Wyobraź sobie, że zbiorowa opinia o twoim życiu opiera się na twoim 17-letnim ja. Tak właśnie wygląda codzienna walka Avril Lavigne: wizerunek publiczny ukształtowany na początku nowego wieku, kiedy pochodząca z południowego Ontario artystka powinna była kończyć szkołę średnią. Jest to więc świadectwo jej wytrwałej postawy, która sprawia, że ta obecnie 34-letnia piosenkarka nie tylko przetrwała, ale wręcz rozkwitła (podobnie jak współczesne jej Michelle Branch i Ashlee Simpson), dojrzewając z księżniczki pop punku do roli dorosłej artystki pop i płodnej autorki tekstów.
Przez dwie dekady lawirując między kapryśnymi gustami publiczności a zdominowanym przez mężczyzn przemysłem muzycznym, Lavigne nigdy nie pytała o pozwolenie i rzadko przepraszała po fakcie. Sprzedała ponad 40 milionów albumów i 50 milionów singli na całym świecie, co czyni ją jedną z najlepiej sprzedających się artystek wszech czasów.
Chociaż nigdy nie była ulubienicą krytyków, Lavigne jest obecnie uważana za jednego ze starszych mężów stanu popu, inspirację dla wielu młodych artystek, od fenomenu popu w mediach społecznościowych Billie Eilish po indie rockowe Soccer Mommy i Alex Lahey. „Pamiętam, że myślałam, że jest przedostatnią laską” – mówi Billboardowi Lindsey Jordan ze Snail Mail w 2018 roku. „Po prostu tak bardzo chciałam nią być”. Ponieważ Lavigne przygotowuje swój pierwszy album od pięciu lat, Head Above Water, rzucamy okiem wstecz na karierę.
1984 do 1998
Avril Ramona Lavigne urodziła się 27 września 1984 roku w Belleville, ON, środkowe dziecko Johna Lavigne, członka Królewskich Kanadyjskich Sił Powietrznych, i Judith-Rosanne Lavigne. Ma starszego brata, Matthew, i młodszą siostrę, Melissę, i wszyscy są wychowywani jako pobożni chrześcijanie. Kiedy Avril ma pięć lat, rodzina przeprowadza się do pobliskiego Napanee, trzy godziny drogi na wschód od Toronto. Jej ojciec, muzyk amator, który gra na basie w zespole kościelnym w Kingston, pielęgnuje muzyczne ambicje córki, przekształcając rodzinną piwnicę w studio. Jako nastolatka Lavigne śpiewa z rodziną karaoke, wykonuje covery na wiejskich jarmarkach i innych imprezach środowiskowych. Zaczyna również pisać własny materiał.
1999 do 2001
Po wygraniu radiowego konkursu śpiewu country Lavigne występuje z Shanią Twain, wówczas u szczytu sławy, w Corel Centre w Ottawie. Występują w duecie w utworze Twain „What Made You Say That”, a początkująca artystka podobno mówi gwieździe country, że chce być „sławną piosenkarką”. Lavigne kontynuuje występy w południowym Ontario, gdzie tylko może. Podczas występu w Lennox Community Theatre w Selby, ON, Lavigne zostaje zauważona przez miejscowego muzyka folkowego Stephena Medda, który jest również organizatorem lokalnego festiwalu muzyki i sztuki. Poprosił on Lavigne o udział w kompilacji. The Quinte Spirit jest przypisywana Meddowi, ale zawiera pierwsze profesjonalne nagrania Lavigne. Jej ojciec również ma swój wkład w tę kompilację. Po niej ukazuje się My Window to You: A Tribute to E. Pauline Johnson (Tekahionwake) z 2000 roku. Obie są częścią większego projektu Quinte Spirit Cultural Project, który celebruje „muzykę, sztukę, dziedzictwo i naturę” regionu.
Cliff Fabri widzi występ Lavigne w księgarni Chapters w Kingston i zostaje jej pierwszym menedżerem. „Moim całym wzorem dla niej była Alanis Morissette” – mówi, zwracając uwagę na niezręczne lata nastoletniego popu piosenkarki. „Nie chciałem, żeby Avril przechodziła przez ten nastoletni bałagan związany z niewiedzą, kim się jest”. Rozprowadza VHS z jej śpiewaniem karaoke w piwnicy rodziców wśród przedstawicieli branży, a taśma wpada w ucho Markowi Jowettowi z Nettwerk, który łączy ją z producentem Peterem Zizzo w Nowym Jorku. Dwie z piosenek, nad którymi wspólnie pracują – „Nobody’s Fool” i „Why” – pojawią się później na debiucie Lavigne. Dema przyciągają uwagę Arista Records, której prezes, Antonio „L.A.” Reid, podpisuje kontrakt z Lavigne od ręki. Jej dwupłytowy kontrakt opiewa na 1,25 miliona dolarów, z czego 900 tysięcy dolarów to zaliczka na poczet wydawnictwa. Ma 16 lat.
Lavigne porzuca szkołę i przenosi się do Nowego Jorku, aby skupić się na swojej karierze, ale z trudem znajduje własne brzmienie. Sesje z doświadczonymi weteranami owocują mnóstwem nowych utworów country, na których szlifowała zęby, ale nie odzwierciedlają jej szybko rozwijających się gustów, szczególnie w hard rocku i punku, podstawach kliki skaterów, w którą wpadła w Ontario. Przenosi się do Los Angeles i nawiązuje kontakt z producentem i autorem tekstów Cliffem Magnessem, który daje jej więcej swobody twórczej. W końcu staje się współautorem pięciu piosenek, które trafiają na jej debiut, w tym „Losing Grip.”
W maju zostaje połączona z zespołem autorskim Lauren Christy, Grahama Edwardsa i Scotta Spocka, którzy wspólnie pracują pod nazwą Matrix, w tamtym czasie najbardziej znanym z pracy nad świąteczną płytą Christiny Aguilery. „Ten dzieciak miał roztopione szczoteczki do zębów na ramieniu, włosy w warkoczach i nosił czarne buty do skaterów” – wspomina Christy ich pierwsze spotkanie z piosenkarką. „Nie wyglądała na typ Faith Hill. I po rozmowie z nią przez około godzinę, doszliśmy do wniosku, że nie była szczęśliwa, ale nie bardzo wiedziała, w jakim kierunku pójść.”
Po tym, jak Lavigne zagrała trio utwór System of a Down-esque, który napisała, ci powiedzieli jej, żeby wróciła następnego dnia i szybko napisała dwie piosenki, z których jedna nosi tytuł „Complicated.” Reid i człowiek z Arista A&R Josh Sarubin są oszołomieni i proszą trio o wybicie kolejnych dziesięciu utworów z wokalistką.
2002
Lavigne kończy nagrywać swój debiut w styczniu. Pierwszy singiel „Complicated” ukazuje się w maju. Let Go ukazuje się w czerwcu i od razu staje się hitem. Mniej więcej połowa piosenek jest przypisana lub współtworzona przez Matrix, a druga połowa pochodzi z pracy Lavigne z Magnessem. Oba albumy mają chrupiące pop rockowe brzmienie, które lepiej oddaje osobiste upodobania i osobowość Lavigne. Pierwotnie zatytułowany Anything But Ordinary, Lavigne poprosiła o zmianę tytułu na Let Go po napisaniu dema (piosenka pojawia się na płycie promocyjnej wydanej przed debiutem, zatytułowanej po prostu B-Sides). W przeciwieństwie do utworu, któremu towarzyszy, teledysk do „Complicated” przedstawia Lavigne i jej kolegów z zespołu, którzy „rozbijają” centrum handlowe, wywołując ogólną anarchię wśród kupujących i policjantów, przeplataną ujęciami z występu w skate parku. Pierwsze wprowadzenie widzów do piosenkarki cementuje ją jako ikonę mody dla nastolatków; w klipie można ją zobaczyć w trampkach Converse Chuck Taylor, białym tank-topie i czarnym krawacie z dopasowanym ocieplaczem na ręce.
Rozmawiając z The Guardian w 2019 roku o medialnie wytworzonej waśni między nią a Spears, Lavigne mówi, że „byłam super-potężna i potrzebowali plotek do rozmowy”. Po drugiej stronie nawy, wielu krytyków nie zgadza się z etykietą pop punk stosowaną do Lavigne, która jest postrzegana jako stworzenie swojej wytwórni. „Nie ma facetów w garniturach, którzy mogliby wyprodukować takich artystów jak Avril Lavigne. Chciałbym, żeby tak było” – mówi Reid w rozmowie z Rolling Stone. Lavigne nazywa wytwórnię „głupią” w tym samym artykule.
W czerwcu Lavigne pojawiła się w teledysku do utworu „Hundred Million” zespołu Treble Charger wraz z członkami zespołów Gob, Sum 41 i Swollen Members, z których wszyscy są w szczytowym okresie komercyjnym. W 2011 roku wspomina spotkanie z wokalistą Sum 41, Deryckiem Whibleyem w barze, gdy była jeszcze nieletnia. „Obściskiwałam się z nim pierwszego dnia, kiedy go poznałam. Dał mi mój pierwszy shot Jägera”, mówi Rolling Stone. „Kiedy wynoszono mnie z baru, zobaczyłam Chada z Nickelback!”
Let Go trafia na #2 w USA i #1 w Kanadzie, Australii i Wielkiej Brytanii, gdzie 17-letnia Lavigne jest pierwszą solową artystką, która zdobyła #1. Staje się najlepiej sprzedającym się debiutem roku i najlepiej sprzedającym się albumem żeńskiej artystki, z czterema milionami sprzedanych egzemplarzy. Płyta otrzymuje certyfikat diamentowy w Kanadzie w 2003 roku (jeden milion) i sprzedaje się w ponad 16 milionach egzemplarzy na całym świecie. „Complicated” podobnie zdobywa szczyty wielu międzynarodowych list przebojów, trafiając do Top 10 na koniec 2002 roku w sześciu krajach, a w Stanach Zjednoczonych plasując się na miejscu #11. Utwory „Sk8er Boi” i „I’m With You” również trafiają do Top 10 w wielu krajach, a Lavigne zaczyna zbierać nagrody: jest nominowana do ośmiu nagród Grammy, wygrywa cztery nagrody Junos i MTV Award for Best New Artist.
We wrześniu utwór „Falling Down”, druga piosenka napisana podczas pierwszej sesji z Matrix, pojawia się na ścieżce dźwiękowej Sweet Home Alabama. W listopadzie Lavigne pojawia się w programie Sabrina The Teenage Witch, wykonując „Sk8er Boi”. W grudniu. Lavigne wyrusza w swoją pierwszą trasę koncertową, nazwaną Try and Shut Me Up. W skład jej zespołu wchodzą gitarzysta Closet Monster, Jesse Colburn, były basista Grade, Charles Moniz, perkusista Matt Brann (który ma wspólny management z Lavigne) oraz gitarzysta Evan Taubenfeld, który zna Sarubin dzięki jej staremu zespołowi.
Mając nadzieję na podreperowanie jej punkowych i hardrockowych bona fides, koledzy z zespołu zaczynają ją uczyć wszystkiego, od AC/DC i the Clash do Nirvany, the Pixies i Smashing Pumpkins. Trasa koncertowa prowadzi ją przez Amerykę Północną, Europę, Australię i Azję i obejmuje przystanek w Corel Centre w Ottawie, tym razem z Lavigne jako główną gwiazdą. Our Lady Peace otwiera koncerty w Europie, a Gob, Simple Plan i Swollen Members otwierają różne daty w Ameryce Północnej. Podczas trasy koncertowej Lavigne i Colburn nawiązują romans.
2003
W styczniu Lavigne jest gościem muzycznym w programie Saturday Night Live. Wyścig samochodowy Jeff Gordon jest gospodarzem. Na konferencji prasowej ujawniając roku nominacje Grammy ona źle wymawia nazwisko Davida Bowiego (używając angielskiej wymowy, która rymuje się z „Howie”, a nie Americanized jeden, który brzmi jak „doughy”). Otrzymuje zarówno pochwały, jak i szyderstwa, podzielone według kryterium wieku. W marcu uświetnia okładkę Rolling Stone pod podtytułem „The Britney Slayer.”
W maju wykonuje cover „Fuel” na MTV’s Icon tribute to Metallica obok podobnie niepasujących artystów jak Sum 41 i Snoop Dogg, jak również hard rockowych Korn, Limp Bizkit i Staind. „To całkiem interesujące zobaczyć moje teksty śpiewane przez kobietę” – zauważa frontman Metalliki James Hetfield (perkusistę Larsa Ulricha można zobaczyć, jak bębni w powietrzu podczas występu). Za kulisami spotyka Freda Dursta, frontmana Limp Bizkit. „Na jeden z moich koncertów przyleciał prywatnym odrzutowcem, oczekując, że go przelecę” – opowiada później Rolling Stone. „Był rozczarowany, że nawet się do niego nie zbliżyłam. Był trochę wkurzony, że tamtej nocy poszłam sama do swojego pokoju.”
Jej cover „Knockin’ On Heaven’s Door” pojawił się na kompilacji Peace Songs, przeznaczonej dla War Child.
Trasa koncertowa Try and Shut Me Up kończy się w maju, a ostatnia data w Buffalo została sfilmowana i wydana jako album live/DVD. Na setliście znalazły się dwa covery: „Basket Case” Green Day’a i „Knocking on Heaven’s Door” Boba Dylana.”
Lavigne poznaje koleżankę kanadyjską piosenkarkę i autorkę tekstów Chantal Kreviazuk po koncercie charytatywnym na rzecz SARS i obie nawiązują przyjaźń. Lavigne i Colburn rozstają się jesienią, ale on pozostaje częścią jej zespołu.
2004
Mimo ich wspólnego sukcesu, Lavigne porzuca Matrix na rzecz jej następcy Let Go po sporze o uznanie autorstwa piosenek. „Wymyśliliśmy pomysły na gitarze i pianinie”, Christy mówi Rolling Stone. „Avril weszłaby i zaśpiewała kilka melodii, zmieniła słowo tu czy tam.”
„Jestem pisarką i nie zaakceptuję ludzi, którzy próbują mi to odebrać, a każdy, kto to robi, jest ignorantem i nie wie, o czym mówi”, mówi Associated Press.
Drugi album, Under My Skin, ukazał się w maju. Większość piosenek na nim zawartych jest napisana wspólnie z Kreviazuk i jej mężem, frontmanem Our Lady Peace, Raine Maidą. Lavigne, Kreviazuk i Maida pisali razem w Toronto przez trzy tygodnie, zanim wyjechali do studia nagraniowego pary w Malibu, gdzie nagrana została większość płyty. Płyta charakteryzuje się bardziej spójnym post-grunge’owym brzmieniem niż jej poprzedniczka, przy jednoczesnej rezygnacji z wpływów pop punkowych. Butch Walker i Don Gilmore również zajmują się produkcją, podczas gdy gitarzysta Evanescence Ben Moody i gitarzysta Evan Taubenfeld, który jest gitarzystą Lavigne, również piszą z Lavigne.
Pierwsze dwa single z albumu, „Don’t Tell Me” i „My Happy Ending”, są dobrze notowane w wielu krajach, ale kolejne single nie mają większego znaczenia. Mimo to, płyta pokrywa się pięciokrotną platyną w Kanadzie i trzykrotną platyną w USA.
Allmusic.com’s Stephen Thomas Erlewine zauważa, że „Lavigne nie tylko zrzuciła swoje charakterystyczne krawaty na rzecz spódnic z przecenionych sklepów, ale także zasadniczo pozbyła się brzmienia Let Go, zbliżając się do dojrzałych aspiracji młodej piosenkarki Michelle Branch.”
MuchMusic organizuje godzinny intymny i interaktywny występ i wywiad z Lavigne wkrótce po wydaniu płyty, a ona sama pojawia się po raz drugi w Saturday Night Live. Wyrusza również w trasę akustyczną „Live By Surprise” z Taubenfeldem, uderzając w centra handlowe w całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Właściwa trasa stadionowa, Bonez Tour, odbędzie się jesienią. Lavigne zaczyna odrabiać swój antybrytyjski wizerunek, pojawiając się we wrześniu na imprezie charytatywnej Fashion Rocks, śpiewając „Iris” z Johnnym Rzeznikiem z Goo Goo Dolls. W październiku pojawia się na okładce Maxim, który nazywa ją „najseksowniejszą złą dziewczyną rocka.”
Lavigne pojawia się w Going the Distance, kanadyjskiej komedii objazdowej, grając samą siebie. Wykonuje utwór „Losing Grip”. George Stroumboulopoulos również pojawia się w filmie, a Gob i Swollen Members występują w filmie jako artyści.
W kwietniu Colburn opuszcza zespół Lavigne i zostaje zastąpiony przez basistę Gob, Craiga Wooda.
„Breakaway”, piosenka, której współautorką jest Lavigne i która pierwotnie była przeznaczona dla Let Go, pojawia się na ścieżce dźwiękowej The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Teraz śpiewana przez Kelly Clarkson, pojawia się później na albumie Breakaway Clarkson, a następnie zostaje wydana jako singiel. Nagrywa również piosenkę przewodnią do filmu SpongeBob SquarePants Movie z Butchem Walkerem. Zaczyna spotykać się z Sum 41’s Whibley, i dostaje literę „D” otoczoną różowym sercem wytatuowanym na jej prawym nadgarstku.
2005
Lavigne wygrywa Artystę Roku na Junos 2005. Whibley proponuje w czerwcu i Lavigne akceptuje. Na brazylijskiej stronie fanowskiej pojawia się dziwaczna teoria spiskowa, według której Lavigne zmarła i została zastąpiona przez klona lub sobowtóra o imieniu Melissa.
2006
Zimowe Igrzyska Olimpijskie 2006 odbywają się w Turynie, we Włoszech. Jako część przekazania Vancouver, które będzie gospodarzem w 2010 roku, Lavigne wykonuje swoją piosenkę „Who Knows” podczas ceremonii zamknięcia. W maju użycza swojego głosu w pełnometrażowym filmie animowanym Over the Hedge, opartym na długoletnim komiksie. Gra oposa Heather, którego ojciec, w którego wcielił się Kanadyjczyk William Shatner, jest nieustannie zakłopotany. Ona jest szczególnie nieobecny na ścieżce dźwiękowej, którego non-score wkłady są obsługiwane przez Ben Folds.
Lavigne i Whibley ślub 15 lipca w Montecito, California.
Jawi się w adaptacji Richarda Linklatera Fast Food Nation w listopadzie.
„Keep Holding On” jest zawarte w filmie fantasy Eragon w grudniu.
2007
The Best Damn Thing jest wydany w kwietniu i trafia # 1 na Billboard 200. Sprzedaje dwa miliony egzemplarzy w Stanach i przechodzi platynę w Kanadzie. Od 2018 roku sprzedał się w dziewięciu milionach egzemplarzy na całym świecie. Producent Dr. Luke jest uznawany za producenta na połowie jego utworów, z Butch Walker, Whibley i Green Day producent Rob Cavallo również otrzymują kredyty. Travis Barker z Blink-182, Steve Jocz z Sum 41 i Josh Freese z The Vandals użyczyli perkusji. Lavigne porzuciła swój gotycki, post-grunge’owy styl na rzecz mieszanki rozjaśnionych blond włosów i różowych pasemek. Jest to również pierwsza płyta Lavigne, która zawiera naklejkę z poradami dla rodziców na wersji „explicit”.
Allmusic.com nazywa album „żywiołowym, nieodpowiedzialnym i ekscytującym jak każdy inny bubblegum pop, wyzywająco głupim i płytkim, ale również delirycznie chwytliwym”. Pierwszy singiel „Girlfriend”, napisany wspólnie z Dr. Luke, staje się hitem, sprzedając się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy na całym świecie, co czyni go jednym z najlepiej sprzedających się singli 2007 roku. Później plasuje się na #94 miejscu listy Billboard Hot 100 najlepszych utworów dekady. Brzmienie utworu – mieszanka tupania nogami, klaskania w dłonie i śpiewów cheerleaderek w połączeniu z wielkim pop punkowym refrenem – jest bardziej zgodne z brzmieniem jej debiutu. The „Dr. Luke mix” utworu dodaje do piosenki motorycznie wyszczekaną MC Lil Mamę, wtedy jadącą wysoko po jej utworze „Lip Gloss”.
W maju, zespół power-popowy z lat 70-tych The Rubinoos pozywa Lavigne i Dr. Luke’a twierdząc, że „Girlfriend” narusza ich piosenkę „I Wanna Be Your Boyfriend”. Sprawa zostaje rozstrzygnięta w 2008 roku. W następnym miesiącu Kreviazuk oskarża również Lavigne o wątpliwe kredyty na pisanie piosenek. „Avril tak naprawdę nie siedzi i nie pisze piosenek sama, czy coś takiego”, mówi Kreviazuk Performing Songwriter, twierdząc, że wysłała Lavigne wersję piosenki „Contagious” dwa lata przed tym, jak pojawiła się na The Best Damn Thing, nie dając Kreviazuk kredytu. „Avril również przekroczy linię etyczną i nikt nic nie mówi. Dlatego nigdy więcej nie będę z nią współpracować”. Kreviazuk wycofuje swoje oświadczenie w lipcu. Co godne uwagi, obaj artyści są zarządzani przez Nettwerk’s Terry McBride.
Lavigne kontynuuje robienie inroads w Hollywood, pojawiając się w anglojęzycznym debiucie Andrew Lau (Infernal Affairs), The Flock z Claire Danes i Richardem Gere. Lavigne wspiera również wiele akcji charytatywnych, wykonując utwór „Imagine” Johna Lennona dla kompilacji Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.
W grudniu Lavigne trafia na listę Forbes „Top 20 Earners Under 25.”
2008
Lavigne wyrusza w marcu w trasę koncertową „Best Damn World Tour”, uderzając w kraje Ameryki Północnej, Europy i Azji. Kwietniowy przystanek w Air Canada Centre w Toronto zostanie wydany jako koncertowe DVD we wrześniu. Kanadyjscy artyści Midway State, illScarlett i Silverstein są jednymi z otwierających trasę, podczas gdy Demi Lovato i Jonas Brothers otwierają kilka dat w Stanach Zjednoczonych.
Rząd Malezji próbuje zakazać jej sierpniowego koncertu w Kuala Lampur, twierdząc, że ruchy sceniczne Lavigne są „zbyt seksowne”, ale show ostatecznie trwa dalej.
W lipcu uruchamia swoją debiutancką linię odzieżową Abbey Dawn z amerykańskim detalistą Kohls. Jej nazwa pochodzi od przezwiska z dzieciństwa i jest opisywana jako „marka lifestylowa dla młodzieży”, która naśladuje palety kolorów i obrazy związane z Best Damn Thing.
Rozpoczyna nagrywanie czwartego albumu w swoim domowym studiu w listopadzie.
2009
W marcu Lavigne ogłasza swoje własne perfumy, Black Star. W październiku Lavigne składa pozew o rozwód z Whibleyem. „Jestem wdzięczna za nasz wspólny czas, jestem wdzięczna i błogosławiona za naszą pozostałą przyjaźń” – pisze w oświadczeniu. Ich rozstanie jest szeroko komentowane w tabloidach, a nawet staje się żartem w odcinku drugiego sezonu serialu Parks & Recreation, „Rozwód Toma.”
2010
W styczniu Lavigne włącza projekty inspirowane nową wersją Alicji w Krainie Czarów Tima Burtona do swojej linii Abbey Dawn. Jej piosenka „Alice” pojawia się na napisach końcowych filmu i jest zawarta na kompilacji Almost Alice.
Lavigne występuje na ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich 2010 w Vancouver.
Zaczęła spotykać się z gwiazdą reality Brody Jennerem, synem olimpijki Caitlyn Jenner.
Wraz z wieloma kanadyjskimi artystami, w tym Nelly Furtado, Drake’em i Tomem Cochrane’em, Lavigne śpiewa na charytatywnym singlu K’naana „Wavin’ Flag”, z którego dochód przeznaczony jest dla ofiar trzęsienia ziemi na Haiti w 2010 roku. W tym samym roku Lavigne uruchamia własną organizację charytatywną, Avril Lavigne Foundation, skierowaną do młodych ludzi z poważnymi chorobami i niepełnosprawnością.
Drugie perfumy, Forbidden Rose, pojawiają się latem.
Rihanna sampluje utwór „I’m With You” w swojej piosence „Cheers (I’ll Drink to That)” z albumu Loud. Lavigne pojawia się w teledysku, gdy utwór zostaje wydany jako singiel w następnym roku. Jest również współautorką piosenki „Dancing Crazy” z Maxem Martinem i Shellbackiem, która zostaje nagrana przez Mirandę Cosgrove i wydana w grudniu.
2011
Po dwóch i pół roku oczekiwania, Goodbye Lullaby pojawia się w marcu. Otwierający album utwór „Black Star” został pierwotnie napisany, aby promować perfumy Lavigne o tej samej nazwie. Album zapowiadany jest jako jej album rozwodowy, mimo że wiele piosenek zostało wyprodukowanych przez Whibleya. Wiele z nich zostało napisanych na pianinie, a nie na gitarze. Po ukończeniu dwóch trzecich płyty w domu, artystka wylatuje do Szwecji, by pracować z Martinem i Shellbackiem, którzy są współautorami i producentami pierwszego singla „What the Hell”, nawiązującego bardziej do Best Damn Thing. Jednak reszta albumu charakteryzuje się bardziej dojrzałym brzmieniem adult-contemporary.
„Tworzysz te piosenki, ponieważ musisz, ale potem rzeczy, które są najlepsze na płycie, to ścieżki albumowe”, powie The Guardian w 2019 roku, zauważając, że był to pierwszy raz, kiedy skompromitowała swoją artystyczną wizję na nagraniu. Goodbye Lullaby debiutuje na miejscu #4 na liście Billboard 200 i #2 w Kanadzie, co jest jej najniższym szczytem w obu krajach. Na całym świecie sprzedaje się w nakładzie dwóch milionów egzemplarzy. Otrzymuje mieszane recenzje, zdobywając 58 punktów na Metacritic. Rupert Everett-Green, pisząc dla The Globe and Mail, nazwał ją „jednorazowym, industrialnym popem, pozbawionym inwencji i wypolerowanym na wysoki połysk”. Lavigne wyrusza w kwietniu w trasę koncertową „Black Star Tour”.
Korzystając z francuskiego prawa obywatelstwa jus sanguinis (oboje jej rodzice są obywatelami Francji), Lavigne otrzymuje francuski paszport. Sprzedaje swój dom w Bel-Air i przeprowadza się do Paryża. W sierpniu debiutuje Wild Rose, kolejny zapach. Lavigne przechodzi z Aristy do Epic Records, kierowanej przez Reida, który pierwotnie podpisał z nią kontrakt. W listopadzie rozpoczyna pracę nad kolejnym albumem, obiecując, że będzie bardziej „zabawa” niż „mellow” Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne rozstaje się z Jenner w styczniu. Zaczyna współtworzyć z Chad Kroeger, frontman kanadyjskiego zespołu rockowego Nickelback, w marcu. W lipcu zaczynają się spotykać, a w sierpniu są zaręczeni. Jako zapalona fanka anime, Lavigne tworzy covery utworów Nickelback „How You Remind Me” i Joan Jett „Bad Reputation” do filmu anime One Piece Film: Z, który ukazuje się w grudniu.
2013
Lavigne i Kroeger biorą ślub w Dzień Kanady na południu Francji i odbywają miesiąc miodowy we Włoszech. Chociaż zapowiedziała kontynuację Goodbye Lullaby kilka miesięcy po jej wydaniu, nagrywanie przeciąga się do lata, a Avril Lavigne ukazuje się dopiero w listopadzie. Kroeger i David Hodges z Evanescence są współautorami większości utworów na płycie. W „Let Me Go” pojawia się duet z Kroegerem, a w „Bad Girl” gościnnie udziela się Marilyn Manson. Płytę poprzedza „Here’s to Never Growing Up”, nostalgiczny okrzyk, który dzieli różnicę między pop punkiem z „The Best Damn Thing” a bardziej dorosłym, współczesnym „Goodbye Lullaby”. Piosenka zawiera w refrenie okrzyk do Radiohead, podczas gdy teledysk zawiera odniesienie do jej persony Let Go, z Lavigne jeżdżącą na deskorolce i noszącą czarny krawat.
Chociaż Lavigne nie jest już kulturowym piorunochronem, którym była kiedyś, płyta nadal zdobywa złoto w Stanach Zjednoczonych i odnotowuje wysoką sprzedaż oraz miejsca na listach przebojów na całym świecie. Występuje w wielu programach telewizyjnych, aby promować płytę, w tym Taniec z gwiazdami i The Voice UK. Płyta otrzymuje mieszane recenzje, ale jest lepiej oceniana niż poprzedni album Lavigne. Obecnie na Metacritic ma ocenę 65. „Hello Kitty” jest wydany jako singiel tylko w Japonii. Utwór inspirowany J-popem i EDM jest szeroko krytykowany, a towarzyszący mu teledysk jest krytykowany za przedstawienie japońskiej kultury.
2014
Lavigne uważa, że harmonogram trasy za Avril Lavigne jest wyczerpujący i jest stale zmęczona, choć lekarze nie potrafią wskazać problemu. Początkowo diagnozuje się u niej zespół chronicznego zmęczenia i stany lękowe. W końcu w grudniu u Lavigne, wciąż zaledwie 30-letniej, zostaje zdiagnozowana borelioza.
2015
W kwietniu Lavigne publicznie ogłasza swoją diagnozę i rozpoczyna leczenie choroby mieszanką „antybiotyków i ziół”. W tym samym miesiącu wydaje utwór „Fly”, pozostałość po sesjach Avril Lavigne. Utwór został wydany cyfrowo za pośrednictwem jej organizacji charytatywnej wspierającej Światowe Letnie Igrzyska Olimpiad Specjalnych w 2015 roku. Wykonuje utwór podczas ceremonii otwarcia Igrzysk w lipcu.
W sierpniu Lavigne dołącza do Taylor Swift na scenie podczas przystanku w San Diego w ramach światowej trasy koncertowej Swift 1989 i duetują w utworze „Complicated”. Swift wcześniej polubiła post na Tumblr, który niekorzystnie porównywał jej własne meet-and-greets do niechęci Lavigne do przytulania fanów, a gest ten jest postrzegany jako zakopanie topora wojennego przez obie piosenkarki. Lavigne ogłasza swoją separację z Kroegerem na Instagramie we wrześniu.
2016
W grudniu staje w obronie zespołu swojego byłego męża Kroegera po tym, jak założyciel Facebooka Mark Zuckerberg mówi, że „nie ma dobrych piosenek Nickelback”. W poście na Twitterze, bierze miliardera technologicznego na celownik: „Kiedy masz taki głos jak twój, możesz chcieć rozważyć bycie bardziej odpowiedzialnym z promowaniem zastraszania.” Spisek klonów powraca na Twitterze.
2017
Po dwóch latach leczenia, podczas którego wiele dni spędziła w łóżku, niepewna, czy przeżyje mękę, Lavigne rozpoczyna nagrania do nowego albumu. Początkowo pisze na gitarze akustycznej w łóżku, potem, gdy odzyskuje siły, na pianinie. W styczniu pojawia się w utworze „Listen” japońskiego zespołu rockowego One OK Rock. W marcu podpisuje nowy kontrakt z BMG Records, z planami wydania albumu w ciągu roku kalendarzowego. Umowa z BMG stawia ją bardziej w roli artystki dziedzictwa, z ciężarem dominacji na listach przebojów. We wrześniu użycza swoich wokali do utworu na EP-ce Chameleon duetu Grey.
2018 do 2019
W lutym Lavigne bierze udział w kolacji Women In Harmony, „uroczystości i rozmowie wśród najsilniejszych pisarek, producentek i artystek w branży muzycznej” zorganizowanej przez Bebe Rexha. Wśród ponad trzech tuzinów uczestników są Charli XCX, kanadyjska producentka WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya i wiele innych. „To jest po prostu zachęcające, aby być wokół innych kobiet w muzyce w ogóle i songwriterów,” mówi Billboard.
Na wiosnę Lavigne głos Śnieżki w filmie animowanym Charming, który również zawiera Demi Lovato i Sia, choć film pozostaje dostępny tylko w Europie i Afryce. Ścieżka dźwiękowa zawiera nową piosenkę, „Trophy Boy”, zaśpiewaną wspólnie z gwiazdami Lovato i Ashley Tisdale.
We wrześniu Lavigne wydaje „Head Above Water”, swoją pierwszą nową muzykę od ponad trzech lat i pierwszą, którą stworzyła po diagnozie. „Byłam świeżo po tym, jak nie śpiewałam przez dwa lata”, wyjaśnia w swoim oficjalnym bio. „Myślałam, że mój głos będzie słaby, a okazało się, że jest silniejszy niż kiedykolwiek. Przerwa okazała się faktycznie dobra dla moich strun głosowych.”
To tytułowy utwór z jej szóstego albumu, który ukaże się w lutym, ponad pięć lat od jej ostatniego albumu. Na płycie pojawia się wielu różnych współpracowników, w tym Ryan Cabrera, Bonnie McKee i Travis Clark z We the Kings. Co godne uwagi, piosenka „It Was In Me” jest współtworzona z Lauren Christy, wcześniej jedną trzecią Matrix.
Prowadząc swoją karierę w pełnym kole, we wrześniu 2018 roku, Shania Twain, która również cierpi na boreliozę, chwali piosenkarkę. „Jestem zainspirowana”, mówi na czerwonym dywanie Country Music Association Awards. „Ona wychodzi tam i niesie dalej, i nie pozwala, aby to jej przeszkodziło.”
„Jestem wysoce intuicyjny i zawsze mam bardzo silne przeczucie”, Lavigne mówi The Guardian w styczniu. Zawsze czułam, że wiem, co jest dla mnie najlepsze do zrobienia i musiałam walczyć z różnymi ludźmi na tej drodze.”
Podstawowe Avril Lavigne
Let Go (2002)
Nierówna i nieukierunkowana, jej wady są przyćmione przez bezczelną bezczelność Lavigne i przebiegłą produkcję Matrix. Jak przystało na płytę, zrobiła ona gwiazdy z obydwu, zakończyła jedną wersję komercyjnego panowania wyprodukowanego popu dla nastolatków, zapoczątkowała erę kobiecego popu z wpływami wokalistek-songwriterek i wpłynęła na nowe pokolenie młodych artystów, od Demi Lovato po Lindsey Jordan z Snail Mail.
Under My Skin (2004)
Najbardziej spójna i osobista płyta Lavigne, Under My Skin, korzysta z małego grona współpracowników i krótkiego procesu twórczego. Jej post-grunge’owe brzmienie raczej słabo się zestarzało, ale połączenie popowych chwytów i szczerego emocjonalnego patosu w utworach takich jak „Happy Ending” pozostaje niezaprzeczalne.
The Best Damn Thing (2007)
„Sk8er Boi” kupił Lavigne koronę pop-punka, ale to jest album, który scementował jej panowanie. Prawdopodobnie szczytowy moment tego gatunku, jeśli chodzi o kulturę głównego nurtu, Lavigne podwaja wszystko to, co fani pokochali w niej na samym początku: jest zabawna i chwytliwa, z wystarczającą ilością bachorów, aby wydawać się przekonującą, a jednocześnie nie straszyć rodziców.