Editor’s Note: Jako część trwającego w CMN programu dziennikarstwa muzycznego, poprosiliśmy nasz zespół pisarzy muzycznych o zbadanie jednego wynalazku, który zmienił historię muzyki.
Syntezator, czasami określany jako „syntezator”, jest hybrydowym instrumentem łączącym fortepian i technologię elektroniczną. Był używany w różnych gatunkach muzycznych – osiągając szczyt w wielu utworach powstałych w latach 80-tych – i był przełomowym wynalazkiem dla historii muzyki.
W 1929 roku Francuzi Armand Givelet i Eduard Coupleaux połączyli czytnik taśmy papierowej i układ elektroniczny, aby stworzyć coś, co brzmiało jak cztery głosy razem wzięte. Następnie otrzymał swoją oficjalną nazwę, „syntezator”, w 1956 roku, kiedy RCA Electronic Music Synthesizer Mark I został wydany. Urządzenie to wykorzystywało widełki stroikowe i taśmę papierową do odtwarzania muzyki przez głośniki. Instrument następnie kontynuował rozwój w ciągu kilku lat, jak ludzie i inżynierowie odkryli więcej o it.
W zakresie tego, co aspekty i moduły syntezator składa się z, używa oscylatora, klawiatury, filtrów i efektów. Oscylator produkuje początkowy dźwięk, podczas gdy klawiatura pozwala wykonawcy kontrolować ton i notatki. Wreszcie, filtry i efekty zmieniają oryginalny dźwięk notatek.
Syntezator po raz pierwszy zyskał popularność wśród współczesnych kompozytorów, którzy zaczęli tworzyć muzykę elektroniczną w latach 60. Doprowadziło to do wzrostu liczby studiów muzyki elektronicznej powstających i zakładanych na całym świecie. Jeden z pierwszych powszechnie używanych syntezatorów został stworzony przez Roberta Mooga. Jego Moog Synthesizer był wyposażony w interfejs klawiatury, a kolejne modele były jednymi z pierwszych przystępnych cenowo instrumentów elektronicznych szeroko dostępnych.
Zarówno The Doors, jak i Rolling Stones eksperymentowali z syntezatorami w swoich nagraniach z połowy i końca lat 60-tych.
W latach 70-tych i 80-tych syntezatory zaczęły ewoluować jeszcze bardziej i wykorzystywały mikrokomputery. Nie było wiele technik syntezy wykorzystywane i było w tym okresie, że dźwięk-sampling zaczął odebrać i stać się coraz bardziej popularne.
Wczesne modele syntezatorów były systemy analogowe, które ostatecznie stały się oparte na oprogramowaniu komputerowym zamiast. Podczas gdy technologia nadal się rozwijała, artyści eksperymentowali z syntezatorami, czyniąc je centralną częścią muzyki popularnej, zwłaszcza w latach 80.
Jeśli słuchałeś utworów takich jak „Time After Time” Cyndi Lauper, „1999” Prince’a lub „Sweet Dreams (Are Made Of This)” Eurythmics, to prawdopodobnie ich riffy syntezatora, które mają cię stukać nogami i kiwać głową.
Syntezator jest również używany w nowoczesnych popularnych utworach, takich jak „Somebody Else” 1975 i „Lights” Ellie Goulding. Istnieje nawet gatunek zwany „Synth pop”, ruch zapoczątkowany w latach 80. przez artystów będących pod wpływem pionierskiej pracy niemieckiego zespołu Kraftwerk, między innymi.
Współcześni artyści, tacy jak LANY, Bleachers i The Wombats, nadal w dużym stopniu wykorzystują syntezatory do tworzenia swojej muzyki.
Nowoczesna muzyka byłaby o wiele inna bez tego wynalazku, a spośród szerokiej gamy instrumentów nadal używanych w muzyce popularnej, wydaje się, że syntezator nadal ma potencjał do tworzenia pomysłowych dźwięków.
Współczesna muzyka byłaby o wiele inna bez tego wynalazku.