Aby wprowadzać innowacje, często patrzymy w przyszłość. Ale czasami najlepszą drogę naprzód znajdujemy w tradycyjnej wiedzy. Pytamy profesjonalistów z branży mody, tekstyliów i odzieży z całego świata, w jaki sposób ich dziedzictwo kulturowe i wiedza tubylcza kształtują ich pracę – i w jaki sposób mogą pomóc w skierowaniu przemysłu mody w bardziej zrównoważonym kierunku.
- Words-and People-Matter
- Daniela Poulsen (Yanchapaxi Silva): Ekwadorczyk i potomek rdzennej społeczności andyjskiej z prowincji Cotopaxi w Ekwadorze; kierownik operacji i łańcucha dostaw w firmie Cotopaxi w Salt Lake City, Utah.
- More Is Not Better
- Kini Zamora: Rodowity Hawajczyk i Filipińczyk; były uczestnik Project Runway oraz projektant i twórca The Clique w Honolulu na Hawajach.
- Culture Is a Vital Resource
- Louie Gong: Członek plemienia Nooksack o mieszanym dziedzictwie; artysta i założyciel Eighth Generation w Seattle w stanie Waszyngton. W listopadzie 2019 roku Louie sprzedał Eighth Generation do Snoqualmie Tribe. Pozostaje dyrektorem generalnym na mocy wieloletniej umowy.
- Understand Your Interconnectedness
- Amanda Westley: Aborygeńska artystka Ngarrindjeri z Middleton w Południowej Australii i współpracowniczka wielu marek, w tym Life Apparel Co, Lifewearau i Aya Optical.
- Znajdź innowację w tradycji
- Olga Reiche: Gwatemalczyk pochodzenia niemieckiego i Queqchí; rzemieślnik i tkacz barwników naturalnych w Indigo Custom Textile w Antigua, Guatemala.
- Mother Earth Is Worth the Effort
- Andréanne Mulaire Dandeneau: Métis pochodzenia Anishinaabe i francuskiego; projektantka i twórczyni Anne Mulaire w Winnipeg, Manitoba.
- Take Your Time and Treat Your Team Like Family
- Lisa Folawiyo: Nigeryjska i zachodnioindyjska projektantka i założycielka Jewel by Lisa Group w Lagos, Nigeria.
- Connect the Dots
- Brandy-Alia Serikaku: Rdzennie hawajska artystka i współpracowniczka OluKai w Hilo na Hawajach.
- Masz to, czego potrzebujesz
- Bethlehem Tilahun Alemu: Etiopski założyciel i dyrektor generalny soleRebels w Addis Abebie, Etiopia.
- Being Mindful Is Always in Style
- Jamie Okuma: Rdzenny Amerykanin pochodzenia Luiseño i Shoshone-Bannock; projektant mody i twórca Jamie Okuma w rezerwacie Indian La Jolla w Kalifornii.
Words-and People-Matter
Daniela Poulsen (Yanchapaxi Silva): Ekwadorczyk i potomek rdzennej społeczności andyjskiej z prowincji Cotopaxi w Ekwadorze; kierownik operacji i łańcucha dostaw w firmie Cotopaxi w Salt Lake City, Utah.
W swojej pracy dla firmy Cotopaxi produkującej odzież i sprzęt przygodowy, Daniela Poulsen regularnie spotyka się z ludźmi, którzy zakładają, że Cotopaxi to nic innego jak fikcyjna nazwa stworzona w celu przyciągnięcia uwagi. Jako rodowita Ekwadorka wie, że chodzi tu o coś więcej.
„Cotopaxi to nie tylko nazwa. To nie jest tylko biznes”, wyjaśnia. „Istnieje cała społeczność, która żyje wokół wulkanu Cotopaxi w Ekwadorze”. Poulsen ma bezpośrednie powiązania z tą społecznością – jej ojciec się tam wychował.
Marki mają obowiązek z szacunkiem reprezentować swoje imienniczki, a Poulsen wykorzystuje każdą okazję, aby połączyć kropki między bazą biznesową w Utah, dostawcami w Azji i społecznością w Cotopaxi. „Kiedy nawiązuję kontakt z nowym partnerem, dostawcą, klientem lub zleceniodawcą, zawsze opowiadam historię o tym, skąd pochodzimy i skąd wzięła się nasza nazwa” – mówi. „Chcemy używać tej nazwy z troską i szacunkiem, biorąc pod uwagę to, co oznacza ona dla ludzi, społeczności i kraju Ekwadoru.”
Głęboko zakorzenione poczucie wspólnoty zapewnia jej współczucie, które kieruje decyzjami podejmowanymi w jej codziennej pracy, a ona zaleca innym w branży rozważenie tego samego. „Spójrz na swój łańcuch dostaw bardziej niż na swoje przychody lub liczby docelowe”, sugeruje. „Pomyśl o tym, na kogo masz wpływ – pozytywny lub negatywny. Nie pracujesz tylko z fabryką lub maszynami; pracujesz z ludźmi i społecznościami”.
More Is Not Better
Kini Zamora: Rodowity Hawajczyk i Filipińczyk; były uczestnik Project Runway oraz projektant i twórca The Clique w Honolulu na Hawajach.
Rdzenny Hawajczyk i filipiński projektant Kini Zamora mieszka w jednym z najbardziej naturalnie pięknych miejsc na naszej planecie. I pracuje w jednym z najbardziej szkodliwych dla środowiska przemysłów. Wierzy, że fast fashion (odzież produkowana szybko, w masowych ilościach, w odpowiedzi na trendy, często niskiej jakości i nietrwała) tworzy niepotrzebne odpady, a prosta zmiana sposobu myślenia konsumentów i twórców mogłaby skierować przemysł w zdrowszym kierunku.
„W mojej kulturze nie robi się ani nie bierze więcej niż to, czego się potrzebuje”, mówi. Szacunek dla środowiska naturalnego jest centralnym elementem rdzennej kultury hawajskiej i integralną częścią podejścia Zamory. „Musimy przestać tworzyć i kupować masowe ilości ubrań, które ludzie będą nosić tylko przez tydzień lub rok, a potem wyrzucą”.
Zamiast tego, ma na celu „tworzenie ubrań, które są specjalne, które będą parować z innym kawałkiem z naszej kolekcji trzy sezony od teraz, które będą zachowywać przez 10 lub 15 lat i przekazywać swoim dzieciom.”
Projektanci mogą pomóc ograniczyć odpady i przestać napędzać bestię fast-fashion, skupiając się na wysokiej jakości, unikalnych kawałkach, które konsumenci mogą nadal nosić i dzielić się nimi przez kolejne lata. „Nie tworzymy tylko czegoś ładnego”, wyjaśnia Zamora, „zawsze kryje się za tym jakaś historia”.
Embedded w tej historii jest szacunek dla swoich korzeni i inspiracja dla przyszłości mody. „Zawsze pytamy naszych kupuna (starszyznę) o kulturowe znaczenie naszych nadruków i właściwy sposób ich wykorzystania” – mówi. „Kiedy ludzie kupują nasze ubrania, możemy opowiedzieć im pewną historię. A potem, gdy ktoś zapyta ich, co mają na sobie, również mogą podzielić się tą historią. Jeśli możemy opowiedzieć historię poprzez nasze nadruki i stworzyć specjalny element dla klienta, tworzymy połączenie i utrzymujemy historię naszego pochodzenia przy życiu.”
Culture Is a Vital Resource
Louie Gong: Członek plemienia Nooksack o mieszanym dziedzictwie; artysta i założyciel Eighth Generation w Seattle w stanie Waszyngton. W listopadzie 2019 roku Louie sprzedał Eighth Generation do Snoqualmie Tribe. Pozostaje dyrektorem generalnym na mocy wieloletniej umowy.
Zrównoważony rozwój to nie tylko ochrona środowiska. „Zawsze mówię o sztuce kulturowej jak o naturalnym zasobie” – mówi Louie Gong, rdzenny amerykański projektant (Nooksack). „Musimy być szafarzami tego zasobu, pielęgnując go. Jeśli nadal bierzemy bez zarządzania, w końcu go zniszczymy”.
Gong uważa, że brak szacunku i ochrony rdzennej sztuki jest jednym z powodów, dla których niektóre sztuki kulturowe zanikają. Kiedy firmy sprzedają produkty „inspirowane rdzennymi” bez faktycznej współpracy z rdzennymi artystami, jest to strata dla nas wszystkich. „Każde fałszywe dzieło sztuki ma fałszywą historię, która się z nim wiąże. A każdy fałszywy produkt to stracona szansa dla kulturowego artysty. Mniej ludzi praktykuje, ponieważ trudno jest się z tego utrzymać.”
Firma Gonga, Eighth Generation, jest na misji, aby to zmienić-tworząc możliwości ekonomiczne dla rdzennych artystów i oferując autentyczne produkty konsumentom. „Jesteśmy zobowiązani do współpracy z rdzennymi artystami, gdy umieszczamy rdzenną sztukę na produktach” – wyjaśnia Gong. „Artyści otrzymują wynagrodzenie, a jeśli tego potrzebują, zapewniamy im budowanie zdolności biznesowych”.
Gdy sztuki kulturowe są celebrowane, a nie przywłaszczane, wszyscy wygrywają: Konsumenci otrzymują autentyczne produkty, artyści są sprawiedliwie wynagradzani, a związane z nimi firmy i społeczności również odnoszą korzyści. „Współpraca z rdzennym artystą nie jest opłacalna tylko dla niego samego” – mówi Gong. „Jeśli wybierzesz artystę zaangażowanego w społeczność, wykorzystają oni umiejętności, których się nauczyli i wzmocnią je”.
Gong uznaje, że wartość rozciąga się daleko poza to, co dolne linie mogą rozliczyć. „Istnieje więcej walut do dążenia niż tylko pieniądze. Edukacja i długoterminowe możliwości dla ludzi takich jak my są innymi walutami, do których dążymy.”
To holistyczne, sumienne, nastawione na społeczność podejście, które jest zakorzenione w jego dziedzictwie, okazuje się być również dobrym biznesem: Eighth Generation jest najszybciej rozwijającą się prywatną firmą rdzennych mieszkańców w Ameryce Północnej.
Understand Your Interconnectedness
Amanda Westley: Aborygeńska artystka Ngarrindjeri z Middleton w Południowej Australii i współpracowniczka wielu marek, w tym Life Apparel Co, Lifewearau i Aya Optical.
Ngarrindjerri artystka Amanda Westley dorastała na farmie zaledwie kilka mil od nadmorskiego miasta Victor Harbor. Jej współczesne aborygeńskie prace w kropki odzwierciedlają jej kulturę i naturalne środowiska. „Moja rodzina jest jedną z najstarszych rodzin aborygeńskich na południowym wybrzeżu” – mówi. „Mój ojciec był konstruktorem łodzi, więc woda i ocean zawsze stanowiły dużą część mojego życia”.
Obrazy Westley’a w stylu kropek są często wykonywane w żywych kolorach inspirowanych jej nadmorskim wychowaniem. „Moja sztuka reprezentuje znaczenie kraju”, mówi.
Kraj to termin z języka Kriol, który według książki Marcii Langton „Welcome to Country” odnosi się do tradycyjnych posiadłości ziemskich, które Aborygeni odziedziczyli po swoich przodkach. Oznacza on znacznie więcej niż ziemię i glebę. „Postrzegam country jako matkę” – wyjaśnia Westley. „Kiedy mówimy o kraju, mówimy o nim tak, jakby to była osoba. To nie tylko ziemia; to skały, niebo, woda i wszystkie żywe istoty.”
Sztuka Westley’a – obecnie umieszczona na odzieży i akcesoriach dla różnych marek – służy jako przypomnienie o naszych wzajemnych powiązaniach i naszej odpowiedzialności wobec ludzi i planety. „Moja sztuka tworzy połączenie między krajem a ludźmi. Gdy to połączenie zostanie nawiązane, ludzie dostrzegają, jak ważne jest dbanie o kraj” – mówi. „Kraj jest połączeniem. My dbamy o niego, a on dba o nas.”
Znajdź innowację w tradycji
Olga Reiche: Gwatemalczyk pochodzenia niemieckiego i Queqchí; rzemieślnik i tkacz barwników naturalnych w Indigo Custom Textile w Antigua, Guatemala.
Olga Reiche od ponad 35 lat pracuje z rdzennymi rzemieślnikami i spółdzielniami tekstylnymi w Gwatemali. Obawia się, że ciągła potrzeba „nowego” w przemyśle modowym powoduje nadmierne marnotrawstwo i tłumienie tradycyjnego rzemiosła. „Gwatemala zawsze była znana z pięknych, skomplikowanych i wyrafinowanych ręcznie tkanych tekstyliów” – mówi. „Ale to jest szybko tracone”.
Reiche ma na celu wypełnienie luki pomiędzy rdzennymi rzemieślnikami tekstylnymi a konsumentami, którzy doceniają tradycyjną sztukę. Zapewnia wskazówki dotyczące rozwoju produktu i marketingu – nawet podróżując z niektórymi rzemieślnikami na Międzynarodowy Rynek Sztuki Ludowej w Santa Fe przez ostatnie siedem lat – jednocześnie rozwijając swoją własną wiedzę, umiejętności i produkty.
Reiche widzi wartość i przyszłość w tradycyjnych technikach, takich jak tkanie na krosnach plecionkowych i naturalne barwniki. „W moich projektach skupiam się na tradycji”, mówi, „używając tylko ręcznie tkanych, ręcznie haftowanych, ręcznie farbowanych i ręcznie szytych tkanin”, aby stworzyć wysokiej jakości, autentycznie ręcznie wykonane produkty. Stosuje również rdzenne techniki tkackie i swoje oko do projektowania do odpadów z recyklingu, tworząc torby, buty i inne akcesoria z recyklingu.
Ma nadzieję, że inni projektanci również odnajdą pomysłowość w rdzennej tradycji. „Innowacyjne projekty mogą być tworzone bez naruszania tradycji” – wyjaśnia. „Wręcz przeciwnie, tradycyjna wiedza tekstylna jest bardzo inspirująca.”
Mother Earth Is Worth the Effort
Andréanne Mulaire Dandeneau: Métis pochodzenia Anishinaabe i francuskiego; projektantka i twórczyni Anne Mulaire w Winnipeg, Manitoba.
Podejście przyjazne środowisku zawsze było częścią biznesplanu francuskiej projektantki Métis Andréanne Mulaire Dandeneau. Współczucie dla planety jest integralną częścią jej tożsamości i misji. „Zostałam wychowana w duchu eko-świadomości” – mówi o swoim wychowaniu French Métis. „Rdzenni ludzie mają silny związek z ziemią. To jest osadzone w tym, kim jesteśmy”.
Więc kiedy postanowiła zaprojektować swoją własną linię, Dandeneau postawiła na serce dla planety i dumę ze swojego dziedzictwa – pilnie zaopatrując się w ekologiczną przędzę z farm wolnych od niewolników i zatrudniając kanadyjskich dziewiarzy i farbiarzy do produkcji bambusowych tkanin przed dodaniem haftowanych i graficznych rdzennych wzorów stworzonych przez nią i jej ojca. Rezultat: odzież gotowa do noszenia, która jest miękka, ale wytrzymała, wyjątkowa, ale uniwersalna i przyjazna dla ludzi i planety.
Dandeneau przyznaje, że droga, którą wybrała, nie zawsze jest łatwa lub niedroga. Ale jest tego warta. I jest to możliwe dla każdego, aby zacząć robić małe zmiany, które mogą zrobić wielką różnicę też. „Zawsze będę dbać o to, aby Matka Ziemia była zadbana” – mówi. „Nie chodzi tylko o zysk. Zastanów się, co zużywasz i marnujesz. Kupuj mniej, ale lepiej. Kupuj lokalnie i wspieraj ludzi wokół siebie. Bądź uważny i kreatywny. Znajdź małe sposoby, aby być bardziej zrównoważonym. Tak, przed nami długa droga, ale jeśli każdy zrobi mały krok, to jest to duża zmiana w dobrym kierunku.”
Take Your Time and Treat Your Team Like Family
Lisa Folawiyo: Nigeryjska i zachodnioindyjska projektantka i założycielka Jewel by Lisa Group w Lagos, Nigeria.
Kiedy Lisa Folawiyo połączyła tradycyjne zachodnioafrykańskie tkaniny z ręcznymi zdobieniami i nowoczesnym krawiectwem, świat mody i rozrywki – w tym piosenkarka Solange Knowles i aktorka Lupita Nyong’o, z których obie były widziane w projektach Folawiyo – zwróciły na to uwagę. Folawiyo była pierwszą projektantką, która ręcznie zdobiła Ankarę, odważną i kolorową tkaninę z odciskami wosku.
„Etykieta Lisy Folawiyo skupia się wokół ręcznego zdobienia”, mówi. „Niektóre elementy kolekcji są ręcznie wyszywane przez rzemieślników. W każdym sezonie znajduję inspirację w różnych kulturach Nigerii i moich osobistych podróżach.”
Każdy starannie wykonany element przekazuje opowieść o dziedzictwie i ciężkiej pracy. Za każdym ręcznie zdobionym elementem stoi średnio 240-godzinny proces. „Ta metoda rzemiosła przyczyniła się do rozwoju marki” – wyjaśnia Folawiyo – „i jej ciągłego polegania na wolniejszej, bardziej funkcjonalnej produkcji”.
Folawiyo stosuje taką samą troskę i uczciwość w swojej działalności, jak w przypadku swoich projektów. „Marka Lisa Folawiyo daje poczucie przynależności do rodziny, nawet w pracy” – mówi. „Pracownicy są nie tylko wynagradzani powyżej płacy minimalnej, ale także stale szkoleni i rozwijani w zakresie swoich umiejętności oraz wspierani w życiu osobistym i zawodowym. Pracują w czystym i higienicznym środowisku, otrzymują premie, opiekę medyczną i pomoc w razie potrzeby. Ponadto, marka współpracuje z Genesis House, organizacją charytatywną, która pomaga kobietom w powrocie do społeczeństwa i zatrudnienia.”
Connect the Dots
Brandy-Alia Serikaku: Rdzennie hawajska artystka i współpracowniczka OluKai w Hilo na Hawajach.
Rdzennie hawajska artystka i tancerka hula Brandy-Alia Serikaku związek z 'aina (ziemią) jest widoczny w jej pracy z OluKai, gdzie jej inspirowane naturą projekty pojawiają się na ekologicznym obuwiu. „Moje projekty odzwierciedlają moje hawajskie środowisko” – mówi.
Jej proces od początku do końca jest pod wpływem jej hawajskiego dziedzictwa. „Zawsze odmawiam modlitwę, zanim zacznę projektować” – wyjaśnia Serikaku. „Wychodzę do natury i widzę kwiat lub roślinę i tworzę doświadczenie z pierwszej ręki, z którego mogę czerpać. Wkładam miłość w moją pracę, aby stała się ona prawdziwym przedłużeniem mnie.”
Nazewnictwo produktów jest dla niej równie ważne. „Używam języka hawajskiego do nazywania moich projektów, w ramach jego warstw znaczeniowych, upewniam się, że intencje mojej sztuki żyją dalej poprzez wybór słów o pozytywnym wpływie. Bycie świadomym swoich intencji, działań i słów oraz utrzymywanie równowagi w przyrodzie jest praktyką hawajską.”
Tworząc projekty z otaczającego ją świata przyrody i starannie wybierając hawajskie nazwy, które mają znaczenie kulturowe, łączy kropki pomiędzy ziemią, jej dziedzictwem, produktem i konsumentem – jednocześnie utrwalając kulturę hawajską, kultywując ciekawość i współczucie oraz wzmacniając nasz związek i odpowiedzialność wobec siebie nawzajem i ziemi, po której stąpamy.
Masz to, czego potrzebujesz
Bethlehem Tilahun Alemu: Etiopski założyciel i dyrektor generalny soleRebels w Addis Abebie, Etiopia.
Dorastając w społeczności Zenebework/Total, zubożałej dzielnicy Addis Abeby, Etiopia, Bethlehem Tilahun Alemu była świadkiem negatywnego wpływu zewnętrznie kontrolowanej dobroczynności i medialnego przedstawiania Etiopczyków jako „bezradnych, biernych odbiorców pomocy”. Dostrzegła również niezwykłe rzemiosło, naturalne materiały, bogate dziedzictwo i wielki potencjał w swojej społeczności i kraju. Dla Alemu docenianie tradycji rękodzielniczych zaczęło się w domu, gdzie nauczyła się od swojej matki, jak ręcznie prząść bawełnę.
„W mojej społeczności było wielu utalentowanych ludzi, ale było niewiele możliwości pracy”, mówi. „Uderzyło mnie to zarówno jako ogromna tragedia, jak i szansa”. Oprócz umiejętności twórczych, Etiopia dysponuje bogactwem zasobów naturalnych – skórą z wolnego wybiegu, bawełną organiczną, jutą i konopiami abisyńskimi. A także mentalność, która pozwala w pełni wykorzystać to, co się ma. „Barabasso i selate – buty na podeszwach z opon z recyklingu – były wszędzie.”
Alemu czerpała inspirację ze swojej kultury i społeczności, aby stworzyć soleRebels, pierwsze całkowicie ręcznie przędzone i ręcznie tkane obuwie. Nie zajmuje się tylko sprzedażą butów; jej celem zawsze było wzmocnienie pozycji lokalnych rzemieślników i stworzenie możliwości ekonomicznych zakorzenionych w dziedzictwie kulturowym i praktykach przyjaznych środowisku, aby zmienić narrację z „mitu o łagodzeniu ubóstwa” na nadzieję na bardziej zrównoważone „tworzenie dobrobytu”.
„Istnieje zniekształcone, ale potężne przekonanie tutaj i w całej Afryce, że jeśli chcesz odnieść sukces, to musisz wyjść i iść, zwłaszcza na zachód”, wyjaśnia. „Ale czy ktoś naprawdę powinien opuszczać swój kraj i rodzinę, aby przetrwać lub odnieść sukces?”. Alemu dostrzegł, że bogactwo zasobów naturalnych i kulturowych istnieje bliżej domu, a dzięki soleRebels udowodnił, że „możliwe jest rozmieszczenie lokalnych zasobów i stworzenie globalnej marki. Można być osobą lokalną w Etiopii i Afryce i odnieść globalny sukces.”
Being Mindful Is Always in Style
Jamie Okuma: Rdzenny Amerykanin pochodzenia Luiseño i Shoshone-Bannock; projektant mody i twórca Jamie Okuma w rezerwacie Indian La Jolla w Kalifornii.
Dla rdzennego amerykańskiego projektanta Jamie Okuma, zrównoważony rozwój jest drugą naturą. Ona została wychowana na La Jolla Indian rezerwatu i nadal mieszka tam dzisiaj z mężem i dwóch synów. Od ekologicznych materiałów, których używa, po obrazy, które tworzy, Okuma dokonuje przemyślanych wyborów, kierując się swoim dziedzictwem i wychowaniem.
„Wszystkie moje prace mają u podstaw tradycję”, mówi. „Na przykład, każda część jelenia lub bawoła jest używana. Staram się więc wykorzystać wszystko, co możliwe w mojej pracy – z moją sztuką, materiałami, tkaninami – i nie być rozrzutna. Zachowuję nawet skrawki i znajduję dla nich zastosowanie.”
Okuma produkuje również ograniczoną liczbę sztuk, unikając nadmiernych zapasów i oferując klientom coś odważnego i unikalnego, a jednocześnie ponadczasowego i wysokiej jakości. „Wszyscy mamy te go-to kawałki w naszej szafie, które trzymamy przez lata i dosłownie zużywamy, zanim je wycofamy”, mówi. „Jestem tutaj, aby zrobić go-tos, keepers.”
Przed wprowadzeniem na rynek swojej najnowszej kolekcji, wysłała wiadomość do swoich subskrybentów, potwierdzając swoje zaangażowanie w zrównoważoną modę i wzywając ludzi do rozważenia, że złe warunki pracy i niskiej jakości, niezrównoważone tkaniny są często za szybką modą i niedrogimi ubraniami.
„Slow fashion jest etyczna”, napisała. „Nie chciałam tworzyć modnych elementów, które są w jednym sezonie, a w drugim już nie. Są to kolekcjonerskie kawałki zszywek przeznaczone do noszenia przez lata … mają sprawić, że poczujesz się dobrze wiedząc, że ta kolekcja została stworzona z najlepszym interesem każdego w sercu.”
Główne zdjęcie, od lewej do prawej: Brittney Couture Photography/Louis Gong; Jamie Okuma/Jared Yazzie z OXDX; Lisa Folawiyo.
.