Imaginează-ți că opinia colectivă despre viața ta se bazează pe persoana ta de 17 ani. Aceasta este bătălia grea cu care Avril Lavigne se confruntă în fiecare zi: o imagine publică forjată la începutul noului secol, când originara din sudul Ontario ar fi trebuit să termine liceul. Așadar, este o dovadă a atitudinii sale tenace, care nu se lasă păcălită, faptul că această cântăreață, acum în vârstă de 34 de ani, nu numai că a supraviețuit, dar a și înflorit (la fel ca și contemporanele Michelle Branch și Ashlee Simpson), maturizându-se din prințesa pop punk într-o artistă pop adultă și o compozitoare prolifică.
Navigând timp de două decenii în fața gusturilor nestatornice ale publicului și a unei industrii muzicale dominate de bărbați, Lavigne nu a fost niciodată o persoană care să ceară permisiunea și rareori își cere scuze după ce a făcut-o. A vândut peste 40 de milioane de albume și 50 de milioane de single-uri în întreaga lume, ceea ce o face să fie una dintre cele mai bine vândute artiste din toate timpurile.
Deși nu a fost niciodată o persoană îndrăgită de critică, Lavigne se găsește acum privită ca unul dintre bătrânii pop-ului, o sursă de inspirație pentru o serie de tinere artiste, de la fenomenul pop de pe rețelele de socializare Billie Eilish până la rockerii indie Soccer Mommy și Alex Lahey. „Îmi amintesc că am crezut că era penultima tipă”, declara Lindsey Jordan de la Snail Mail pentru Billboard în 2018. „Îmi doream atât de mult să fiu ea”. În timp ce Lavigne își pregătește primul ei album în cinci ani, Head Above Water, aruncăm o privire retrospectivă asupra carierei.
1984 până în 1998
Avril Ramona Lavigne se naște pe 27 septembrie 1984 în Belleville, ON, copilul mijlociu al lui John Lavigne, membru al Forțelor Aeriene Regale Canadiene, și Judith-Rosanne Lavigne. Ea are un frate mai mare, Matthew, și o soră mai mică, Melissa, și toți sunt crescuți ca niște creștini devotați. Când Avril are cinci ani, familia se mută în apropiere de Napanee, ON, la trei ore la est de Toronto. Un muzician amator care cântă la bas într-o formație bisericească din Kingston, tatăl ei hrănește ambițiile muzicale ale fiicei sale, transformând subsolul familiei într-un studio. Ca tânără adolescentă, Lavigne cântă karaoke cu familia ei și cântă cover-uri la târguri de țară și la alte evenimente comunitare. De asemenea, începe să își scrie propriul material.
1999 – 2001
După ce a câștigat un concurs de cântat la un post de radio country, cântă alături de Shania Twain, pe atunci în culmea gloriei, la Corel Centre din Ottawa. Ele fac un duet pe piesa „What Made You Say That” a lui Twain, iar artista în devenire i-ar fi spus vedetei country că vrea să fie „o cântăreață celebră”. Lavigne continuă să cânte ori de câte ori poate prin sudul Ontario. În timp ce cânta la Lennox Community Theatre din Selby, ON, Lavigne este observată de muzicianul folk local Stephen Medd, care este, de asemenea, vârful de lance al unui festival local de muzică și artă. Acesta îi cere lui Lavigne să contribuie la o compilație asociată. The Quinte Spirit este creditată lui Medd, dar conține primele înregistrări profesionale ale lui Lavigne. Tatăl ei contribuie, de asemenea, la compilație. Acesta este urmat de My Window to You: A Tribute to E. Pauline Johnson (Tekahionwake) în 2000. Ambele fac parte din marele proiect cultural Quinte Spirit, care celebrează „muzica, arta, patrimoniul și natura” din regiune.
Cliff Fabri o vede pe Lavigne cântând la o librărie Chapters din Kingston și devine primul ei manager. „Întregul meu model pentru ea a fost Alanis Morissette”, spune el, menționând anii penibili de teen-pop ai cântăreței. „Nu am vrut ca Avril să treacă prin acea dezordine adolescentină de a nu ști cine ești.” El distribuie o casetă VHS cu ea cântând la karaoke în subsolul părinților ei unor directori din industrie, iar caseta ajunge la urechea lui Mark Jowett de la Nettwerk, care îi face cunoștință cu producătorul Peter Zizzo din New York. Două dintre melodiile la care au lucrat împreună – „Nobody’s Fool” și „Why” – vor apărea mai târziu pe albumul de debut al lui Lavigne. Demo-urile atrag atenția celor de la Arista Records, al căror președinte, Antonio „L.A.” Reid, semnează cu Lavigne pe loc. Contractul pentru cele două înregistrări se pare că are o valoare de 1,25 milioane de dolari, cu un avans de 900.000 de dolari pentru publicare. Are 16 ani.
Lavigne abandonează școala și se mută la New York pentru a se concentra asupra carierei sale, dar se străduiește să își găsească un sound propriu. Sesiunile cu veteranii experimentați produc o mulțime de melodii country noi pe care și-a făcut dinții, dar nu reușesc să reflecte gusturile ei în dezvoltare rapidă, în special în hard rock și punk, elemente de bază ale clicii de skateri în care a căzut în Ontario. Se mută la Los Angeles și se întâlnește cu producătorul și compozitorul Cliff Magness, care îi oferă mai multă libertate creativă. El sfârșește prin a co-scrie cinci cântece care ajung pe albumul ei de debut, inclusiv „Losing Grip.”
În luna mai, face pereche cu echipa de compozitori formată din Lauren Christy, Graham Edwards și Scott Spock, care lucrează împreună sub numele Matrix, la acea vreme cunoscuți mai ales pentru că au lucrat la albumul de Crăciun al Christinei Aguilera. „Puștoaica asta avea periuțe de dinți topite pe braț, părul îi era împletit și purta cizme negre de skater”, își amintește Christy despre prima lor întâlnire cu cântăreața. „Nu părea a fi genul Faith Hill. Și după ce am vorbit cu ea timp de aproximativ o oră, ne-am dat seama că nu era fericită, dar nu-și dădea seama încotro să se îndrepte.”
După ce Lavigne le cântă trioului o piesă asemănătoare cu System of a Down pe care a scris-o, aceștia îi spun să se întoarcă a doua zi și să scrie rapid două cântece, dintre care unul se numește „Complicated”. Reid și Josh Sarubin, omul de la Arista A&R, sunt impresionați și le cer trioului să compună alte zece piese cu cântăreața.
2002
Lavigne termină înregistrarea debutului ei în ianuarie. Primul single „Complicated” este lansat în luna mai. Let Go este lansat în iunie și este un succes instantaneu. Aproximativ jumătate din melodii sunt creditate sau co-creditate de Matrix, iar cealaltă jumătate sunt culese din munca lui Lavigne cu Magness. Ambele se mândresc cu un sunet pop rock crocant care reflectă mai bine gusturile personale și personalitatea lui Lavigne. Intitulată inițial Anything But Ordinary, Lavigne cere ca titlul să fie schimbat în Let Go după un demo pe care îl scrisese (piesa apare pe un disc promoțional lansat înainte de debut, intitulat simplu B-Sides). Spre deosebire de piesa mid-tempo pe care o însoțește, videoclipul piesei „Complicated” o prezintă pe Lavigne și pe colegii ei de trupă „prăbușindu-se” în mall, provocând o anarhie generală pentru cumpărători și polițiștii de la mall, intercalat cu imagini de performanță filmate într-un parc de skate. Prima prezentare a cântăreței de către telespectatori o consolidează ca un simbol al modei în rândul adolescenților; în clip, ea poate fi văzută purtând adidași Converse Chuck Taylor, un maiou alb și o cravată neagră cu o brățară asortată.
Stilul ei de tomboy o face să fie o folie perfectă pentru pop-ul adolescentin hipersexual care domină undele de radio Într-un profil din noiembrie, Chris Willman de la Entertainment Weekly scrie: „Se presupune că pop tartele sunt prăjite, mai ales acum că tomboy-ul Lavigne, care poartă cravată, a fost supranumit „anti-Britney” de către legiunile ei de noi susținători.” „Nu-mi place termenul ăsta – „anti-Britney”. Este o prostie”, spune Lavigne. „Nu cred în asta. Ea este o ființă umană. Doamne, lăsați-o în pace!”
Într-o recenzie retrospectivă din 2018, Pitchfork numește înregistrarea Let Go „o replică a pop-ului Spears-Aguilerian – deschis sexual, vag urban, hiperprocesat – produs de exact același tip de fabrică de hituri”, afirmând în același timp că „se mândrește cu o mână de smash-uri care schimbă genul și schimbări de dispoziție care ar face de rușine un elev de liceu.”
Discutând cu The Guardian în 2019 despre dușmănia fabricată de mass-media între ea și Spears, Lavigne spune: „Eram super-puternică, iar ei aveau nevoie de bârfe despre care să vorbească”. De cealaltă parte a culoarului, mulți critici nu sunt de acord cu eticheta de pop punk aplicată lui Lavigne, care este văzută ca fiind creația etichetei sale. „Nu există tipi în costume care să fabrice artiști ca Avril Lavigne. Mi-aș dori să existe”, a declarat Reid pentru Rolling Stone. Lavigne numește eticheta „stupidă” în același articol.
În iunie, Lavigne a apărut în videoclipul piesei „Hundred Million” a celor de la Treble Charger, alături de membrii trupei Gob, Sum 41 și Swollen Members, toți aflați la apogeul lor comercial. În 2011, ea își va aminti că l-a întâlnit pe Deryck Whibley, cântărețul Sum 41, într-un bar, pe când era încă minoră. „M-am sărutat cu el în prima zi în care l-am întâlnit. El mi-a dat primul meu shot de Jäger”, a declarat ea pentru Rolling Stone. „În timp ce eram scoasă în brațe din bar, l-am văzut pe Chad de la Nickelback!”
Let Go ajunge pe locul 2 în SUA și pe locul 1 în Canada, Australia și Marea Britanie, unde Lavigne, acum în vârstă de 17 ani, este prima artistă solo care are un album pe primul loc. Acesta devine cel mai bine vândut debut al anului și cel mai bine vândut album al unei artiste, cu patru milioane de vânzări. Discul este certificat diamant în Canada în 2003 (un milion) și continuă să se vândă în peste 16 milioane de exemplare în întreaga lume. „Complicated” se află, de asemenea, în fruntea multor topuri internaționale, ajungând în Top 10 la sfârșitul anului 2002 în șase țări, în timp ce în Statele Unite ocupă locul 11. Ulterior, se clasează pe locul 83 în topul Billboard Hot 100 pentru întregul deceniu. „Sk8er Boi” și „I’m With You” intră, de asemenea, în Top 10 în multe țări, iar Lavigne începe să adune premii: este nominalizată la opt premii Grammy, câștigă patru premii Junos și premiul MTV pentru cel mai bun artist nou.
În septembrie, piesa „Falling Down”, celălalt cântec scris în timpul acelei prime sesiuni cu Matrix, apare pe coloana sonoră a filmului Sweet Home Alabama. În noiembrie, Lavigne apare în emisiunea Sabrina The Teenage Witch, interpretând „Sk8er Boi”. În decembrie. Lavigne se lansează în primul ei turneu, denumit „Try and Shut Me Up”. Din trupa ei fac parte chitaristul Closet Monster, Jesse Colburn, fostul basist de la Grade, Charles Moniz, toboșarul Matt Brann (care împarte managementul cu Lavigne) și chitaristul Evan Taubenfeld, care îl cunoaște pe Sarubin prin fosta sa trupă.
În speranța de a-și îmbunătăți reputația punk și hard rock, colegii ei de trupă încep să o învețe despre orice, de la AC/DC și The Clash la Nirvana, Pixies și Smashing Pumpkins. Turneul o poartă prin America de Nord, Europa, Australia și Asia și include o oprire la Corel Centre din Ottawa, de data aceasta cu Lavigne în calitate de cap de afiș. Our Lady Peace deschide concertele din Europa, în timp ce Gob, Simple Plan și Swollen Members deschid diverse date în America de Nord. În timpul turneului, ea și Colburn au o relație romantică.
2003
În ianuarie, este invitata muzicală a emisiunii Saturday Night Live. Pilotul de mașini de curse Jeff Gordon este gazda emisiunii. La o conferință de presă în care sunt dezvăluite nominalizările la premiile Grammy ale anului, ea pronunță greșit numele de familie al lui David Bowie (folosind pronunția engleză care rimează cu „Howie” în loc de cea americanizată care sună ca „doughy”). Ea primește atât laude, cât și ironii, împărțite în funcție de vârstă. În martie, apare pe coperta revistei Rolling Stone sub titlul „The Britney Slayer.”
În mai, interpretează un cover al piesei „Fuel” la MTV’s Icon tribute to Metallica alături de artiști la fel de incongruenți precum Sum 41 și Snoop Dogg, precum și de hard rockerii Korn, Limp Bizkit și Staind. „Este destul de interesant să vezi versurile mele cântate de o femeie”, remarcă James Hetfield, solistul trupei Metallica (toboșarul Lars Ulrich este văzut bătând la tobe cu aer în timpul spectacolului). În culise se întâlnește cu Fred Durst, solistul trupei Limp Bizkit. „A venit cu un avion privat la unul dintre spectacolele mele, așteptându-se să i-o trag”, povestește ea mai târziu pentru Rolling Stone. „A fost dezamăgit că nici măcar nu am vrut să mă apropii de el . A fost puțin supărat că m-am dus singură în camera mea în acea seară.”
Cuprinderea ei a piesei „Knockin’ On Heaven’s Door” apare pe compilația caritabilă War Child Peace Songs.
Turneul Try and Shut Me Up se încheie în luna mai, ultima dată din Buffalo fiind filmată și lansată sub forma unui album live/DVD. Setlistul include două cover-uri: „Basket Case” de Green Day și „Knocking on Heaven’s Door” de Bob Dylan.”
Lavigne o întâlnește pe cealaltă cântăreață și compozitoare canadiană, Chantal Kreviazuk, după un concert caritabil pentru SARS, iar cele două se împrietenesc. Lavigne și Colburn s-au despărțit în toamnă, dar el rămâne parte din trupa ei.
2004
În ciuda succesului lor împreună, Lavigne renunță la Matrix pentru continuarea albumului Let Go, după o dispută asupra creditului de compoziție. „Noi am conceput ideile la chitară și pian”, a declarat Christy pentru Rolling Stone. „Avril venea și cânta câteva melodii, schimba un cuvânt aici sau acolo.”
„Sunt o scriitoare și nu voi accepta ca oamenii să încerce să-mi ia asta, iar oricine o face este ignorant și nu știe despre ce vorbește”, a declarat ea pentru Associated Press.
Secundul album, Under My Skin, lansat în luna mai. Majoritatea cântecelor sale sunt scrise împreună cu Kreviazuk și soțul ei, solistul trupei Our Lady Peace, Raine Maida. Lavigne, Kreviazuk și Maida scriu împreună în Toronto timp de trei săptămâni înainte de a decampa spre studioul de înregistrări al cuplului din Malibu, unde este înregistrată o mare parte din disc. Acesta prezintă un sunet post-grunge mai consistent decât predecesorul său, renunțând în același timp la influențele pop punk. Butch Walker și Don Gilmore contribuie, de asemenea, la producție, în timp ce Ben Moody, chitaristul trupei Evanescence, și Evan Taubenfeld, chitaristul de turneu al lui Lavigne, scriu, de asemenea, împreună cu Lavigne.
Primele două single-uri ale albumului, „Don’t Tell Me” și „My Happy Ending”, se clasează bine în mai multe țări, dar single-urile ulterioare nu reușesc să aibă un impact major. Cu toate acestea, discul primește de cinci ori discul de platină în Canada și de trei ori discul de platină în SUA.
Stephen Thomas Erlewine de la Allmusic.com notează că „Lavigne nu numai că a renunțat la cravatele care o caracterizează în favoarea fustelor de la thrift-shop, dar a renunțat, în esență, și la sunetul de la Let Go, apropiindu-se mai mult de aspirațiile mature ale colegei sale, tânăra cântăreață și compozitoare Michelle Branch.”
MuchMusic găzduiește un spectacol intim și interactiv de o oră și un interviu cu Lavigne la scurt timp după lansare, iar ea are o a doua apariție la Saturday Night Live. De asemenea, ea pornește în turneul acustic „Live By Surprise” cu Taubenfeld, care va ajunge în mall-uri din Statele Unite și Canada. Un turneu propriu-zis pe stadioane, Bonez Tour, va urma în toamnă. Lavigne începe să își diminueze imaginea anti-Britney, apărând la evenimentul caritabil Fashion Rocks cântând „Iris” cu Johnny Rzeznik de la Goo Goo Dolls în septembrie. În octombrie apare pe coperta revistei Maxim, care o numește „cea mai sexy fată rea a rockului.”
Lavigne apare în Going the Distance, o comedie canadiană de călătorie, jucând rolul ei însăși. Ea interpretează piesa „Losing Grip”. George Stroumboulopoulos face, de asemenea, un cameo, iar Gob și Swollen Members apar în film ca artiști interpreți.
În aprilie, Colburn părăsește trupa lui Lavigne și este înlocuit de basistul Gob, Craig Wood.
„Breakaway”, un cântec co-scris de Lavigne și inițial prevăzut pentru Let Go, apare pe coloana sonoră a filmului The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Cântată acum de Kelly Clarkson, aceasta apare mai târziu pe albumul Breakaway al lui Clarkson, fiind ulterior lansată ca single. De asemenea, ea înregistrează împreună cu Butch Walker melodia tema filmului The SpongeBob SquarePants Movie. Începe să se întâlnească cu Whibley de la Sum 41 și își tatuează litera „D” înconjurată de o inimă roz pe încheietura mâinii drepte.
2005
Lavigne câștigă Premiul Artistul Anului la Junos 2005. Whibley o cere în căsătorie în iunie, iar Lavigne acceptă. O teorie bizară a conspirației, conform căreia Lavigne a murit și a fost înlocuită de o clonă sau o sosie pe nume Melissa, apare pe o pagină de fani brazilieni.
2006
La Torino, Italia, au loc Jocurile Olimpice de iarnă din 2006. Ca parte a transferului către Vancouver, care va găzdui Jocurile Olimpice din 2010, Lavigne interpretează piesa sa „Who Knows” în cadrul ceremoniei de închidere. În luna mai, ea își împrumută vocea pentru filmul de animație Over the Hedge, bazat pe o bandă desenată de lungă durată. Ea joacă rolul oposumului Heather, al cărui tată, căruia tatăl, căruia îi dă voce colegul canadian William Shatner, este o rușine constantă. Ea lipsește cu desăvârșire de pe coloana sonoră, ale cărei contribuții non-score sunt asigurate de Ben Folds.
Lavigne și Whibley se căsătoresc pe 15 iulie în Montecito, California.
Apare în adaptarea lui Richard Linklater a filmului Fast Food Nation în noiembrie.
„Keep Holding On” este inclusă în filmul fantasy Eragon în decembrie.
2007
The Best Damn Thing este lansat în aprilie și ajunge pe locul 1 în Billboard 200. Se vinde în două milioane de exemplare în Statele Unite și primește discul de platină în Canada. Din 2018, s-a vândut în nouă milioane de exemplare în întreaga lume. Producătorul Dr. Luke este creditat ca producător pe jumătate din piesele sale, Butch Walker, Whibley și producătorul Green Day Rob Cavallo primind, de asemenea, credite. Travis Barker de la Blink-182, Steve Jocz de la Sum 41 și Josh Freese de la The Vandals contribuie la tobe. Acesta are un sunet mai luminos și mai pop decât predecesorul său și o vede pe Lavigne renunțând la look-ul său gothic post-grunge pentru un amestec de păr blond decolorat și reflexii roz aprins. Este, de asemenea, primul disc al lui Lavigne care include un autocolant cu recomandări pentru părinți pe versiunea „explicită” a albumului.
Allmusic.com numește albumul „exuberant, ireverențios și incitant ca orice alt bubblegum pop, sfidător de prostesc și superficial, dar și delirant de antrenant”. Primul single „Girlfriend”, scris împreună cu Dr. Luke, devine un succes, vânzându-se în peste șapte milioane de exemplare în întreaga lume, devenind unul dintre cele mai bine vândute single-uri din 2007. Ulterior, se clasează pe locul 94 în topul Billboard Hot 100 al celor mai bune melodii ale deceniului. Sunetul piesei – un amestec de bătăi de picioare, bătăi de mâini și cântece de majorete, asociat cu un refren pop punk mare – este mai mult în concordanță cu sunetul piesei de debut. Mixul „Dr. Luke” al piesei adaugă la melodie pe MC Lil Mama, cu gura motoarelor, care pe atunci se afla la înălțime cu piesa „Lip Gloss”.
În luna mai, trupa power-pop din anii ’70 The Rubinoos îi dă în judecată pe Lavigne și Dr. Luke, susținând că „Girlfriend” încalcă melodia lor „I Wanna Be Your Boyfriend”. Cazul este soluționat în 2008. În luna următoare, Kreviazuk o acuză, de asemenea, pe Lavigne de credite de compoziție dubioase. „Avril nu prea stă și scrie cântece de una singură sau ceva de genul ăsta”, a declarat Kreviazuk pentru Performing Songwriter, susținând că i-a trimis lui Lavigne o versiune a cântecului „Contagious” cu doi ani înainte ca acesta să apară pe albumul „The Best Damn Thing”, fără a-i da credit lui Kreviazuk. „Avril va depăși, de asemenea, linia etică și nimeni nu spune nimic. De aceea nu voi mai lucra niciodată cu ea.” Kreviazuk își retractează declarația în iulie. În mod notabil, ambii artiști sunt manageriați de Terry McBride de la Nettwerk.
Lavigne continuă să facă incursiuni la Hollywood, apărând în debutul în limba engleză al lui Andrew Lau (Infernal Affairs), The Flock, cu Claire Danes și Richard Gere. De asemenea, ea continuă să susțină o serie de cauze caritabile, interpretând piesa „Imagine” a lui John Lennon pentru compilația Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.
În decembrie, Lavigne intră pe lista Forbes a „Top 20 Earners Under 25.”
2008
Lavigne pornește în martie în turneul „Best Damn World Tour”, ajungând în țări din America de Nord, Europa și Asia. Oprirea din aprilie de la Air Canada Centre din Toronto este lansată sub formă de DVD live în septembrie. Artiștii canadieni Midway State, illScarlett și Silverstein se numără printre cei care deschid turneul, în timp ce Demi Lovato și Jonas Brothers deschid o serie de concerte în SUA.
Guvernul Malaeziei încearcă să interzică concertul ei din august din Kuala Lampur, susținând că mișcările de pe scenă ale lui Lavigne sunt „prea sexy”, dar în cele din urmă spectacolul continuă.
Își lansează linia de îmbrăcăminte de debut Abbey Dawn cu retailerul american Kohls în iulie. Luându-și numele de la o poreclă din copilărie, este descrisă ca o „marcă de stil de viață pentru juniori” care imită paletele de culori și imaginile asociate cu Best Damn Thing.
Începe să înregistreze cel de-al patrulea album în studioul ei de acasă în noiembrie.
2009
Își anunță propriul parfum, Black Star, în martie. În octombrie, Lavigne cere divorțul de Whibley. „Sunt recunoscătoare pentru timpul petrecut împreună și sunt recunoscătoare și binecuvântată pentru prietenia noastră rămasă”, scrie ea într-o declarație. Despărțirea lor este intens mediatizată în tabloide și chiar devine o glumă în episodul din al doilea sezon al serialului Parks & Recreation, „Tom’s Divorce.”
2010
În ianuarie, Lavigne încorporează modele inspirate de noua versiune live-action a lui Tim Burton din Alice în Țara Minunilor în linia sa Abbey Dawn. Cântecul ei „Alice” cântă pe genericul de închidere al filmului și este inclus pe compilația însoțitoare Almost Alice.
Lavigne cântă la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice din 2010 de la Vancouver.
Începe să se întâlnească cu vedeta de reality show Brody Jenner, fiul olimpicei Caitlyn Jenner.Împreună cu o serie de artiști canadieni, printre care Nelly Furtado, Drake și Tom Cochrane, Lavigne cântă pe single-ul caritabil „Wavin’ Flag” al lui K’naan, ale cărui încasări merg către victimele cutremurului din Haiti din 2010. În același an, ea își lansează propria organizație caritabilă, Fundația Avril Lavigne, destinată tinerilor cu boli grave și dizabilități.
Un al doilea parfum, Forbidden Rose, apare în vară.
Rihanna preia „I’m With You” în piesa „Cheers (I’ll Drink to That)” de pe albumul său Loud. Lavigne face o apariție în videoclip atunci când piesa este lansată ca single în anul următor. De asemenea, ea co-scrie împreună cu Max Martin și Shellback piesa „Dancing Crazy”, care este înregistrată de Miranda Cosgrove și lansată în decembrie.
2011
După o așteptare de doi ani și jumătate, Goodbye Lullaby sosește în martie. Piesa de deschidere „Black Star” a fost scrisă inițial pentru a promova parfumul cu același nume al lui Lavigne. Este prezentat ca fiind albumul ei de divorț, chiar dacă o serie de melodii sunt produse de Whibley. Multe dintre ele sunt scrise la pian, nu la chitară. După ce a terminat două treimi din disc acasă, ea zboară mai târziu în Suedia pentru a lucra cu Martin și Shellback, care co-scriu și produc primul single al discului, „What the Hell”, care urmează mai mult modelul lui Best Damn Thing. Cu toate acestea, restul albumului prezintă un sunet adult-contemporan mai matur.
„Faci acele cântece pentru că trebuie, dar apoi lucrurile care sunt cele mai bune pe disc sunt piesele de pe album”, va spune ea în 2019 pentru The Guardian, menționând că a fost prima dată când și-a compromis viziunea artistică pe disc. Goodbye Lullaby debutează pe locul 4 în Billboard 200 și pe locul 2 în Canada, cele mai slabe clasări ale ei în ambele țări. Continuă să se vândă în două milioane de exemplare în întreaga lume. Primește recenzii mixte, obținând un scor de 58 pe Metacritic. Scriind pentru The Globe and Mail, Rupert Everett-Green îl numește „pop de unică folosință, industrial, lipsit de inventivitate și lustruit la maxim”. Lavigne pornește în „Black Star Tour” în aprilie.
Utilizând legile cetățeniei franceze jus sanguinis (ambii ei părinți sunt cetățeni francezi), Lavigne obține un pașaport francez. Ea își vinde casa din Bel-Air și se mută la Paris. Wild Rose, încă un parfum, debutează în august. Se mută de la Arista la Epic Records, condusă acum de Reid, care a semnat inițial cu cântăreața. În noiembrie, începe să lucreze la următorul ei album, promițând că va fi mai „distractiv” decât „melosul” Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne se desparte de Jenner în ianuarie. În martie, ea începe să scrie împreună cu Chad Kroeger, solistul trupei rock canadiene Nickelback, adesea defăimată, în martie. Ei încep să se întâlnească în iulie și se logodesc în august. O fană avidă a anime-urilor, Lavigne contribuie cu cover-uri ale pieselor „How You Remind Me” de la Nickelback și „Bad Reputation” de la Joan Jett la filmul anime One Piece Film: Z, care este lansat în decembrie.
2013
Lavigne și Kroeger se căsătoresc de Ziua Canadei în sudul Franței și își fac luna de miere în Italia. Deși a anunțat o continuare a albumului Goodbye Lullaby la câteva luni după lansarea acestuia, înregistrările se prelungesc până în vară, iar Avril Lavigne nu este lansat decât în noiembrie. Kroeger și David Hodges de la Evanescence co-scriu o mare parte din disc. „Let Me Go” conține un duet cu Kroeger, în timp ce „Bad Girl” are ca invitat pe Marilyn Manson. Discul este precedat de „Here’s to Never Growing Up”, un strigăt de adunare nostalgic care împarte diferența între pop punk-ul din The Best Damn Thing și contemporaneitatea mai adultă din Goodbye Lullaby. Cântecul include un strigăt către Radiohead în refrenul său, în timp ce videoclipul include o referință la personajul ei Let Go, cu Lavigne mergând pe un skateboard în timp ce poartă o cravată neagră.
Deși nu mai este paratrăsnetul cultural care a fost odată, discul încă este disc de aur în SUA și înregistrează vânzări puternice și clasări în topuri în întreaga lume. Ea cântă la o serie de emisiuni TV pentru a promova discul, inclusiv Dancing With the Stars și The Voice UK. Acesta primește recenzii mixte, dar este mai bine primit decât albumul anterior al lui Lavigne. În prezent, deține un scor Metacritic de 65. „Hello Kitty” este lansat ca single doar în Japonia. Piesa de inspirație J-pop și EDM este criticată pe scară largă, în timp ce videoclipul care o însoțește este criticat pentru reprezentarea culturii japoneze.
2014
Lavigne consideră că programul turneului din spatele lui Avril Lavigne este epuizant și este constant obosită, deși medicii nu pot identifica problema. La început este diagnosticată cu sindrom de oboseală cronică și anxietate. În cele din urmă, în decembrie, Lavigne, în vârstă de numai 30 de ani, este diagnosticată cu boala Lyme.
2015
În aprilie, ea își face public diagnosticul și începe să trateze boala cu un amestec de „antibiotice și ierburi”. În aceeași lună, ea lansează „Fly”, o rămășiță de la sesiunile Avril Lavigne. Este lansată în format digital prin intermediul organizației sale caritabile, în sprijinul Jocurilor Mondiale de Vară Special Olympics 2015. Ea interpretează cântecul la ceremoniile de deschidere a Jocurilor din iulie.
În august, Lavigne se alătură lui Taylor Swift pe scenă la etapa din San Diego a turneului mondial 1989 al lui Swift și cântă în duet „Complicated”. Swift dăduse anterior like la o postare pe Tumblr care compara în mod nefavorabil propriile sale întâlniri cu Lavigne, care nu-i place să îmbrățișeze fanii, iar gestul este considerat ca fiind un gest prin care cele două cântărețe au îngropat securea războiului. Lavigne își anunță despărțirea de Kroeger pe Instagram în septembrie.
2016
În decembrie, ea ia apărarea trupei fostului ei soț, Kroeger, după ce fondatorul Facebook, Mark Zuckerberg, spune că „nu există cântece bune Nickelback”. Într-o postare pe Twitter, ea îl ia la rost pe miliardarul din domeniul tehnologiei: „Când ai o voce ca a ta, poate ar trebui să te gândești să fii mai responsabil cu promovarea bullying-ului”. Conspirația clonei reapare pe Twitter.
2017
După doi ani de tratament, timp în care a petrecut multe zile în pat, nesigură că va supraviețui acestei încercări, Lavigne începe să înregistreze pentru un nou album. La început, ea scrie la o chitară acustică în patul ei, apoi, după ce își recapătă ceva putere, la pian. În ianuarie, ea apare pe melodia „Listen” a trupei rock japoneze One OK Rock. În martie, semnează un nou contract cu BMG Records, cu planuri de a lansa un album în cursul anului calendaristic. Înțelegerea cu BMG o prezintă mai mult ca pe o artistă moștenitoare, povara dominației în topurile pop fiind pusă pe plan secundar. În septembrie, ea își împrumută vocea pentru o piesă de pe EP-ul Chameleon al duo-ului de producție electronică Grey’s Chameleon.
2018 până în 2019
În februarie, Lavigne participă la cina Women In Harmony, „o sărbătoare și o conversație între cele mai puternice scriitoare, producătoare și artiste din industria muzicală” organizată de Bebe Rexha. Printre cele peste trei duzini de participanți se numără Charli XCX, producătorul canadian WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya și multe altele. „Este pur și simplu încurajator să fiu în preajma altor femei din domeniul muzicii în general și a compozitorilor”, spune ea pentru Billboard.
În primăvară, Lavigne îi dă voce lui Albă ca Zăpada în filmul de animație Charming, în care mai apar Demi Lovato și Sia, deși filmul rămâne disponibil doar în Europa și Africa. Coloana sonoră include o piesă nouă, „Trophy Boy”, cântată împreună cu colegele de scenă Lovato și Ashley Tisdale.
În septembrie, Lavigne lansează „Head Above Water”, prima piesă nouă din ultimii trei ani și prima pe care a făcut-o după ce a fost diagnosticată. „Eram proaspătă după ce nu am cântat timp de doi ani”, explică ea în biografia sa oficială. „Am crezut că vocea mea va fi slabă, a sfârșit prin a fi mai puternică ca niciodată. Pauza s-a întâmplat să fie de fapt bună pentru corzile mele vocale.”
Este piesa care dă titlul celui de-al șaselea album al ei, care va fi lansat în februarie, la mai bine de cinci ani de la ultimul ei album. Discul include o serie de colaboratori diferiți, printre care Ryan Cabrera, Bonnie McKee și Travis Clark de la We the Kings. În special, piesa „It Was In Me” este compusă împreună cu Lauren Christy, fostă o treime din trupa Matrix.
Încheindu-și cariera, în septembrie 2018, Shania Twain, care suferă și ea de boala Lyme, o laudă pe cântăreață. „Sunt inspirată”, spune ea pe covorul roșu de la Country Music Association Awards. „Merge acolo și merge mai departe, fără să se lase împiedicată.”
„Sunt foarte intuitivă și am avut întotdeauna un presentiment foarte puternic”, declara Lavigne pentru The Guardian în ianuarie. Întotdeauna am simțit că am știut ce este cel mai bine pentru mine să fac și a trebuit să mă lupt cu diferiți oameni în această călătorie.”
Essential Avril Lavigne
Let Go (2002)
Nu este uniformă și nu este concentrată, dar defectele sale sunt umbrite de nesimțirea răzvrătită a lui Lavigne și de producția vicleană a celor de la Matrix. În mod potrivit, a făcut vedete din amândouă, a pus capăt unei versiuni a domniei comerciale a pop-ului fabricat pentru adolescenți, a inaugurat o eră a pop-ului influențat de cântărețe-compozitoare și a influențat o nouă generație de tineri artiști, de la Demi Lovato la Lindsey Jordan de la Snail Mail.
Under My Skin (2004)
Dosarul cel mai consistent și mai personal al lui Lavigne, Under My Skin beneficiază de cercul restrâns de colaboratori și de procesul creativ scurt. Sunetul său post-grunge a îmbătrânit destul de slab, dar combinația de croșete pop și patosul emoțional sincer de pe melodii precum „Happy Ending” rămân de netăgăduit.
The Best Damn Thing (2007)
„Sk8er Boi” i-a adus lui Lavigne coroana pop-punk, dar acesta este albumul care i-a cimentat domnia. Probabil vârful cultural al genului în ceea ce privește cache-ul cultural mainstream, Lavigne dublează tot ceea ce fanii au îndrăgit la ea de la început: este amuzant și molipsitor, cu o margine suficient de răzvrătită pentru a părea convingătoare fără a speria părinții.
>.