Maîtrisez les fondamentaux & Développez vos compétences
Toute personne ayant un talent artistique peut devenir un peintre professionnel, et par pure chance, connaître un grand succès. Cependant, devenir une sensation du jour au lendemain en tant que peintre arrive rarement et à très peu d’artistes. Pour la plupart des peintres qui se sont imposés dans le monde artistique, la pratique et la préparation ont été essentielles pour atteindre le sommet de leur domaine. Puisque les peintres d’aujourd’hui doivent également faire une grande partie de leur propre marketing et de leur promotion, il serait prudent pour les artistes en herbe de combiner des études à la fois en art et en affaires ou en marketing pour bien gagner leur vie en tant que peintre.
Les peintres professionnels s’appuient sur leur propre talent artistique, mais comme dans la plupart des domaines artistiques, la formation et l’exploration de diverses méthodes et techniques doivent également être apprises et cultivées. La meilleure façon de commencer cette formation est d’obtenir un diplôme en beaux-arts. Bien qu’une formation formelle ne soit pas absolument nécessaire pour réussir en tant que peintre, il est toujours sage d’apprendre les bases de son art avant de tenter de se lancer. Les peintres apprennent et améliorent leurs compétences par la répétition et la pratique. Même en art, c’est en pratiquant qu’on devient parfait. En fait, la plupart des artistes poursuivent des études postsecondaires, ce qui améliore non seulement leurs compétences et leur technique, mais aussi leurs perspectives d’emploi. De nombreux collèges et universités, ainsi que des écoles d’art privées, proposent des programmes diplômants en beaux-arts. Les cours utiles peuvent inclure l’histoire de l’art, l’art en studio, l’art 3D, la peinture de figures, la théorie des couleurs, la géométrie, la physiologie et l’imagerie électronique.
Un baccalauréat ou une maîtrise en beaux-arts est généralement nécessaire pour occuper des postes de gestion ou d’administration dans des fondations privées, des postes d’enseignement au niveau collégial ou des postes au sein du gouvernement. Pour enseigner dans une école publique, un artiste doit également posséder un certificat d’enseignement en plus d’un baccalauréat. Les stages, les expositions en galerie et les apprentissages sont d’excellents moyens d’acquérir de l’expérience tout en poursuivant des études. Faire un stage dans une galerie d’art ou un musée local peut donner aux peintres en herbe une expérience pratique, ce qui fait bonne figure lorsque vous commandez votre travail, et les expositions de la galerie donnent aux artistes l’occasion de présenter leurs peintures devant un public ou d’autres professionnels du domaine.
Une fois qu’un artiste apprend le côté technique du monde de l’art, il devrait enquêter sur le côté social du monde de l’art. Devenir une partie régulière de la scène des artistes locaux est crucial pour faire connaître votre nom ainsi que votre travail. Si votre objectif est d’exposer vos œuvres dans des galeries, il est naturel que vous fassiez connaissance avec les galeristes locaux. Les peintres professionnels doivent également s’endurcir, car le rejet de leurs œuvres est une évidence. Comme dans tous les arts, le goût est subjectif, et la seule façon de trouver des mécènes pour votre travail est de continuer à le montrer jusqu’à ce que quelqu’un le voie et l’aime.