Master the Fundamentals &Crescer suas habilidades
Uma pessoa com talento artístico pode se tornar um pintor profissional, e através de pura sorte, tornar-se um grande sucesso. No entanto, tornar-se uma sensação de um dia para o outro como pintor acontece raramente e para muito poucos artistas. Para a maioria dos pintores que deixaram a sua marca no mundo artístico, a prática e a preparação foram a chave para subir ao topo do seu campo. Uma vez que os pintores de hoje devem também fazer muito do seu próprio marketing e promoção, seria prudente que os aspirantes a artistas combinassem estudos tanto em arte como em negócios ou marketing para ganharem uma boa vida como pintores.
Pintores profissionais confiam no seu próprio talento artístico, mas como na maioria dos campos artísticos, a formação e exploração de vários métodos e técnicas também deve ser aprendida e cultivada. A melhor maneira de começar esta formação é com uma licenciatura em belas artes. Embora a formação formal não seja absolutamente necessária para encontrar o sucesso como pintor, é sempre sensato aprender as bases da sua arte antes de tentar ramificar-se por si próprio. Os pintores aprendem e melhoram as suas capacidades através da repetição e da prática. Mesmo na arte, a prática faz a perfeição. Na verdade, a maioria dos artistas de renome busca a educação pós-secundária, o que melhora não só suas habilidades e técnica, mas também suas perspectivas de trabalho. Muitas faculdades e universidades, assim como escolas de arte privadas, oferecem programas de graduação em belas artes. Cursos úteis podem incluir história da arte, arte de estúdio, arte 3D, pintura de figuras, teoria da cor, geometria, fisiologia e imagem eletrônica.
Um bacharelado ou mestrado em belas artes é tipicamente necessário para posições administrativas ou de gestão em fundações privadas, posições de ensino em nível universitário, ou posições no governo. Para ensinar em uma escola pública, um artista também deve ter um certificado de ensino, além de um diploma de bacharelado. Estágios, exposições e aprendizados são ótimas maneiras de ganhar experiência enquanto estiver na escola. Estagiar em uma galeria de arte ou museu local pode dar aos aspirantes a pintores uma experiência prática, o que parece bom ao encomendar seu trabalho, e exposições de galerias dão aos artistas uma oportunidade de colocar suas pinturas na frente de um público ou outros profissionais da área.
Quando um artista aprende o lado técnico do mundo da arte, ele ou ela deve investigar o lado social do mundo da arte. Tornar-se parte regular do cenário artístico local é crucial para que seu nome, assim como seu trabalho, sejam conhecidos. Se o seu objectivo é mostrar o seu trabalho em galerias, conhecer os proprietários de galerias locais é um passo natural a dar. Os pintores profissionais também devem desenvolver uma pele espessa, pois a rejeição do seu trabalho é uma questão natural. Como em todas as artes, o gosto é subjetivo, e a única maneira de encontrar clientes para seu trabalho é continuar mostrando até que alguém o veja e goste dele.