Postul de astăzi este extras din cartea Seven Steps to Confident Writing. Copyright ©2019 de Alan Gelb. Tipărit cu permisiunea New World Library.
Narațiunea este o formă care poate fi învățată, la fel ca o mișcare de dans sau o lovitură de golf. Eu descompun narațiunea în patru elemente: O dată, Obișnuitul vs. extraordinarul, Conflictul și tensiunea și Ideea. Când înțelegeți cum acționează și interacționează aceste elemente, veți avea un sentiment mult mai puternic despre cum să spuneți o poveste.
The Once
Una dintre primele probleme pe care un scriitor trebuie să le rezolve atunci când întreprinde o narațiune este cum să gestioneze timpul. La urma urmei, niciun scriitor (sau cititor) nu are tot timpul din lume. Fiecare narațiune spusă vreodată, de la o glumă knock-knock până la Pe aripile vântului, a trebuit să se confrunte cu această problemă. Cele care au supraviețuit s-au confruntat cu ea cu succes.
Orașul este acel punct specific în timp în care este plasată narațiunea dumneavoastră – iar narațiunile au întotdeauna un punct de început. Gândiți-vă la basme și la „A fost odată ca niciodată”. Gândiți-vă la Biblie și la „La început”. Gândiți-vă la Moby Dick și la „Call me Ishmael”. Gândiți-vă la Culoarea purpurie și la „Ar fi bine să nu spui nimănui în afară de Dumnezeu”. Începutul oricărui text este, de obicei, partea cea mai dificilă. Trebuie să stabiliți o atmosferă și un ton care să vă invite cititorul înăuntru, iar aceasta este o provocare.
Câteodată, tot ce aveți nevoie pentru a trece de provocarea de la The Once este o tăiere serioasă la începutul lucrării dvs. Poate că tot ce trebuie să faceți, de fapt, este să tăiați o bucată. Văd acest tip de problemă și de rezolvare tot timpul când lucrez cu candidații la facultate la eseurile lor. Aceștia decid să scrie o narațiune despre călătoria lor de două săptămâni în Louisiana pentru a construi case cu Habitat for Humanity, să zicem, și încep în camera lor, în New Hampshire, în timp ce își fac bagajele. Sau vor începe în avionul spre New Orleans. Sau vor începe pe pista de aterizare de la Aeroportul Internațional Louis Armstrong din New Orleans. În momentul în care ne terminăm munca, toate aceste deschideri au dispărut.
Câteodată trebuie să fim foarte răbdători până când obținem The Once exact cum trebuie. Motivul este acela că nu este neobișnuit ca scriitorii să nu știe sau să nu înțeleagă cu adevărat despre ce este vorba într-o piesă până când nu au ajuns cu bine în ea. „Ah! Acum înțeleg că această piesă nu este doar despre baseball; este de fapt despre relația mea cu tatăl meu!” Și apoi, atunci când această înțelegere se fixează, un scriitor poate să se întoarcă și să reajusteze timpul în consecință. Părțile narațiunii care nu lucrează în direcția temei reale a piesei pot fi tăiate sau eliminate cu totul, lăsând mai mult loc pentru a susține tema care a fost acum identificată.
Candidatul la facultate care scrie despre construirea de case în Louisiana nu se poate aștepta ca un cititor să fie mulțumit cu un jurnal de călătorie flasc. Acel scriitor trebuie să localizeze sensul poveștii sale. Este vorba despre faptul că a fost aruncată în mijlocul unor oameni pe care altfel nu i-ar fi întâlnit niciodată? Este vorba despre depășirea unui sentiment de inepție care a însoțit-o toată viața? Este vorba de a scăpa de familia ei supraprotectoare și de a experimenta entuziasmul de a fi pe cont propriu? Oricare sau toate acestea ar putea fi teme demne de explorat, dar odată ce scriitorul decide care dintre ele este adevărata poveste pe care vrea să o spună, atunci poate începe să adapteze timpul pentru a susține acea poveste. După cum spuneam, scriitorii trebuie să aibă răbdare, pentru că adesea acest tip de intuiție nu apare decât atunci când procesul de redactare este bine avansat.
Ordinarul vs. extraordinarul
O altă provocare esențială cu care se confruntă un scriitor atunci când construiește o narațiune este să își dea seama care este lucrul „extraordinar” din poveste care va capta atenția cititorului. Cu toate acestea, lucrul extraordinar nu trebuie să aibă loc la începutul povestirii. Dar, indiferent de alegerea pe care o faceți, trebuie să localizați lucrul extraordinar care fie aprinde, fie „întoarce” povestea dumneavoastră.
Conflict și tensiune
Evenimentul „extraordinar” care aprinde sau întoarce narațiunea nu are loc în vid. Trebuie să fie conectat la un al doilea cadru care vă modelează narațiunea, iar acel cadru are de-a face cu conflictul și tensiunea.
Motivul principal pentru care noi toți citim, mergem la un film, ne uităm la televizor sau chiar jucăm jocuri video este să vedem cum eroii noștri rezolvă conflictul. Fie că acel erou este Hamlet sau Arya Stark din Game of Thrones, vrem să vedem cum oamenii (sau personajele) rezolvă conflictul, adică cum trăiesc, deoarece viața este în esență despre conflict și despre cum îl rezolvăm. Pe scurt, conflictul este lupta între forțe opuse. Conflictele pot apărea între indivizi (Superman și Lex Luthor), între grupuri (familia Montagues și Capulets din Romeo și Julieta), între indivizi și societate (Josef K. și birocrația totalitară din Procesul lui Franz Kafka), între indivizi și propria autodistrugere (eroul insomniac fără nume din Fight Club al lui Chuck Palahniuk), între indivizi și natură (Robinson Crusoe al lui Daniel Defoe) și multe altele. Ori de câte ori spuneți o poveste, este imperativ să aveți un aspect de conflict în ea (altfel, de ce să o spuneți?).
The Point
Ultimul dintre cele patru elemente care va juca un rol critic în narațiunea dumneavoastră este The Point. La sfârșitul oricărei narațiuni, cititorii ar trebui să înțeleagă de ce li s-a cerut să o citească. Ar trebui să aibă sentimentul că au plecat cu ceva real, fie că este vorba de o intuiție sau de un sentiment, de un râs sau de un plâns, de un sentiment de indignare sau de empatie, sau de orice alt număr de reacții. Ei ar trebui să știe care este rostul a ceea ce au citit.
Câteodată, rostul unei narațiuni sare în ochi și te strânge de mână. Să luăm fabulele lui Esop, cu care probabil sunteți familiarizați. În „Lăptăreasa și găleata ei”, tânăra se duce la piață cu o găleată de lapte pe cap, visând la toate lucrurile pe care le va cumpăra atunci când își va încasa laptele pe bani. Când își aruncă impetuos capul, găleata cade la pământ, laptele se varsă, iar fanteziile ei sunt spulberate. Ideea poveștii este clar enunțată într-o morală (prezentă în fiecare fabulă a lui Esop): „Nu-ți număra găinile până nu sunt clocite.”
Deși puteți alege să enunțați explicit Ideea în narațiunea dumneavoastră, nu există absolut nicio obligație de a face acest lucru, iar cititorii moderni ar putea prefera ca Ideea să fie adusă la cunoștință cu mai multă subtilitate. Nu este nimic în neregulă cu asta. Scrisul este o stradă cu două sensuri, iar a-i face pe cititori să-și facă partea lor de treabă este complet adecvat și adesea chiar binevenit.
Dacă v-a plăcut acest articol, nu uitați să aruncați o privire la Seven Steps to Confident Writing de Alan Gelb.