Drake

Aubrey Drake Graham, raper, piosenkarz, autor tekstów, aktor (ur. 24 października 1986 w Toronto, ON). Aktor dziecko zwrócił hip hop superstar, Drake po raz pierwszy zyskał uwagę na jego rolę na thehit kanadyjskiej serii telewizyjnej Degrasssi: The Next Generation przed staje się jednym z najbardziej popularnych i wpływowych postaci we współczesnym hip hop. Jego styl muzyczny wyróżnia się głosem R&B i introspektywnym podejściem, które często bada jego osobiste relacje. Jego atmosferyczne, ambientowe brzmienie okazało się bardzo wpływowe. Nazwany „obecnym środkiem ciężkości hip-hopu” przez New York Times w 2011 roku, zdobywca nagród Juno i Grammy ustanowił rekord dla największej liczby singli nr 1 na listach przebojów Billboard’s R&B/Hip-Hop i Hot Rap Songs w 2012 roku. Ma na swoim koncie również 100 utworów na liście Billboard Hot 100, co plasuje go na czwartym miejscu w historii, przed Jamesem Brownem i za Elvisem Presleyem. W 2013 roku został nazwany globalnym ambasadorem National Basketball Association’s Toronto Raptors.

Wczesne lata i edukacja

Rodzice Drake’a – żydowska nauczycielka Sandi Graham z Toronto i afroamerykański muzyk Dennis Graham z Memphis, Tennessee – rozwiedli się, gdy miał pięć lat. Drake mieszkał głównie z matką w dzielnicy Weston Road w Toronto. Pracował jako dziecięcy model w reklamach i katalogach prasowych, grał w hokeja i występował w Young People’s Theatre. W lecie odwiedzał ojca w Memphis, często towarzysząc mu w sesjach nagraniowych. Ojciec Drake’a, który w dzieciństwie Drake’a siedział w więzieniu, grał na perkusji dla Jerry’ego Lee Lewisa. Dwa z wujków Drake’a są również udanych muzyków: słynny basista Larry Graham grał z Sly and the Family Stone, i Prince; iMabon „Teenie” Hodges grał na gitarze i współtworzył kilka hitów z Al Green.

W jego nastoletnich lat, Drake przeniósł się do Toronto’s Forest Hill Collegiate, gdzie miał problemy z dopasowaniem się do w dużej mierze biały, górnej klasy średniej ciała studenckiego. W wieku 14 lat wygrał rolę koszykarza Jimmy’ego Brooksa w Degrassi: The Next Generation.Następnie przeniósł się do programu Interact Vaughan Road Academy, przeznaczonego dla uczniów z zewnętrznymi zobowiązaniami w sztuce i lekkoatletyce, gdzie jego kolegami z klasy byli między innymi aktor Elliot Page.

Degrassi and Early Mixtapes

Podczas Degrassi, Drake wylądował małe role w innych kanadyjskich serialach telewizyjnych, takich jak Blue Murder (2001) i Soul Food (2002). Jego zainteresowanie w dążeniu do kariery muzycznej wzrosła wykładniczo, od pisania tekstów i nagrywania w prowizorycznym studiu w piwnicy do ciągnięcia całonocne i ledwo czyniąc go na czas na planie dramatu nastolatków. Był członkiem krótkotrwałej grupy o nazwie The Renaissance, w której skład wchodziła przyszła nagrodzona Grammy kanadyjska wokalistka R&B Melanie Fiona. Po tym, przesłał swoje piosenki do MySpace i wykorzystał media społecznościowe, podczas gdy zaczął nagrywać z postaciami w Toronto hip-hop scene.

W 2006 roku, Drake wydał swój debiutancki mixtape, Room for Improvement. Piosenka „City Is Mine” otrzymała obszerne odtwarzanie radiowe na torontońskiej stacji muzyki miejskiej FLOW 93.5. Następnie Drake wydał darmowy mixtape Comeback Season (2007). Singiel „Replacement Girl” zawierał amerykańskiego piosenkarza R&B Trey Songz i zaczął wzbudzać zainteresowanie wytwórni płytowych. Na planie teledysku singla poznał innego młodego torontońskiego aktora, który stał się muzykiem, Noah „40” Shebib, który został jego głównym muzycznym współpracownikiem.

W 2008 roku, po pojawieniu się w 100 odcinkach i siedmiu sezonach Degrassi: The Next Generation, postać Drake’a i kilku innych została wypisana z serialu, aby zrobić miejsce dla nowej obsady. Z wyjątkiem niewielkich występów w serialu CBCTV The Border (2008) i Being Erica (2009), Drake zaczął skupiać się przede wszystkim na swojej karierze muzycznej.

So Far Gone (2009) i Thank Me Later (2010)

Poprzez swoje powiązania z Jas Prince, synem założyciela Rap-A-Lot J. Prince’a, Drake dostał swoją muzykę do supergwiazdy rapu Lil Wayne’a, który natychmiast poprosił Drake’a o dołączenie do jego trasy I Am Music. Związek Drake’a z Lil Wayne’em i jego wytwórnią Young Money przyczynił się do wzrostu oczekiwania na jego trzeci mixtape, So Far Gone (2009). Wyprodukowany przez Drake’a i „40”, wyróżniał się introspektywnymi rymami, melodiami R&B i często słodkim głosem Drake’a. Piosenka „Best I Ever Had” znalazła się na szczycie list przebojów Billboard’sR&B/Hip-Hop i Hot Rap Songs, i osiągnęła nr 2 na liście Hot 100, stając się niemal nieuchronnym hitem. Sukces wywołał wojnę o Drake’a wśród wytwórni płytowych, która zaowocowała umową z Aspire/Young Money/Cash Money Records, z dystrybucją przez Universal; Drake otrzymał 2 miliony dolarów zaliczki, zachował wszystkie prawa wydawnicze do swoich piosenek i zgodził się oddać wytwórni tylko 25 procent przychodów ze sprzedaży jako „opłatę dystrybucyjną”.”

Drake następnie zaczął współpracować z wieloma znanymi artystami R&B i rapu, w tym Mary J. Blige, Alicią Keys i Timbalandem. Pojawił się również w utworze „Forever” z udziałem Kanye Westa, Lil Wayne’a i Eminema. Drake ostatecznie podpisał kontrakt płytowy z Young Money/Universal i wydał EP-kę z detaliczną wersją wcześniej darmowego So Far Gone, która przyniosła mu Juno Awards za Rap Recording i New Artistof the Year.

Jego debiutancki LP, Thank Me Later (2010), został poprzedzony singlem „Over” i zawierał współpracę z gwiazdami takimi jak Jay Z, Timbaland, Kanye West i Lil Wayne. Opisana przez Ryana Dombala z Pitchforka jako „nastrojowa muzyka inspirowanarapem i R&B w równym stopniu”, Thank Me Later sprzedała się w 447,000 kopii w USA w pierwszym tygodniu od wydania. Otrzymał certyfikat platyny w Kanadzie i podwójnej platyny w USA.

Take Care (2011)

W 2011 roku Drake został nominowany do sześciu nagród Juno, ale nie wygrał żadnej, mimo że był gospodarzem ceremonii. Jego wydanie następcze, Take Care (2011), sprzedał 631.000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu wydania i poszedł na być certyfikowany podwójną platyną w obu Kanadzie i USA. Take Care zawierał Drake’a dalej rozwijającego atmosferyczne brzmienie swojej muzyki z producentem Noah „40” Shebibem i zawierał współpracę z Rihanną, Lil Wayne’em i Toronto R&B piosenkarzem The Weeknd, którego karierę Drake pomógł rozpocząć poprzez media społecznościowe.

Album otrzymał nagrodę Juno i Grammy, a singiel „The Motto” pomógł spopularyzować termin „YOLO” (You Only Live Once). W swojej recenzji albumu, New York Times nazwał Drake’a „obecnym środkiem ciężkości hip-hopu”. Tim Sendra z Allmusic napisał, że Take Care charakteryzuje się „mrocznymi bitami, warstwami mrocznych syntezatorów i nastrojowymi gitarami, które idealnie pasują do głosu Drake’a” i które „razem tworzą gęsty nastrój melancholii”. Nawiązując do wrażliwej, refleksyjnej natury albumu, Sendra nazwał również Drake’a „pierwszym raperem emo.”

Po wydaniu Take Care, Drake nadal pojawiał się na znaczących hip-hopowych singlach innych głośnych artystów w 2012 roku, w tym „F–kin Problems” A$AP Rocky’ego i „Poetic Justice” Kendricka Lamara. Również w tym roku, on i „40” współzałożyli wytwórnię płytową October’s Very Own (OVO), nazwaną na cześć październikowych urodzin Drake’a; i wrócił do aktorstwa z rolą głosową w Ice Age: Continental Drift (2012).

Nothing Was the Same (2013)

W lutym 2013 roku Drake wydał „Started From the Bottom,” główny singiel z jego trzeciego albumu, Nothing Was the Same (2013). Piosenka osiągnęła szczyt nr 6 na liście przebojów Billboard Hot 100 i została nominowana do nagrody Best Rap Performance i BestRap Song na 2014 Grammy Awards. „Started From the Bottom” uzyskał certyfikat platynowej płyty do pobrania cyfrowego w Kanadzie i podwójnej platyny w USA. Wydany w sierpniu drugi singiel z albumu, „Hold On, We’re Going Home”, osiągnął szczyt nr 4 na liście Billboard’sHot 100 i został uznany za najlepszą piosenkę 2013 roku przez Pitchfork. „Hold On, We’re Going Home” uzyskał certyfikat platyny w Kanadzie i potrójnej platyny w USA.

Nothing Was the Same został wydany 20 września 2013 roku i sprzedał się w 658 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Podobnie jak poprzednie dwa albumy Drake’a, Nothing Was the Same zadebiutował na pozycji nr 1 na liście przebojów Billboard albums chart. Album zawiera kolaboracje z Majidem Jordanem („Hold On, We’re Going Home”) i Jayem Z („Pound Cake/Paris Morton Music 2”). Utwór bonusowy „All Me”, zawarty na edycji deluxe albumu, zawiera 2 Chainz i Big Sean.

Nothing Was the Same przyciągnął pozytywne recenzje krytyków, z wieloma chwalącymi pewność siebie Drake’a i hymniczny styl pisania. Mówiąc o albumie, Tim Sendra z Allmusic zauważył, że „Drakehas stał się gwiazdą podczas tworzenia płyt, które są w większości pozbawione radości i podkręcone przez emocje”, jednocześnie zauważając, że „nie ma wielu innych raperów, którzy robią ponurość tak dobrze jak Drake i to jest coś, co warto wspierać, choćby dlatego, że jest to coś innego niż hip-hopowa norma w 2013 roku.”

W 2014 roku, Nothing Was the Same znalazł się na krótkiej liście do Polaris Music Prize i był nominowany do Albumu Roku i Rap Recording of the Year na Juno Awards, wygrywając ten ostatni. Był również nominowany do Best Rap Album na Grammy Awards.W styczniu 2014 roku, Drake gościł w Saturday Night Live i był gościem muzycznym. Od czasu wydania, Nothing Was the Same osiągnęło platynę w Kanadzie i potrójną platynę w USA.

If You’re Reading This It’s Too Late (2015)

Bez wcześniejszej promocji, Drake wydał swój czwarty album, If You’re Reading This It’s Too Late, 13 lutego 2015 roku. Pierwotnie planowany jako darmowy mixtape, album zadebiutował na pozycji nr 1 na liście przebojów Billboard 200 i był streamowany naSpotify ponad 17,3 miliona razy w ciągu pierwszych trzech dni, łamiąc rekord streamingu witryny w pierwszym tygodniu. W 2015 roku album został nominowany do nagrody BET Hip Hop Award za Album Roku oraz Billboard Music Awards za Top Rap Album. Nazwany trzecim najlepszym albumem roku przez Rolling Stone, If You’re Reading This It’s Too Late został nominowany do nagrody Grammy 2016 za Najlepszy Album Rapowy. Ithas od tego czasu został certyfikowany platyną w Kanadzie i podwójną platyną w USA.

W lipcu 2014 roku, OVO Sounds ogłosił tytuł tego, co było planowane jako czwarty album Drake’a, Views From the 6. Przydomek dla Toronto ukuty przez rapera Jimmy’ego Prime’a, „the 6” (czasami pisane jako „the 6ix” lub „the Six”) jest uważany za odniesienie do liczby sześć, która pojawia się w śródmiejskich kodach obszarowych Toronto (416 i 647), a także do sześciu gmin Toronto przed ich amalgamationin 1998. Wkrótce po ogłoszeniu albumu, „the 6” stało się światowym trendem na Twitterze i szybko stało się popularnym przezwiskiem dla Toronto. Przez cały If You’re Reading This It’s Too Late, Drake odnosi się do Toronto jako „6” includingin utworów „6 God,” „6 Man,” „You & the 6,” i być może najbardziej znany, w „Know Yourself,” który zawiera linię: „Runnin’ through the 6 with my woes.”

„Hotline Bling” (2015)

W dniu 31 lipca 2015 roku Drake wydał „Hotline Bling,” R&B slow jam, który zawiera jego śpiew nad próbką piosenki Timmy’ego Thomasa z 1972 roku, „Why Can’t We Live Together”. Teledysk do „Hotline Bling”, wyreżyserowany przez torontońskiego Director X i sfinansowany przez Apple, przedstawia Drake’a tańczącego samemu oraz z tancerkami na kolorowo oświetlonym tle. Nawiązując do instalacji amerykańskiego artysty Jamesa Turrella, teledysk zyskał uwagę dzięki efektownej scenografii i oświetleniu. Szybko stał się wirusowy, inspirując liczne parodie i memy, z których większość wyśmiewa się z ruchów tanecznych Drake’a.

Po wydaniu wideo, „Hotline Bling” osiągnął nr 2 na liście Billboard’s Hot 100 i pozostał w Top 10 przez 19 tygodni. Został certyfikowany jako platynowe cyfrowe pobranie w Kanadzie i stał się najwyżej notowanym solowym singlem Drake’a w Kanadzie i Wielkiej Brytanii, osiągając nr 3 na listach przebojów pop w obu krajach. The Village Voice, Billboard i Rolling Stone nazwał „Hotline Bling” pierwszym, drugim i trzecim najlepszym utworem 2015 roku, odpowiednio.

Though ogólnie bardzo dobrze recenzowany, „Hotline Bling” został również skrytykowany za to, co wielu widziało jako leżącą u podstaw postawę seksistowską, z niektórymi twierdząc, że Drake slut-shames the song’s central female character. Bullett’s Allyson Shiffman, na przykład,nazwał piosenkę „poniżającą” i „seksistowskim hymnem”, podczas gdy Tony Naylor z Guardiana nazwał ją „kupą ponurych seksistowskich koni-t.”

What a Time to be Alive (2015) i VIEWS (2016)

Drake i raper Future wydali kolaboracyjny mixtape zatytułowany What a Time to be Alive we wrześniu 2015 roku. Zadebiutował na nr 1 na liście przebojów Billboard 200 i uzyskał certyfikat platyny w USA.

Długo oczekiwany czwarty album studyjny Drake’a, pierwotnie ogłoszony jako Views from the 6, został wydany 29 kwietnia 2016 roku pod zmienionym tytułem VIEWS. Otrzymał mieszane recenzje od krytyków, ale sprzedał ponad 600 000 kopii w ciągu pierwszych 24 godzin dostępności. Singiel promocyjny, „Summer Sixteen”, został wydany w styczniu 2016 roku i zadebiutował nr 1 na liście Billboard’s Hot R&B/Hop-Hop Songs chart. Jeden z singli z albumu, „One Dance”, okazał się jednym z największych hitów Drake’a, stając się jego pierwszą piosenką jako głównego artysty, która trafiła na 1. miejsce listy Billboard Hot 100. VIEWS trafił również na szczyt listy przebojów Billboard 200 przez siedem kolejnych tygodni.

Record-Setting Achievements

W okresie pomiędzy wydaniem Take Care i Nothing Was the Same, Drake współpracował z takimi artystami jak Rihanna, DJ Khaled i kolega z wytwórni Young Money, Nicki Minaj, wśród wielu innych. Dzięki temu Drake pobił rekord największej liczby singli nr 1 na liście Billboard Hot Rap Songs (w lutym 2012 roku było ich 11). Pobił również rekord Jaya Z dla większości nr 1 singli na wykresie Billboard R&B/Hip-Hop Songs, kiedy osiągnął swój 10. w sierpniu 2012.

W lutym 2015 roku Drake stał się pierwszym raperem, który osiągnął nr 1 na Billboard’s Top 100 Artists Chart z wydaniem If You’re Reading This It’s Too Late. Następnie miał 14 piosenek na Billboard Hot 100 w tygodniu wykresu z7 marca 2015 roku, wiążąc rekord ustanowiony przez Beatlesów dla najbardziej jednoczesnych hitów Hot 100. Drake związał swój własny rekord, pojawiając się z 14 hitami w tygodniu wykresu z 17 października 2015 r. (Rekord został później pobity przez Justina Biebera, który miał 17 piosenek na wykresie w tygodniu 23 listopada 2015 r.)

Również tej jesieni, Drake odnotował swój 100. hit na Billboard Hot 100, plasując go na czwartym miejscu w historii, za Elvisem Presleyem na nr 3 i przed Jamesem Brownem na nr 5. W tygodniu wykresu kończącym się 10 października 2015 r., Drake, Bieber i The Weekndoccupied cztery pierwsze pozycje na Billboard Hot 100, oznaczając pierwszy raz w historii Kanadyjczycy trzymali cztery pierwsze miejsca.

Kontrowersje

Drake ma trwającą, bardzo publiczną waśń z filadelfijskim raperem Meek Mill. W lipcu 2015 roku Mill, za pośrednictwem Twittera, oskarżył Drake’a o to, że nie pisze własnych rapsów. W odpowiedzi Drake wydał w tym samym miesiącu dwa nowe utwory, „Charged Up” i „Back To Back”, których teksty odnoszą się do oskarżeń Milla. „Summer Sixteen” to kolejny utwór, o którym mówi się, że jest skierowany do Milla. Piętnaście minut po wydaniu „Summer Sixteen,” Mill wydał swój własny diss track o nazwie „War Pain.”

Wzdłuż Mill, Drake jest podobno zaangażowany w waśnie z Tyga, Jay Z, Kendrick Lamar i Common. W 2012 roku Drake i artysta hip-hopowy Chris Brown byli rzekomo zaangażowani w fizyczną sprzeczkę w klubie nocnym na Manhattanie. Również w tym roku raper DMXstwierdził publicznie, że nie lubi Drake’a i uznał za brak szacunku, że samplował wokale z Aaliyah, która zginęła w katastrofie lotniczej w 2001 roku.

W 2012 roku Drake został pozwany przez swoją rzekomą byłą dziewczynę, piosenkarkę Erickę Lee, za jej wkład w jego piosenkę „Marvin’s Room”. Poinformowano, że szukała kredytu jako współautor, a także odszkodowania za wykorzystanie jej głosu, który twierdziła, żeDrake użył go bez jej zgody. Sprawa została rozstrzygnięta poza sądem.

W 2014 roku Drake został pozwany o 300 000 dolarów przez majątek wokalisty jazzowego Jimmy’ego Smitha. Drake został oskarżony o nieuzyskanie odpowiedniej licencji na samplowanie piosenki Smitha z 1982 roku, „Jimmy Smith Rap,” jak słychać na utworze Drake’a „Pound Cake/Paris Morton Music 2.” Również w tym samym roku raper Rappin’ 4-Tay zarzucił, że tekst z jego piosenki „Playaz Club” z 1994 roku został skopiowany przez Drake’a w jego współpracy z YG w utworze „Who Do You Love”. Wytwórnia Drake’a uregulowała roszczenie za 100 000 USD.

Drake został również oznaczony jako mizoginista ze względu na to, co wielu postrzega jako seksistowską reprezentację kobiet w jego piosenkach. W 2015 roku, Toronto Star scharakteryzował Drake’a, wraz z Bieberem i The Weeknd, jako „wrażliwego mizogina”, zauważając, że „udało im się przeszklić ogólny seksizm ich twórczości za pomocą forniru żałosnej, udręczonej wrażliwości.”

Toronto Raptors Ambassador

We wrześniu 2013 roku Drake został nazwany globalnym ambasadorem National Basketball Association’s (NBA) Toronto Raptors.He był następnie zaangażowany w rebranding zespołu, w tym przyjęcie kampanii marketingowej „We the North”, a także nowe logo i projekt munduru. W sezonie 2013-14, Raptors rozpoczął hosting Drake Nights, gdzie uczestnicy otrzymują limitowaną edycję Drake i OVO merchandise. Drake pomógł również promować i poprowadzić 2016 NBA All-Star Game, a także pełnił funkcję trenera drużyny Kanady w All-Star Celebrity Game. Podczas weekendu NBA All-Star Game, burmistrz Toronto, John Tory, przedstawił Drake’owi klucz do miasta.

Canadian Pride

Throughout his career, Drake has been vocalal about his love for Canada and his allegiance to Toronto. Ma tatuaż z CN Tower na jednym z jego bicepsów, a inny z Toronto „416” numer kierunkowy telefonu na jego prawym torsie. Część teledysku do pierwszego singla Take Care, „Headlines”, nakręcił wewnątrz szybkobieżnej windy CN Tower i przylegającego do niej Rogers Centre – dwóch najbardziej widocznych punktów orientacyjnych i atrakcji turystycznych Toronto. Teledysk do „Started from the Bottom” otwierają dzieci bawiące się na tle logo miasta Toronto, a Drake pracuje jako sprzedawca w Shoppers Drug Mart, podczas gdy na okładce albumu VIEWS znajduje się zdjęcie Drake’a siedzącego na szczycie CN Tower, które Hua Hsu z New Yorkera opisała jako „trafny, jeśli melodramatyczny, obraz samotności na szczycie”.”

Od 2010 roku Drake organizuje coroczny koncert OVO Fest w Toronto w Molson Amphitheatre w sierpniowy długi weekend, zsynchronizowany z Toronto’s Caribbean Carnival Parade (dawniej Caribana).Koncert zbudował reputację zaskakujących występów gościnnych, w tym takich supergwiazd jak Eminem, Jay Z, Stevie Wonder i Sean „Diddy” Combs.

Awards

Juno Awards

• Rap Recording of the Year (So Far Gone) (2010)
• New Artist of the Year (2010)
• Rap. Nagranie Roku (Take Care) (2012)
• Teledysk Roku („HYFR”) (2013)
• Rap Nagranie Roku (Nothing Was the Same) (2014)

.

Grammy Awards

• Najlepszy Rap Album (Take Care) (2012)
• Najlepsza Rap Piosenka (Hotline Bling) (2017)
• Najlepsza Kolaboracja Rap/Sung (Hotline Bling) (2017)

MTV Video Music Awards

• Najlepszy Hip Hop Video („HYFR”) (2012)
• Najlepszy Hip Hop Video („Hold On, We’re Going Home”) (2014)

Others

• Allan Slaight Award for Achievement by a Young Canada, Canada’s Walk of Fame Awards (2011)
• Global Inspiration Award, SOCAN Awards (2014)

.