Vocabulário de Termos de Arte

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Termos de Arte

Asimétricos: Um equilíbrio alcançado através do uso de partes ou elementos desiguais. (Por exemplo: imagine uma bola de praia ao lado de um bastão e duas bolas de beisebol do outro lado equilibrando a imagem.)

Balanço: Um princípio de arte e design preocupado com a disposição de um ou mais elementos em uma obra de arte de modo que eles pareçam simétricos (unidades composicionais idênticas em cada lado de um eixo) ou assimétricos (não idênticos) no design e proporção.

Cor: Elemento de arte derivado da luz refletida. A sensação de cor é despertada no cérebro pela resposta dos olhos a diferentes comprimentos de onda de luz. A cor tem três propriedades: tonalidade, valor e intensidade.

Composição: A disposição das formas numa obra de arte.

Conteúdo: Uma obra de arte é normalmente discutida em termos de seu tema, forma e conteúdo. O conteúdo refere-se ao aspecto intelectual, psicológico, espiritual, narrativo ou estético da obra.

Desenho de contornos: Um esboço que mostra apenas a borda e não o volume ou massa de um objeto. Às vezes chamado de contorno cego se os artistas não olharem para o seu papel, apenas para o seu tema.

Contraste: Uso de opostos próximos ou ao lado um do outro (claro e escuro, áspero e suave).

Cores frias: principalmente verde, azul, violeta (roxo).

Dominância: A diferença em importância de um aspecto em relação a todos os outros aspectos do design. O que mais se destaca em uma obra de arte.

Enfase: Princípio do design em questão que enfatiza um elemento ou área em uma obra de arte para fazê-la atrair a atenção do espectador primeiro.

Exaggeração: Aumentar ou ampliar um objecto ou figura ou uma das suas partes para comunicar ideias e sentimentos.

Projecto de Artes Federais: Programa governamental estabelecido durante a Depressão para criar empregos para artistas americanos.

Ponto focal: O centro de interesse de uma obra de arte; a parte que você olha primeiro.

Forma: Um artista usa a forma como um veículo para renderizar um determinado tipo de matéria. Os elementos formais de uma obra consistem nos agrupamentos e combinações de formas.

Gouache: Pigmentos moídos na água e misturados com goma para formar uma aguarela opaca. A guache assemelha-se a uma tinta de temperatura escolar ou a um cartaz.

Matéria: O nome de uma cor – vermelho azul, amarelo, etc.

Intensidade: Luminosidade de uma cor.

Linha: Um caminho identificável de um ponto que se move no espaço. Ele pode variar em largura, direção e comprimento. As linhas horizontais tendem a criar uma sensação de calma em uma imagem. As linhas verticais tendem a criar uma sensação de estabilidade. Linhas diagonais tendem a criar uma sensação de movimento dinâmico.

Medio: O material específico usado por um artista, como óleo e pincel; também, o veículo usado, como escultura, pintura ou fotografia.

Motif: Unidade repetida em ritmo visual. Unidades em um motivo podem ou não ser uma duplicata exata da primeira unidade.

Padrão: Repetição visual bidimensional decorativa. Um padrão não tem movimento e pode ou não ter ritmo.

Espaço pictórico: A ilusão do espaço, seja tridimensional ou bidimensional, criado por um artista na superfície bidimensional da tela ou do papel.

Proporção: Princípio do design preocupado com as relações de tamanho de uma parte para o todo e de uma parte para outra.

Ritmo: Princípio do design que repete elementos para criar a ilusão de movimento. O ritmo visual é percebido através dos olhos, e é criado pela repetição de espaços positivos separados por espaços negativos. Ritmo alternado é quando o ritmo visual é criado pela repetição de motivos mas mudando de posição ou conteúdo de motivos ou espaços entre eles. O ritmo de fluxo é criado através da repetição de linhas onduladas. Ritmo progressivo é um ritmo visual que muda um motivo cada vez que ele é repetido. Ritmo aleatório é uma repetição sem ordem aparente e sem espaços regulares. O ritmo regular é obtido através da repetição de motivos idênticos usando os mesmos intervalos de espaço entre eles.

Screen print: Técnica de impressão que faz uso de um rodo para forçar a tinta diretamente sobre um pedaço de papel ou tela através de um stencil contendo a imagem. (O processo também é chamado de silk-screen ou serigrafia.)

Sombra: Os valores escuros de uma cor (adicionando preto).

Shape: As formas geométricas parecem ter sido feitas com uma borda reta ou ferramenta de desenho; quadradas, circulares, triangulares e ovais. As formas orgânicas também são chamadas de forma livre. Estas formas não são regulares ou uniformes. Suas bordas são curvas e angulares ou uma combinação de ambas.

Espaço: (ou espaço negativo): é o elemento da escultura, que se refere ao vazio ou áreas entre, ao redor, acima, abaixo ou dentro dos objetos.

Matéria subjetiva: O tópico de interesse ou o tema principal de uma obra de arte.

Textura: refere-se à forma como as coisas sentem ou parecem sentir-se como se fossem tocadas.

Tinta: valores de luz de uma cor (adicionando branco)

Unidade: A disposição de um ou mais dos elementos usados para criar uma sensação de completude. Tudo no trabalho parece pertencer e contribuir para o quadro geral.

Valor: Luz ou escuridão; as variações de luz e escuridão na superfície de um objeto. A leveza ou escuridão de uma cor.

Variedade: Princípio do design preocupado com a diferença ou contraste.

Cores quentes: vermelho, laranja, amarelo.