo granero que se llevará a unos pocos disparos y la necesidad de compilación. Una bicicleta vieja es un buen objeto para empezar. Cómprala en un mercadillo o en un depósito de chatarra y llévate tu propio accesorio a donde quieras y colócalo en tu escena. Sólo recuerda llevártela contigo ya que la querrás de nuevo más tarde y tirar la basura tampoco está bien.

CÓMO EMPEZAR – CONFIGURACIÓN

1. Coloca tu cámara en el trípode con el mando a distancia conectado o configurado para disparar la cámara
2. Desactiva cualquier estabilización de imagen (IS o VR) en tu objetivo
3. Desactiva la «reducción de ruido de larga exposición» a menos que tengas mucha paciencia. Lo que hace es tomar una segunda exposición de igual duración de solo negro, luego la fusiona con tu toma para eliminar el ruido. Pero si estás haciendo una exposición de 2 minutos, tienes que esperar otros 2 minutos para revisar tu imagen y poder disparar de nuevo. Yo no lo uso, y porque estamos en un ISO bajo el ruido no debería ser un factor importante
4. ISO bajo – idealmente 100 o 200
5. Apertura – empezar alrededor de f/5.6 – dependiendo de su escena, a continuación, ajustar a partir de ahí si desea más o menos profundidad de campo. Ten en cuenta que cuanto más pequeña sea la apertura que utilices, cada parada que reduzcas duplica la cantidad de tiempo que necesitas para pintar y exponer. Así que una exposición de 60 segundos a f/5.6 se convierte en una exposición de 8 minutos a f/16!
6. Velocidad de obturación – empezar alrededor de 60 segundos. He hecho suficiente fotografía nocturna para saber que eso te acercará bastante a la mayoría de las escenas iluminadas por la luna. Es posible que tenga que ajustar más rápido (exposición más corta) o más largo, dependiendo de si se trata de una luna llena, o hay algo de luz parásita en la escena, y el brillo de su linterna es.
7. Enfoque utilizando la linterna – a continuación, bloquear el enfoque.

PINTURA DE LUZ – CÓMO HACERLO

Básicamente lo que haces es poner tu cámara en Bulb, abrir el obturador usando tu disparador de bloqueo y caminar hacia tu escena y empezar a iluminar los objetos en la vista de la cámara usando tu linterna. Parece sencillo, pero puede ser bastante complicado conseguir la cantidad justa de luz en diferentes lugares, sin salir en la imagen, y aún así conseguir una buena exposición general. Aquí tienes algunos consejos o puntos de partida, luego sólo tienes que experimentar y ajustar sobre la marcha.

Configuración de la exposición base

• Antes de empezar a «pintar» haz una foto de prueba, sin la linterna, de la escena tal y como está sin luz adicional añadida
• Revisa esa imagen y asegúrate de que tienes una buena exposición general de la escena, con ella tal vez sólo un poco en el lado oscuro (el histograma debe estar mayormente inclinado hacia el lado izquierdo)
• Cuando esté satisfecho con la exposición, ajuste la configuración para que tenga una velocidad de obturación lo suficientemente larga como para entrar fácilmente en la escena e iluminar el sujeto con su linterna antes de que el obturador se cierre (al menos 30 segundos). Puede que tengas que ir a una apertura más pequeña para hacerlo.
• Una vez que sepas tu exposición y tu velocidad de obturación sea de al menos 30 segundos, puedes empezar. Si puedes llevar a un amigo, éste puede pulsar el disparador por ti, para que puedas entrar y salir de la escena sin tener que volver a la cámara después de cada disparo para pulsarlo de nuevo. O un mando a distancia inalámbrico también es útil aquí.

Mi primera toma para establecer la exposición base. ISO 100, f/5.6 durante 30 segundos.

Añadir la linterna – consejos para pintar con luz

• Para mantenerte invisible, asegúrate siempre de que la linterna apunta al sujeto, y que no te iluminas a ti mismo, la ropa oscura también ayuda. Además, muévete durante toda la exposición. No te quedes en un sitio más de un par de segundos o aparecerás como un fantasma en ese lugar.
• No apuntes la linterna hacia la cámara, a menos que quieras lo que yo llamo «bichos de luz». A veces puedes usar esa técnica a propósito para crear rayas de luz y perfilar tu sujeto, y eso también puede funcionar bien. Mira la imagen del pequeño vagón rojo de arriba para ver un ejemplo de los insectos de luz. Creo que accidentalmente tenía el faro encendido mientras pintaba y eso hizo los bichos de luz – pero me gustó así que lo mantuve. Los accidentes felices son grandes!
• Mantenga la luz en movimiento todo el tiempo para no crear líneas duras o puntos brillantes. Me gusta hacer contornos de la forma de mi sujeto o de partes de él. Descubre lo que funciona para ti.
• Para un aspecto más definido y abstracto de tu pintura de luz debes acercarte REALMENTE al sujeto. Con esto me refiero a unos 1-2 pies de distancia del sujeto. SÍ te vas a meter de lleno en la escena. Pero si te mantienes en movimiento, y mantienes tu luz en movimiento no aparecerás en la foto. (ver el b/n de la vieja choza de arriba para un ejemplo de esta mirada y técnica). También asegúrese de que el haz de su linterna se centra en un área pequeña – es por eso que me gusta el Maglites, se centran en un pequeño punto.
• Para una luz más amplia y uniforme mantener el haz de la linterna de ancho y de pie de distancia del sujeto un poco (4-8 pies) y la luz desde el lado para crear una luz cruzada agradable y la textura en el tema. (ver la imagen en color de la vieja cabaña de madera de abajo para un ejemplo de este efecto)

Pinta desde unos metros de distancia de la cabaña con una linterna de haz más ancho

REVISA TU IMAGEN Y HAZLO TODO DE NUEVO

En los días de la película, pintar con luz era mucho más difícil. No había forma de determinar si alguna de las exposiciones era correcta o no. Para pintar una escena completa había que acertar en un solo fotograma o exposición. Ahora, con el sistema digital, tenemos la ventaja de probar y ver lo que hacemos y compensar en la siguiente toma. Incluso puedes pintar una escena por etapas, o secciones, y construirlas todas en una sola imagen más tarde en Photoshop. Voy a cubrir cómo hacer eso en la segunda parte.

Las cosas que desea buscar en su primera imagen son:

• ¿Cómo te fue con la pintura de la linterna? Si fue demasiado brillante en un área y no lo suficientemente brillante en otro, sólo ser conscientes de la cantidad de tiempo que pasa en un punto y ajustar en consecuencia.
• Si es en general demasiado oscuro o claro, puede que tenga que ajustar su tiempo de exposición o su apertura.
• Si la linterna no está mostrando lo suficientemente bien puede que necesites un tiempo de exposición más largo (simplemente pasa de 30 segundos a 60 e inténtalo de nuevo) para permitirte pintar más despacio y cubrir mejor más zonas.
• Si quieres que la luz sea más uniforme, retrocede y utiliza un haz más amplio.
• Si la quieres más enfocada y como contornos, acércate más.
• ¿Te ha salido algún bicho de luz que no querías? (¡Apaga el faro!)
• ¿Has conseguido un fantasma de ti mismo o de una parte del cuerpo?
• En general, busca cualquier problema o zona que quieras corregir. Toma nota y hazlo de nuevo, y de nuevo, y de nuevo – hasta que estés contento con ello.

Montaje mostrando lo cerca que llegué al camión de bomberos

Haciendo un compuesto de múltiples imágenes – disparando para ello

Ahora que estás listo para progresar a un tema más grande vamos a ver cómo disparar múltiples imágenes del mismo tema, para que puedas fusionarlas en Photoshop después. La única cosa que vas a hacer diferente a lo que acabas de hacer en las lecciones anteriores – es pintar el tema en secciones. Eso es todo!

Para la imagen del camión de bomberos en realidad disparé unas 30 exposiciones diferentes. No acabé usándolas todas pero quería asegurarme de que tenía mi base cubierta y tenía opciones. Eso es lo bueno de juntarlas después – ¡NO tienes que hacerlo perfecto en una sola toma! Echemos un vistazo a algunas de mis imágenes de esa sesión.

Iluminando la zona trasera donde están las mangueras y el neumático trasero

Iluminando el panel lateral y el estribo, fíjate como he resaltado ciertas zonas

Iluminando la parrilla delantera y los faros – para conseguir que los faros parezcan encendidos, pon la linterna justo al lado del cristal y simplemente gírala un poco. ¿Notas las manchas de luz a la derecha? Nos ocuparemos de ellos en la segunda parte.

¡Iluminando las ventanas desde el interior! Un poco de la rama del árbol también.

Iluminando la valla detrás del camión para darle separación

¡Encendiendo la luz de la cereza que lo convierte en un camión de bomberos! No te olvides de detalles como este

Iluminando la «cereza» por detrás para que brille en rojo

Entiendes la idea ¿verdad? Tápalo bien y luego, para asegurarte, vuelve a hacerlo. Creo que estuvimos allí (mi marido era el que apretaba los botones, yo manejaba la linterna) cerca de una hora y media sólo haciendo esta toma. Era un tema tan único, y teníamos pleno permiso para estar allí y fotografiarlo de noche, que quería aprovecharlo al máximo. Que era una noche hermosa y estas cosas son tan divertidas para mí que una vez que empiezo, pierdo la noción del tiempo.

Resumen

Bueno, he sido un poco largo en este tutorial, espero que todavía están conmigo. Quería asegurarme de que tuvieras todos los detalles que necesitas para salir y probar esto por ti mismo. Espero que lo hagáis y estéis preparados con algunas imágenes para la segunda parte cuando vayamos a tomar nuestras múltiples tomas y las combinemos para conseguir algo que se parezca a esto al final.

Pasos del plan de acción

1. obtener el equipo adecuado
2. encontrar un buen sujeto, obtener el permiso si es necesario
3. configurar la cámara con los ajustes iniciales
4. tomar la foto de prueba de la exposición base
5. añadir la linterna y la pintura de luz
6. revisar y continuar

Vea la segunda parte de esta serie aquí

«1956 Le France Pumper» Corpus Christi, Texas