Fotografia dla początkujących (The Ultimate Guide)

Kamery są skomplikowane. Byłem sfrustrowany z moim pierwszym DSLR. Nie mogłem uchwycić tego, co widziałem przez wizjer. Zajęło mi to mnóstwo prób i błędów, aby poprawić moją fotografię.

Gdy udało mi się to wszystko rozpracować, zacząłem robić całkiem spektakularne zdjęcia. Ten przewodnik po fotografii dla początkujących podzieli się z tobą wszystkim, czego nauczyłem się na swoich błędach.

Jak działają aparaty fotograficzne?

Jako początkujący fotografowie, mamy tendencję do uczenia się wzrokowego. A moim zadaniem jest sprawienie, aby początki fotografii były dla was jak najłatwiejsze.

Pomyślałem więc sobie: „Jaki jest lepszy sposób, aby pomóc początkującym fotografom nauczyć się, jak korzystać ze swoich aparatów, niż poprzez stworzenie infografiki?”. I to jest dokładnie to, co zrobiłem.

Współpracowałem z moim przyjacielem ilustratorem i razem stworzyliśmy te obrazy. Poniższe są czymś, co sprawi, że zrozumienie ekspozycji i tego, jak działają aparaty fotograficzne, będzie o wiele łatwiejsze!

Sprawdź, co wymyśliliśmy poniżej.

Ekspozycja

Dla tych, którzy zaczynają fotografię, ekspozycja jest kluczem do uchwycenia wspaniałego obrazu.

Dowiedzenie się, jak działa ekspozycja, pomoże ci przejąć kontrolę nad aparatem i robić lepsze zdjęcia. Czas otwarcia migawki, przysłona i ISO są elementami, które łączą się, aby stworzyć ekspozycję.

Jak się wkrótce dowiesz, elementy te mają wpływ nie tylko na ekspozycję. Powodują one również zmiany w głębi ostrości, rozmycie ruchu i szum cyfrowy.

Gdy zrozumiesz, jak każdy z nich działa, możesz zacząć nurkować w trybie ręcznym. To jest, gdzie bierzesz kontrolę z powrotem od twojego camera.

Trójkąt ekspozycji jest świetnym sposobem, by zapamiętać trzy ustawienia. Po połączeniu, kontrolują one ilość światła przechwyconego z każdej danej sceny.

To pomoże ci zrozumieć, że zmiana jednego ustawienia będzie wymagała zmiany w innych. To jest, jeśli fotografujesz tę samą scenę z tymi samymi dokładnymi warunkami oświetleniowymi.

Czytaj tutaj dla wszystkich informacji, których potrzebujesz na temat trójkąta ekspozycji.

Przysłona

Ekspozycja dzieje się w trzech krokach. Zaczniemy od przysłony. Jest to otwór wewnątrz obiektywu, przez który przechodzi światło.

Jest on podobny do źrenicy oka. Im szersza przysłona, tym więcej światła jest wpuszczane do środka i odwrotnie. Proste? Niezupełnie.

Jak przysłona się rozszerza, liczba f/ zmniejsza się i więcej światła jest wpuszczane do aparatu. Jest to doskonałe rozwiązanie w przypadku słabego oświetlenia. Należy jednak pamiętać, że powoduje to, że głębia ostrości staje się bardzo płytka. To nie jest idealne podczas robienia zdjęć krajobrazów.

Więc to jest krótkie podsumowanie, ale idę do pełnego szczegółu o tym w tym poście. Przysłona jest preferowanym ustawieniem, które należy ustawić w pierwszej kolejności, ponieważ ma ona bezpośredni wpływ na to, jak duża część sceny jest w centrum uwagi. Ale, jeśli szukasz do tworzenia rozmycia ruchu, to jest na drugim miejscu do czasu otwarcia migawki.

Ekspozycja będzie znacznie łatwiejsze, jeśli można zapamiętać skalę f / stop.

Skala jest w następujący sposób: f/1.4, f/2, f/2,8, f/4, f/5,6, f/8, f/11, f/16, f/22.

Szybkość migawki

Po przejściu światła przez przysłonę obiektywu dociera ono do migawki. Teraz musisz zdecydować, ile tego światła wpuścisz do aparatu.

Orginalnie, chcesz tylko bardzo mały ułamek sekundy (na przykład 1/250), aby zapobiec rozmyciu ruchu. Jednakże, różne prędkości migawki uzupełniają różne sytuacje.

Wszystko od naprawdę szybkich (1/4000) dla fotografii sportowej do naprawdę wolnych (30 sekund) dla fotografii nocnej. Wszystko zależy od tego, co fotografujesz i ile światła masz do dyspozycji.

Znajomość działania czasu otwarcia migawki jest kluczowym elementem podstaw fotografii.

ISO

Kiedy światło przejdzie przez przysłonę i zostanie przefiltrowane przez czas otwarcia migawki, dociera do czujnika. W tym miejscu decydujemy, jak ustawić ISO.

Podwyższając liczbę ISO, zwiększamy jasność. Ale w tym samym czasie, jakość obrazu spada. Będzie więcej cyfrowego szumu lub „ziarna”.

Musisz więc zdecydować o swoich priorytetach w zakresie ekspozycji w stosunku do ziarna.

Na przykład, zmniejszyłbym jakość obrazu, jeśli oznaczałoby to, że mógłbym zapobiec rozmyciu ruchu na moim zdjęciu. Nie ma możliwości naprawienia tego w postprodukcji (przynajmniej na razie).

Podsumowanie ekspozycji

Po zrozumieniu przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO, musisz dowiedzieć się, jak każdy z tych elementów ekspozycji działa razem.

Wśród wszystkich tych podstaw fotografii, ekspozycja jest najważniejsza.

Jeśli nie masz tego opanowanego, kompozycja i kadrowanie stają się bezprzedmiotowe w początkującej fotografii.

W tym poście poznasz system pomiaru ekspozycji oparty na „stopach”. Dowiesz się również, jak ustalić priorytety dla przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać najlepsze zdjęcie.

Zrozumienie aparatu

Tryby pomiaru

Fotografia cyfrowa dla początkujących może być myląca. Ekspozycja nie jest tak prosta, jak nauka o przysłonie, czasie otwarcia migawki i ISO. Musisz również dowiedzieć się, jak Twój aparat patrzy na światło.

Tryby pomiaru są po to, aby powiedzieć aparatowi, jak chcesz, aby patrzył na scenę.

Zdjęcie poniżej zostało zrobione w trybie pomiaru punktowego. Jeśli miałbyś zrobić to samo zdjęcie używając trybu ewaluacyjnego, skończyłbyś z zupełnie inną ekspozycją.

To jest również pokryte w moim darmowym szkoleniu wideo. Jeśli szukasz artykułu, który wyjaśnia cyfrowe, w tym Canon, tryby pomiaru, oto on.

Zrozumienie tego podstawowego punktu fotografii może być kluczem do zrozumienia, dlaczego twoje zdjęcia wychodzą niedoświetlone lub prześwietlone.

Histogramy

Histogram pokazuje matematyczny przegląd ekspozycji po zrobieniu zdjęcia. Mówi on, jak równomiernie naświetlone jest zdjęcie. Nowi fotografowie często uważają to za przerażające do zrozumienia. Ale jest to łatwe, a ja powiem Ci jak.

Ekrany LCD nie są zbyt dobre w pokazywaniu Ci tych informacji poprzez wyświetlanie obrazu. Dzieje się tak, ponieważ mają na nie wpływ warunki oświetlenia otoczenia, w których się znajdujesz oraz jasność samego ekranu.

Dlatego histogram jest tak potężnym narzędziem do wykorzystania na początku poprawnego fotografowania.

Tryby fotografowania

Full-Auto, Program, Priorytet przysłony, Priorytet czasu migawki lub tryb ręczny. Jak się dowiedzieć, którego z nich powinieneś używać?

Jest też wiele błędnych przekonań na temat tego, którego trybu używać w jakich warunkach.

Gdy zrozumiesz, co robi każdy z trybów, wybór tego, który będzie odpowiedni w danej sytuacji, stanie się o wiele jaśniejszy. Jest to również omówione w moim darmowym szkoleniu wideo.

Głębia ostrości

Gdy fotografujesz w słabym świetle, musisz poszerzyć przysłonę, aby wpuścić do obiektywu wystarczającą ilość światła. Ale ma to poważny efekt uboczny. Płytka głębia ostrości.

Możesz to wykorzystać w kreatywny sposób. Ale nie jest to jedyna możliwość. W wielu sytuacjach, takich jak krajobrazy, warto zastosować węższy otwór przysłony. Tak, że cała scena pozostaje w centrum uwagi.

Ten samouczek przeprowadza cię przez wszystko, co musisz wiedzieć o wyborze odpowiedniej przysłony (i DoF) dla odpowiedniej sytuacji.

Jeśli chodzi o pokrycie wszystkich podstaw fotografii, DoF jest bardzo ważny.

Balans bieli

Balans bieli jest czymś, o czym chciałbym dowiedzieć się więcej dużo wcześniej niż to zrobiłem. Patrzę teraz na niektóre zdjęcia i zastanawiam się, co ja sobie myślałem.

Balans bieli zmienia kolorystykę całego zdjęcia. Jest on odpowiedzialny za ogólną ciepłą barwę. Może decydować o tym, czy zdjęcie wydaje się niebieskie czy pomarańczowe, zimne czy ciepłe.

Automatyczny balans bieli często nie wykonuje dobrej roboty. Szczególnie w przypadku światła wolframowego. Im szybciej nauczysz się o tej podstawowej idei fotografii, tym dokładniej będą wyglądać twoje zdjęcia.

To jest również omówione w moim darmowym szkoleniu wideo.

Ogniskowa

Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, co oznacza 'mm’ na twoim obiektywie? Albo dlaczego ludzie używają dłuższych ogniskowych do portretów?

To wszystko jest omówione w tym poście. Ogniskowa ma wpływ na więcej niż tylko na 'zoom’. Wpływa ona również na perspektywę.

Obejmuje ona to, jakiej ogniskowej chciałbyś użyć w różnych sytuacjach. Jak również ich możliwe efekty uboczne.

To naprawdę warta przeczytania lektura i jeden z moich ulubionych tutoriali do tej pory.

Crop Factor

Wielu z was może nie zdawać sobie sprawy, ale o ile nie wydacie około 2000$ na aparat, to strzelacie na crop sensor.

To oznacza, że wasz sensor jest dużo mniejszy niż w profesjonalnych lustrzankach. To jest przycinanie twojego obrazu. Czynnik kadrowania ma szereg skutków dla twoich zdjęć.

Tworzy węższy kąt widzenia i będzie miał wpływ na twoje zakupy obiektywów w przyszłości. Dla tych początkujących fotografów, zbadaj, jakie obiektywy pomogą najpierw w Twojej dziedzinie fotografii.

Filtry polaryzacyjne

Filtry polaryzacyjne pozwalają tylko na światło do obiektywu z określonego kierunku. Powoduje to usunięcie odblasków i refleksów z niemetalicznych obiektów.

Najbardziej dotknięte są woda i szkło, a także zamglenia na niebie. Wycięcie tych odbić i anomalii pozwoli uzyskać bardziej naturalne, nasycone kolory.

Wygląda to fantastycznie i nie da się tego powtórzyć w postprodukcji. Dlatego tak ważne jest, aby to zrozumieć.

Jak robić ostre zdjęcia jak profesjonalista

Początkującym adeptom fotografii, przeprowadzę Cię przez 10 kroków procesu robienia ostrych zdjęć jak profesjonalista.

Obejmuje on wszystko, od wyboru właściwej przysłony i czasu otwarcia migawki do fotografowania w RAW.

Dość łatwo jest popełnić tylko kilka małych błędów, które spowodują mniej ostre zdjęcia. Dlatego omawiamy wszystkie dziesięć w kolejności ich ważności.

The Nifty Fifty

Co mogę powiedzieć o nifty fifty? Czego tu nie kochać?

Dla tych z Was, którzy są początkującymi fotografami, kiedy mówię o nifty fifty, mam na myśli obiektyw główny 50 mm f/1,8 (lub szybszy). Można go dostać bardzo tanio do większości lustrzanek cyfrowych.

Jest to świetny wstęp do kupowania obiektywów lepszej jakości. I doskonały sposób na zapoznanie się z przysłoną.

Podlinkowany artykuł jest recenzją i przewodnikiem. Napisałem go, ponieważ polecam ten obiektyw jako pierwsze uaktualnienie dla każdego początkującego fotografa.

Jest łatwy w użyciu i za tę cenę przyniesie doskonałe rezultaty.

Kompozycja

Zrozumienie ekspozycji jest ważne. Ale jeśli nie potrafisz poradzić sobie z podstawową kompozycją, będziesz mieć trudności z robieniem naprawdę dobrych zdjęć.

Nie mówię, że musisz przestrzegać każdej zasady kompozycji. Ale pomaga nauczyć się tych zasad, aby mogły one pomóc w prowadzeniu Cię w robieniu lepszych zdjęć.

Reguła Trzecich Szeregów

Jest to często pierwsza zasada kompozycji, z którą styka się każdy początkujący fotograf. I to z doskonałego powodu: jest prosta i działa.

Podstawowe założenie jest takie, że dzielisz kadr swojego aparatu na tercje. Poprzez sadzenie kluczowych obiektów na tych liniach, kompozycja obrazu działa lepiej.

Jest to narzędzie, które zawsze działa. Ale łatwo jest go nadużywać. Jeśli jeszcze nie nauczyłeś się wiele o fotografii, jest to świetny sposób na poprawę swoich zdjęć.

Pomoże uczynić je bardziej ekscytującymi.

Waga wizualna

Waga wizualna różni się od wielkości lub wagi, jaką znamy. Chodzi o to, co nas przyciąga, gdy patrzymy na zdjęcie.

Gdy zrozumiesz wagę wizualną, zaczniesz rozumieć, jak ludzie patrzą na zdjęcia. I jak możesz ustawić pewne elementy w kadrze, aby skierować uwagę widza tam, gdzie chcesz, aby patrzył.

To nie tyle narzędzie lub reguła, ale zrozumienie.

Trójkąty

Kształty są niezbędne w fotografii. Trójkąty są w prawie wszystkim, co widzimy w ten czy inny sposób. To tylko kwestia rozróżnienia i wiedzy, co z nimi zrobić.

Trójkąty to świetne narzędzia kompozycyjne. Są łatwe do wykonania i manipulacji i są dość powszechne. Są one doskonałym sposobem na wykorzystanie najprostszych i najbardziej podstawowych kompozycji fotograficznych.

Są one również doskonałe do łączenia różnych technik kompozycyjnych. Obejmują one linie i ścieżki, aby stworzyć bardziej interesującą część fotografii.

Możesz nawet użyć ich, aby zdjęcie czuło się bardziej stabilne lub niestabilne.

Linie oczu

Jeśli robisz zdjęcia ludzi, robisz zdjęcia z liniami oczu. Ważne jest, aby zrozumieć wpływ, jaki linie oczu mają na to, jak postrzegamy zdjęcie.

Linie oczu to kierunek, w którym skierowane są oczy fotografowanego obiektu. Negatywna przestrzeń przed twarzą obiektu jest znana jako 'lead room’.

Mają one zdolność do skupienia naszej uwagi na konkretnej części zdjęcia. Wytwarzają one również napięcie i inne elementy fotograficzne.

Chociaż nie są to linie fizyczne, mogą być używane jako takie do wytwarzania różnych elementów. Te pomogą zrobić trójkąty i linie pionowe.

Równowaga

Równowaga w zdjęciu wpływa na to, jak się czujemy, kiedy na nie patrzymy. Niezrównoważone zdjęcie może sprawić, że poczujemy się zaniepokojeni. Zrównoważone zdjęcie sprawi, że poczujemy się bardziej zrelaksowani.

Nie ma znaczenia, czy zdecydujesz się zrobić zdjęcie zrównoważone czy niezrównoważone. Ale powinieneś zrozumieć, dlaczego wybrałeś jedno lub drugie.

Oba sposoby wpływają na Twoje zdjęcia w różny sposób.

Powtarzam, jest to jedna z tych sytuacji, w których im więcej wiesz, tym łatwiej będzie Ci uzyskać pożądany efekt.

Podsumowanie

Więc to jest krótkie wprowadzenie do fotografii cyfrowej dla początkujących.

Oczywiście, są tony więcej, których możesz się nauczyć o fotografii. Zachęcam cię do samodzielnego odkrywania w moim archiwum tutoriali.

W międzyczasie, jeśli chcesz zacząć od darmowego szkolenia premium dla fotografów, sprawdź ten film.

Chcesz wyprzedzić grupę początkujących? Sprawdź nasz nowy post o niesamowitych faktach fotograficznych obok!

.