Qué Escalas de Guitarra Aprender

Escalas de Guitarra

En la música, una escala es una serie de notas que se tocan de una en una en forma ascendente y descendente. Las notas de la escala forman patrones en el diapasón, que los guitarristas tocan con el dedo y la púa posición a posición. Los guitarristas utilizan las escalas para tocar melodías, riffs, solos y líneas de bajo.

Hay innumerables tipos de escalas que se pueden tocar en la guitarra, pero ¿sabía que la música popular se basa principalmente en sólo dos tipos de patrones? Así es. Los géneros musicales conocidos como el pop, el rock, el blues y el country utilizan patrones de escala basados en la escala pentatónica y la escala mayor. Otro tipo de escala, la menor armónica, se incorpora a estos patrones en ocasiones. Si quieres tener éxito tocando estilos populares de música, entonces necesitas centrar tu atención en estas escalas.

Escalas de guitarra famosas

¿No me crees que estas escalas se utilizan la mayor parte del tiempo? ¡Deja que te lo demuestre! A continuación hay una lista de solos de guitarra famosos, que con frecuencia aparecen en las listas de «Mejores Solos de Guitarra de Todos los Tiempos», y las escalas que utilizan.

Patrones de escala pentatónica
«Voodoo Child (Slight Return)» (Jimi Hendrix) – Jimi Hendrix Experience
«The Thrill is Gone» (B.B. King) – B.B. King
«Wish You Were Here» (David Gilmour) – Pink Floyd

Patrones de escala mayor
«Smells Like Teen Spirit» (Kurt Cobain) – Nirvana
«Reelin’ in the Years» (Elliot Randall) – Steely Dan
«Light My Fire» (Robby Krieger) – The Doors

Patrones de escala pentatónica y mayor
«Stairway to Heaven» (Jimmy Page) – Led Zeppelin
«Johnny B. Goode» (Chuck Berry) – Chuck Berry
«Cliffs of Dover» (Eric Johnson) – Eric Johnson

Patrones de escala pentatónica y mayor con adición de menor armónica
«Sultans of Swing» (Mark Knopfler) – Dire Straits
«Hotel California» (Don Felder, Joe Walsh) – The Eagles
«Sweet Child O’ Mine» (Slash) – Guns N’ Roses

Espero que me entiendas. Dado que algunos de estos solos son interpretados por músicos muy expertos, cabría esperar que las escalas utilizadas fueran algo fuera de lo común, quizás escalas exóticas sacadas de un libro de escalas de nivel avanzado, pero no es así. Me gustaría señalar que la forma en que se mezclan los patrones de las escalas puede ser un poco complicada, los patrones de las escalas mayores pueden producir diferentes sonidos modales, y los músicos a menudo trabajan en el movimiento cromático de medio paso entre los tonos de la escala (llamados tonos de paso), pero los patrones de base siguen siendo los de la escala pentatónica y mayor. De hecho, la escala menor armónica es en realidad una escala menor ligeramente modificada, en la que una nota se eleva temporalmente para seguir un determinado tipo de cambio de acorde. En otras palabras, incluso cuando los músicos utilizan la escala menor armónica, siguen trabajando dentro de los mismos patrones base de las escalas pentatónica y mayor. Por eso es necesario practicar los patrones de las escalas pentatónica y mayor y dominar todas las formas en que se aplican.

Acerca de los patrones de escala

Una cosa distintiva de la guitarra es la disponibilidad de tonos al unísono en el diapasón. En otras palabras, el mismo tono puede ser tocado en más de un lugar. Normalmente, una escala tiene un número fijo de notas, como cinco o siete, y estas notas pueden tocarse en más de una posición en el mástil. Además, cuando las escalas ascienden y descienden, sus notas pueden repetirse en registros más altos y más bajos hasta que no haya más tonos disponibles. Todo esto para decir que las notas de una escala de cinco o siete tonos están realmente dispersas por todo el diapasón con múltiples ocurrencias de cada nota y versiones más altas y más bajas de cada tono que se encuentran en todas partes. Para que los guitarristas aprendan las notas de una escala en el mástil, dividen el diapasón en secciones llamadas posiciones. Las notas de la escala en cada posición forman un patrón. Se ensayan y memorizan estos patrones de escala hasta que se han cubierto todas las áreas del diapasón y se puede utilizar libremente la escala en cualquier lugar.

La escala pentatónica

De los dos tipos principales de patrones de escala que hay que aprender, los patrones pentatónicos son los más sencillos y fáciles de digitar y puntear. «Penta» significa cinco, y «tónica» significa tono. La escala pentatónica es una escala de cinco tonos o cinco notas. Produce dos tipos de tonalidades, mayor y menor, y el sonido depende de cómo se utilice. Una versión de la escala pentatónica, llamada «escala de blues», añade un tono cromático de paso entre dos de los pasos de la escala. Cuando se aprende a recorrer el mástil con esta escala, funciona bien dividir el diapasón en cinco posiciones y aprender la colocación de todas las notas tocando a través de cinco patrones. Hay muchos grandes riffs de guitarra, solos y líneas de bajo que se basan en patrones pentatónicos. Escucha canciones de muestra de la escala pentatónica haciendo clic en el enlace de audio de abajo

Escucha canciones que utilizan patrones de escala pentatónica

https://www.guitarmusictheory.com/wp-content/uploads/2020/04/Pentatonic-Scale.mp3

Tal vez el patrón de escala más conocido y utilizado en la guitarra, este patrón de escala pentatónica funciona como Mi menor o Sol mayor en esta posición abierta, pero se mueve alrededor del cuello para tocar en otras claves también. Intente tocar estas notas de una en una, desde la nota más grave hasta la más aguda, y luego invierta su dirección.

La escala mayor

La escala mayor presenta siete notas, que son dos más que la escala pentatónica. Como cualquier escala, sus notas están dispersas por todo el diapasón y hay que aprenderlas una posición y un patrón a la vez. Debido a las notas adicionales, los patrones de la escala mayor son más complejos que los de la escala pentatónica y requieren el uso de más dedos. Como resultado, recorrer el mástil con la escala mayor requiere más trabajo. También hay más posibilidades a la hora de formar patrones. Normalmente, la escala mayor se enseña con cinco o siete patrones. De cualquier manera, los patrones siguen siendo la escala mayor. En mi curso de vídeo de Teoría del Diapasón enseño patrones tanto de cinco como de siete.

Cualquiera de los siete grados de la escala mayor puede utilizarse como tono principal en una pieza musical. La estructura y el sonido de la escala cambian dependiendo de la nota que se utilice. Esto significa que los patrones de la escala mayor se utilizan para tocar cualquiera de los siete tipos de escalas llamadas modos. Los dos modos más comunes se denominan jónico y eólico, que se derivan de los grados 1 y 6, y son más conocidos como la escala mayor relativa y la escala menor relativa.

Los patrones de escala mayor se utilizan para tocar muchas canciones de guitarra conocidas. Escuche la pista de audio a continuación para oír algunos ejemplos.

En este diagrama del diapasón se ve dónde se encuentran todas las notas relacionadas con la escala de sol mayor en una posición. Los números aquí representan los grados de la escala, no las digitaciones. Para tocar de Sol a Sol, comience y termine en 1.

La escala menor armónica

Otro tipo de escala que se presenta ocasionalmente en estilos populares de música es la escala menor armónica. Normalmente, una pieza musical no se basa únicamente en la escala menor armónica, sino que la música utiliza la escala temporalmente para producir un determinado tipo de armonía. Y la menor armónica es en realidad una escala menor ligeramente modificada, con un tono elevado para ajustarse a un tipo específico de cambio de acordes.

Cuando se trata de aprender esta escala y sus patrones, creo que es mejor hacer ajustes fáciles a la escala menor en lugar de trabajar en cubrir todo el mástil con nuevos patrones de escala menor armónica, aunque, esto último es una opción y puede servir un buen propósito en algunos niveles de juego.

Una variación de la escala menor armónica que aparece de vez en cuando es la escala menor melódica. En cuanto a todos los demás tipos de escalas (que no me molestaré en mencionar aquí porque no quiero confundirte), rara vez, o nunca, las oyes utilizar en los estilos musicales populares. Se empieza a encontrar con otros tipos de escalas a medida que uno se adentra en géneros musicales menos familiares y a menudo más complicados, como el bebop jazz y el neoclásico. Dicho esto, los guitarristas de estos géneros todavía se basan en las escalas fundamentales que he descrito aquí (es decir, los patrones de escala pentatónica y mayor), así que asegúrate de tener la misma base antes de intentar tocar como ellos.

Escribir y componer con escalas

Aprender a tocar escalas no tiene como único objetivo tocar la guitarra solista. Las escalas también se utilizan para:

• Identificar los intervalos
• Construir acordes
• Progresiones de diagramas
• Tocar por números
• Componer melodías y armonías vocales

Así que incluso si eres estrictamente un guitarrista rítmico o compositor, puedes beneficiarte de aprender escalas. Otros instrumentos, como las teclas, las trompas y las cuerdas, también utilizan escalas pentatónicas y mayores, lo que resulta interesante para los compositores que prefieren hacer arreglos con la guitarra.

Lea más sobre las escalas de la guitarra y la teoría de la guitarra relacionada

¿Qué es la teoría de la guitarra?

Cómo aprender acordes en el diapasón

Cómo tocar progresiones de acordes en la guitarra

¿Qué son los modos de escala?

Aprendiendo el diapasón de la guitarra

¿Qué es la teoría del diapasón?