Dominar los fundamentos &Crecer sus habilidades
Cualquier persona con talento artístico puede convertirse en pintor profesional y, por pura suerte, alcanzar un gran éxito. Sin embargo, convertirse en una sensación de la noche a la mañana como pintor ocurre raramente y a muy pocos artistas. Para la mayoría de los pintores que se han hecho un hueco en el mundo artístico, la práctica y la preparación han sido la clave para llegar a la cima de su campo. Dado que los pintores de hoy en día también deben hacer gran parte de su propio marketing y promoción, sería prudente que los aspirantes a artistas combinaran estudios tanto de arte como de negocios o marketing para ganarse bien la vida como pintor.
Los pintores profesionales se basan en su propio talento artístico, pero como en la mayoría de los campos del arte, también hay que aprender y cultivar la formación y la exploración de diversos métodos y técnicas. La mejor manera de comenzar esta formación es con una licenciatura en Bellas Artes. Aunque la formación formal no es absolutamente necesaria para tener éxito como pintor, siempre es aconsejable aprender los fundamentos del arte antes de intentar diversificarse por su cuenta. Los pintores aprenden y mejoran sus habilidades mediante la repetición y la práctica. Incluso en el arte, la práctica hace la perfección. De hecho, la mayoría de los artistas plásticos cursan estudios superiores, lo que mejora no sólo sus habilidades y su técnica, sino también sus perspectivas laborales. Muchos institutos y universidades, así como escuelas de arte privadas, ofrecen programas de grado en bellas artes. Los cursos útiles pueden incluir historia del arte, arte de estudio, arte en 3D, pintura de figuras, teoría del color, geometría, fisiología e imágenes electrónicas.
Un título de grado o de máster en bellas artes suele ser necesario para ocupar puestos de gestión o administración en fundaciones privadas, puestos de enseñanza a nivel universitario o puestos en el gobierno. Para enseñar en una escuela pública, un artista debe tener un certificado de enseñanza además de una licenciatura. Las prácticas, las exposiciones en galerías y los aprendizajes son excelentes formas de adquirir experiencia mientras se estudia. Las prácticas en una galería de arte local o en un museo pueden proporcionar a los aspirantes a pintores una experiencia práctica, lo que resulta atractivo a la hora de encargar sus obras, y las exposiciones en galerías ofrecen a los artistas la oportunidad de presentar sus cuadros ante el público o ante otros profesionales del sector.
Una vez que un artista aprende la parte técnica del mundo del arte, debe investigar la parte social del mismo. Convertirse en parte habitual de la escena artística local es crucial para dar a conocer su nombre y su obra. Si su objetivo es exponer su obra en galerías, conocer a los galeristas locales es un paso natural. Los pintores profesionales también deben desarrollar una piel gruesa, ya que el rechazo de su obra es algo natural. Como en todas las artes, el gusto es subjetivo, y la única manera de encontrar mecenas para su obra es seguir mostrándola hasta que alguien la vea y le guste.