El arte es eterno. No se puede hablar de la evolución de la vida humana sin incluir las huellas del arte.
El arte abarca prácticamente todo lo relacionado con el mundo, tanto lo vivo como lo no vivo. Por encima de todo, es el medio de expresar los pensamientos, creencias, sentimientos o percepciones de uno a través de la destreza creativa o la habilidad exhibida en la pintura, la escritura, la música, la danza e incluso la comunicación.
LHOOQ Dadaísmo y Surrealismo
El arte saca a relucir la creatividad incrustada en los seres humanos. Por ejemplo, una hermosa mañana puede servir de fuente de inspiración para un poeta. Puede escribir una obra maestra gracias a esa inspiración. El poema es un arte porque está expresando algo.
En cuanto al arte, su objetivo principal es transmitir un mensaje. Un cuadro puede ser impresionante. Un poema puede ser conmovedor. Una canción puede ser encantadora. Sin embargo, detrás de la belleza de estas artes, hay un mensaje que transmitir. Por lo tanto, el arte no se limita a la estética. Es una encarnación del mensaje.
El arte es amplio.
La escultura, la pintura, la música, el diseño, la moda… están bajo el paraguas del arte.
Entre los conceptos consagrados en el hogar del arte está el dadaísmo.
Origen del dadaísmo
El término «dada» fue inventado por el escritor romano Tristan Tzara (1896-1963) en el Cabaret Voltaire de Hugo Ball, en Zúrich, durante una de las reuniones celebradas por un grupo de artistas en 1916.
«Dadá» es una palabra coloquial francesa que significa «caballo de afición»
El dadaísmo surgió como una forma de protesta contra lo absurdo y ridículo de la modernidad.
El dadaísmo como movimiento comenzó durante las primeras horas de la década de 1910.
Los artistas de este movimiento, a través de sus obras, ridiculizaron el sinsentido y la falta de base del mundo moderno. Debido a la naturaleza «controvertida» del dadaísmo, fue visto como un movimiento artístico que va en contra del estándar y las normas que la sociedad defiende.
Un factor importante que facilitó el inicio del dadaísmo fue la Primera Guerra Mundial entre 1914 – 1918.
La primera Guerra Mundial costó la vida de millones de personas, con millones de heridos. El efecto traumático de la primera Guerra Mundial es la pérdida de la realidad por parte de Europa, tal y como afirma Dickerman: «La Primera Guerra Mundial produjo un colapso de la confianza en la retórica -si no en los principios- de la cultura de la racionalidad que había prevalecido en Europa desde la Ilustración.» Esta pérdida de realidad dio paso a la confusión.
El dadaísmo pretende hacer humor de esta confusión a través de la parodia.
Además, los artistas e intelectuales europeos refugiados que se vieron afectados por la Primera Guerra Mundial iniciaron el dadaísmo en Zurich. Veían la guerra como algo sin sentido y sin fundamento.
¿Qué es el dadaísmo, el arte dadaísta o un dadaísta?
En pocas palabras, el dadaísmo es una forma de arte. Es un movimiento artístico.
La definición de dadaísmo gira en torno a los incidentes ocurridos durante su origen. Es un movimiento porque es una forma de arte encabezada y adoptada por un grupo de artistas con una filosofía y un estilo similares en un periodo concreto.
Todo movimiento artístico tiene un enfoque. El dadaísmo no es una excepción.
Como movimiento, el dadaísmo se opone al auge o al levantamiento de la cultura del capitalismo.
«Cuando el artista se encuentra a sí mismo está perdido. El hecho de que haya conseguido no encontrarse nunca a sí mismo es considerado por Max Ernst como su único logro duradero». – Max Ernst
Este movimiento ve el arte en peligro de ser degradado. Durante su origen, los fundadores pensaron que el arte existente durante esa época se está degradando. Por lo tanto, el dadaísmo pretende crear una nueva forma de arte diferente a todas las demás artes precedentes.
El dadaísmo, por lo tanto, como movimiento artístico, es un estilo de arte compartido por artistas con un pensamiento, una orientación y un objetivo similares: desafiar las nociones capitalistas de la sociedad
El dadaísmo o arte dadaísta es anárquico.
Como se ha dicho anteriormente, se desvía del estilo de las artes precedentes. De hecho, fue calificado como «antiarte» por Marcel Duchamp, un famoso pintor franco-americano.
A pesar de que el dadaísmo es un arte, se opone al propio arte cuestionándolo. Por eso, cuando se mira, el arte dadaísta puede parecer sin sentido o incluso absurdo. Y ahí es donde reside su potencia, el absurdo.
El arma central del dadaísmo es el absurdo.
A través de los absurdos creativos, los dadaístas protestan y reaccionan frenéticamente contra las frivolidades que encapsulan el mundo moderno.
Al igual que el mundo moderno contra el que protestan es absurdo (para los dadaístas), el arte dadaísta se reviste de absurdos para expresar la propia ridiculez de la modernidad. Debido a la naturaleza desafiante del dadaísmo a las convenciones del arte, los dadaístas a menudo intentan crear nuevas formas de arte.
Un ejemplo típico de arte dadaísta que desafía las convenciones del arte es la pieza de arte de Man Ray denominada «regalo». Presentó esta obra de arte a Erik Satie durante su primer encuentro.
Convencionalmente, una obra de arte tarda horas, si no días, en realizarse y alcanzar un nivel estético de admiración por parte del público. Sin embargo, Man Ray terminó su obra de arte titulada «regalo» simplemente pegando algunas tachuelas a la plancha con un poco de pegamento. Luego se la regaló a Erik Satie.
Man Ray terminó su obra de arte en muy poco tiempo comparado con el tiempo estándar que requiere una obra de arte convencional. Cualquiera puede unir virtualmente algunas cosas y bautizarlas con un nombre extravagante.
¿Pero puede la pieza de una persona así ser considerada como arte?
El «regalo» de Ray se enfrentó a esta particular crítica por parte de los críticos de arte.
Sin embargo, lo absurdo, el sinsentido o la «falta de arte» de la pieza de arte «regalo» de Ray es exactamente lo que la convirtió en una perfecta pieza de arte dadaísta.
Un sinsentido en el arte.
Ese es el camino del dadaísmo.
Ideas clave del dadaísmo
El dadaísmo, como movimiento, tiene tres ideas básicas: espontaneidad, negación y absurdo.
Estas tres ideas expresan el dadaísmo como un arte creativamente anárquico.
Espontaneidad
Esta idea opina que el arte tendrá sentido y valdrá la pena si y sólo si es espontáneo. Por lo tanto, hace hincapié en la aguda relación que debe existir entre un artista y sus obras.
La belleza de una obra de arte no es algo que deba juzgar el sistema, sino que es un juicio subjetivo del artista. Por eso, Tristran Tzara llegó a escribir que la literatura nunca es bella porque la propia belleza está muerta.
De ahí que la belleza deba dejarse como un asunto privado del artista.
La espontaneidad apela en gran medida al concepto de individualidad. La espontaneidad es creatividad
Negación
Esta idea pretende contrastar o negar las convenciones y el establecimiento del arte mediante la difusión de la desmemoria. Así, la idea no ve ninguna línea de diferencia entre la norma moral de la bondad o la maldad.
El bien no se diferencia en absoluto del mal. Lo ve todo con una sola visión: como irrelevante. Nada es relevante. Incluso el hombre no tiene importancia. Esta idea ve la relevancia de todo como algo imaginario e irreal.
Absurdo
Esta es quizás la mejor idea que recoge el marco del dadaísmo.
Los dadaístas emplearon el absurdo como arma para atacar a las élites que se percibía que apoyaban la guerra.
Varios factores influyeron en el inicio del dadaísmo. Conceptos como el expresionismo y el futurismo son algunos de estos factores.
Las artes dadaístas se expresan en la música, la escultura, la pintura, la literatura y la fotografía. Todas estas artes tienen como único objetivo ridiculizar y provocar a las élites políticas que apoyan la guerra. Quizá le interese saber ¿Qué es el arte? ¿Por qué es importante el arte?
Como idea, el absurdo es una de las principales herramientas o armas utilizadas por los dadaístas para ridiculizar o hacer sarcasmo. Esta idea considera que todo es absurdo y ridículo al final. La paradoja lo impregna todo, y todo se opone a la armonía. Tzara en su «Manifiesto Dadá 1918» lo expresó claramente:
Escribo un manifiesto y no quiero nada, pero digo ciertas cosas y en principio estoy en contra de los manifiestos, como estoy en contra de los principios. Este manifiesto es para demostrar que la gente puede realizar acciones contrarias juntas mientras toma una nueva bocanada de aire; estoy en contra de la acción: para la contradicción continua, para la afirmación también, no estoy ni a favor ni en contra y no me explico porque odio el sentido común. Como todo lo demás, el dadaísmo es inútil.
ARTISTAS DADA
Los artistas dadaístas son especialmente conocidos por su uso de los «readymades».
El «readymade» es la manipulación artística de objetos normales de la vida cotidiana por parte del artista y su posterior presentación como arte.
Los readymades desencadenaron cuestiones que tienen que ver con la creación del arte, su significado, lo que representa y su relevancia en la sociedad. Además, el dadaísmo allanó el camino para la llegada del surrealismo, otro movimiento artístico moderno.
Hay muchos artistas dadaístas importantes que han articulado la definición del dadaísmo. Algunos de ellos son:
1) Marcel Duchamp (1887 – 1968). Sus readymades incluían una reproducción humorística y barata de la Mona Lisa con bigote y perilla, la fuente y un botellero.
2) Tristan Tzara (1896-1963, poeta, pintor y artista performer.)
3) Marcel Janco (1895 -1984, su ready-made era el «vestido de obispo».»)
4) Hugo Ball (1886 -1947, sus readymades fueron «Karawane», y el «manifiesto Dadá»)
5) Emmy Hennings (1885 -1948, sus readymades fueron «poeta itinerante» y «cabaret chanteuse»).
Cinco obras principales del dadaísmo
FOUNTAIN
Esta pieza de arte fue realizada por Marcel Duchamp en 1917. Muchos historiadores afirman que es un símbolo icónico del arte del siglo XX.
Fuente Dadaísmo y Surrealismo
LHOOQ.
Esta pieza de arte también fue producida por Marcel. Es un ready-made que implica una reproducción barata de la «Mona Lisa» de Leonardo. Marcel añadió un bigote al retrato e inscribió el título «LHOOQ».
LHOOQ Dadaísmo
EL ESPÍRITU DE NUESTRO TIEMPO.
Una pieza de arte dadaísta producida por Raoul Hausmann, un artista alemán
Sin título (CUADROS ARREGLADOS SEGÚN LAS LEYES DEL AZAR, 1917)
El arte dadaísta sin título fue producido por Jeans (Han) Arp en 1917.
A TRAVÉS DE LA ÚLTIMA EPOCA CULTURAL DE LA CERVEZA DE WEIMAR (1919)…
Una obra de arte dadaísta producida por una mujer alemana llamada Hannah Höch. Se considera una de las mayores obras del arte dadaísta.
EL SUCESO DEL NEODADISMO
El dadaísmo como arte, a pesar de su aparente carácter ofensivo y carente de arte, es divertido y humorístico. Se extendió a muchas otras partes de Europa después de su inicio en Zurich.
Aunque, finalmente, decayó en algún momento, porque desde el principio, era obvio que no podía mantenerse por mucho tiempo.
Sin embargo, el dadaísmo abrió la puerta a un nuevo concepto en el arte moderno. Este nuevo concepto es el neodadaísmo. Es una «nueva» forma de dadaísmo.
El neodadaísmo es un movimiento artístico con manifestaciones artísticas con conceptos auditivos, visuales y literarios. Tiene fuertes vínculos con el dadaísmo. Comparte un pensamiento, un método, una intención y una técnica similares con las obras de arte del dadaísmo. Su objetivo es salvar la brecha que existe entre el arte y las experiencias cotidianas. El neodada emplea el uso de materiales modernos y también el contraste absurdo.
El neodadaísmo se inspira en gran medida en las obras de Marcel Duchamp y Kurt Schwitters. Niega totalmente las concepciones tradicionales de la estética.
El dadaísmo – un arte vivo
El dadaísmo es una obra de arte que sobrevive a su tiempo.
Su relevancia todavía se puede sentir en el mundo del arte, especialmente en Internet. Los memes que se utilizan como señales de comunicación provienen del dadaísmo.
La moda no queda al margen. El dadaísmo tiene su toque allí.
En la música, la literatura, la escultura, la pintura e incluso la tecnología, el dadaísmo todavía prospera y vive. A pesar de su aparente falta de sentido, encontró la manera de anidar en el corazón de la gente.
Esto demuestra el poder y el asombro que el dadaísmo conlleva. Sin duda, el dadaísmo no es sólo un arte, sino que es un arte con alma, un arte vivo
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