Föreställ dig att den kollektiva åsikten om ditt liv baseras på ditt 17-åriga jag. Det är den uppförsbacke Avril Lavigne står inför varje dag: en offentlig bild som skapades i början av det nya århundradet när den infödda tjejen från södra Ontario borde ha avslutat gymnasiet. Så det är ett bevis på hennes ihärdiga attityd att den nu 34-åriga sångerskan inte bara har överlevt, utan även blomstrat (vilket även gäller hennes jämnåriga kollegor Michelle Branch och Ashlee Simpson) och mognat från en pop punk-prinsessa till en vuxen popkonstnär och en produktiv låtskrivare.
Vi har navigerat i två decennier genom publikens nyckfulla smak och en mansdominerad musikbransch, men Lavigne har aldrig varit en av dem som frågar om lov och ber sällan om ursäkt i efterhand. Hon har sålt över 40 miljoner album och 50 miljoner singlar världen över, vilket gör henne till en av de mest sålda kvinnliga artisterna genom tiderna.
Och även om Lavigne aldrig blev en kritisk älskling, betraktas hon nu som en av popens äldsta män, en inspirationskälla för en rad unga kvinnliga artister, från popfenomenet Billie Eilish från sociala medier till indierockarna Soccer Mommy och Alex Lahey. ”Jag minns att jag tänkte att hon var den näst sista bruden”, säger Snail Mail’s Lindsey Jordan till Billboard 2018. ”Jag ville bara så gärna vara henne”. När Lavigne förbereder sitt första album på fem år, Head Above Water, tar vi en titt tillbaka på karriären.
1984 till 1998
Avril Ramona Lavigne föds den 27 september 1984 i Belleville, ON, som mellanstadiebarn till John Lavigne, medlem av det kungliga kanadensiska flygvapnet, och Judith-Rosanne Lavigne. Hon har en äldre bror, Matthew, och en yngre syster, Melissa, och alla är uppfostrade som hängivna kristna. När Avril är fem år gammal flyttar familjen till närliggande Napanee, ON, tre timmar öster om Toronto. Hennes far, som är amatörmusiker och spelar bas i ett kyrkoband i Kingston, främjar dotterns musikaliska ambitioner och omvandlar familjens källare till en studio. Som ung tonåring sjunger Lavigne karaoke med sin familj och uppträder med covers på lantmässor och andra samhällsevenemang. Hon börjar också skriva eget material.
1999 till 2001
Efter att ha vunnit en sångtävling för countryradio uppträder hon tillsammans med Shania Twain, som då var på höjden av sin berömmelse, på Corel Centre i Ottawa. De duetterar på Twains ”What Made You Say That” och det sägs att den blivande artisten säger till countrystjärnan att hon vill bli ”en berömd sångerska”. Lavigne fortsätter att uppträda när och var hon kan runt om i södra Ontario. När hon spelar på Lennox Community Theatre i Selby, ON, blir Lavigne upptäckt av den lokala folkmusikern Stephen Medd, som också leder en lokal musik- och konstfestival. Han ber Lavigne att bidra till en tillhörande sammanställning. The Quinte Spirit är krediterad Medd, men innehåller Lavignes första professionella inspelningar. Hennes pappa bidrar också till samlingen. Den följs av My Window to You: A Tribute to E. Pauline Johnson (Tekahionwake) år 2000. Båda är en del av det större Quinte Spirit Cultural Project, som hyllar ”musik, konst, arv och natur” i regionen.
Cliff Fabri ser Lavigne uppträda på en Chapters-bokhandel i Kingston och blir hennes första manager. ”Hela min modell för henne var Alanis Morissette”, säger han och nämner sångerskans besvärliga tonårspopår. ”Jag ville inte att Avril skulle gå igenom den där tonårsstruligheten där man inte vet vem man är.” Han distribuerar en VHS-film av henne när hon sjunger karaoke i sina föräldrars källare till branschfolk, och bandet faller i god jord hos Mark Jowett från Nettwerk, som sätter henne i kontakt med producenten Peter Zizzo i New York. Två av de låtar de arbetar med tillsammans – ”Nobody’s Fool” och ”Why” – kommer senare att dyka upp på Lavignes debut. Demospelningarna väcker uppmärksamhet hos Arista Records, vars president Antonio ”L.A.” Reid, skriver kontrakt med Lavigne på plats. Hennes två skivkontrakt är enligt uppgift värt 1,25 miljoner dollar, med ett förskott på 900 000 dollar för publicering. Hon är 16 år gammal.
Lavigne hoppar av skolan och flyttar till New York för att fokusera på sin karriär, men kämpar för att hitta ett eget sound. Sessioner med erfarna veteraner producerar en mängd nya countrymelodier som hon har fått sina tänder på, men de återspeglar inte hennes snabbt utvecklade smak, särskilt när det gäller hårdrock och punk, som var vanliga i den skridskoklubb som hon hade hamnat i i Ontario. Hon flyttar till Los Angeles och träffar producenten och låtskrivaren Cliff Magness, som ger henne större kreativ frihet. Det slutar med att han är med och skriver fem låtar som hamnar på hennes debut, bland annat ”Losing Grip”.
I maj får hon sällskap med låtskrivarteamet Lauren Christy, Graham Edwards och Scott Spock som tillsammans arbetar under namnet The Matrix, som vid den här tiden var mest kända för att ha arbetat med Christina Aguileras julskiva. ”Den här ungen hade smälta tandborstar upp i armen, håret var flätat och hon bar svarta skridskostövlar”, minns Christy om deras första möte med sångerskan. ”Hon verkade inte vara Faith Hill-typen. Och efter att ha pratat med henne i ungefär en timme kom vi fram till att hon inte var lycklig, men att hon inte riktigt visste vart hon skulle ta vägen.”
Efter att Lavigne spelat upp en System of a Down-esque låt som hon skrivit för trion säger de till henne att hon ska komma tillbaka nästa dag och snabbt skriva två låtar, varav den ena heter ”Complicated”. Reid och Arista A&R-mannen Josh Sarubin är imponerade och ber trion att skriva ytterligare tio låtar med sångerskan.
2002
Lavigne avslutar inspelningen av sin debut i januari. Första singeln ”Complicated” släpps i maj. Let Go släpps i juni och blir en omedelbar succé. Ungefär hälften av låtarna är krediterade eller medkrediterade till Matrix, medan den andra hälften är hämtad från Lavignes arbete med Magness. Båda skryter med ett krispigt poprock-sound som bättre återspeglar Lavignes personliga smak och personlighet. Låten hade ursprungligen titeln Anything But Ordinary, men Lavigne begär att titeln skulle ändras till Let Go efter en demo som hon hade skrivit (låten finns på en promoskiva som släpptes före debuten och som helt enkelt hette B-Sides). Till skillnad från mid-tempo-låten som den åtföljs av visar videon till ”Complicated” Lavigne och hennes bandkamrater när de ”kraschar” köpcentret och orsakar allmän anarki för shoppare och köpcentrets poliser, och den är avbruten med bilder från uppträdandet som filmats i en skatepark. Tittarnas första introduktion till sångerskan gör henne till en tonårig modeikon. I klippet syns hon i Converse Chuck Taylor-sneakers, en vit linne och en svart slips med en matchande armvärmare.
Hennes tomboy-aktiga stil gör henne till den perfekta motpolen till den hypersexuella tonårspop som dominerar etern I en profil från Entertainment Weekly i november skriver Chris Willman: ”Poptårtor antas vara rostade, särskilt nu när den slipsbärande tombojen Lavigne har kallats ’anti-Britney’ av sina legioner av nya supportrar”. ”Jag gillar inte den termen – ’anti-Britney’. Det är dumt”, säger Lavigne. ”Jag tror inte på det. Hon är en människa. Gud, lämna henne ifred!”
I en retrospektiv recension från 2018 kallar Pitchfork Let Go record för ”ett motbevis mot Spears-Aguilerian pop – öppet sexuell, vagt urban, hyperbearbetad – som produceras av exakt samma sorts hitfabrik”, samtidigt som den konstaterar att den ”har en handfull genreförändrande smashes och humörsvängningar som skulle få en andraårselev i high school att skämmas.”
I ett samtal med The Guardian 2019 om den av media skapade fejden mellan henne och Spears säger Lavigne att ”jag var supermäktig och de behövde skvaller att prata om”. På andra sidan av gången tar många kritiker avstånd från att poppunketiketten appliceras på Lavigne, som ses som en skapelse av sitt bolag. ”Det finns inga killar i kostym som kan tillverka artister som Avril Lavigne. Jag önskar att det fanns”, säger Reid till Rolling Stone. Lavigne kallar etiketten för ”dum” i samma artikel.
I juni medverkade Lavigne i videon till Treble Charger’s ”Hundred Million” tillsammans med medlemmar från Gob, Sum 41 och Swollen Members, som alla befinner sig på sin kommersiella höjdpunkt. År 2011 kommer hon ihåg att hon träffade Sum 41-sångaren Deryck Whibley på en bar när hon fortfarande var minderårig. ”Jag hånglade med honom första dagen jag träffade honom. Han gav mig min första shot Jäger”, säger hon till Rolling Stone. ”När jag bars ut ur baren såg jag Chad från Nickelback!”
Let Go hamnar på andra plats i USA och på första plats i Kanada, Australien och Storbritannien, där den nu 17-åriga Lavigne är den första kvinnliga soloartist som har ett album på första plats. Det blir årets mest sålda debut och det bäst säljande albumet av en kvinnlig artist, med fyra miljoner i försäljning. Skivan certifieras som diamant i Kanada 2003 (en miljon) och fortsätter att sälja över 16 miljoner exemplar över hela världen. ”Complicated” toppar på samma sätt många internationella listor och hamnar på topp 10 i sex länder i slutet av 2002, samtidigt som den hamnar på plats 11 i USA. Den hamnar senare på plats 83 på Billboard Hot 100-listan för hela decenniet. ”Sk8er Boi” och ”I’m With You” hamnar också på topp 10 i många länder och Lavigne börjar rada upp utmärkelser: hon nomineras till åtta Grammys, vinner fyra Junos och MTV Award för bästa nya artist.
I september dyker låten ”Falling Down”, den andra låten som skrevs under den första sessionen med Matrix, upp på soundtracket till Sweet Home Alabama. I november medverkar Lavigne i Sabrina The Teenage Witch och framför ”Sk8er Boi”. I december. Lavigne påbörjar sin första turné med namnet Try and Shut Me Up. I hennes band ingår Closet Monster-gitarristen Jesse Colburn, den tidigare Grade-bassisten Charles Moniz, trummisen Matt Brann (som delar management med Lavigne) och gitarristen Evan Taubenfeld, som känner Sarubin från hans gamla band.
I hopp om att fräscha upp sin punk- och hårdrocksbona fides börjar hennes bandmedlemmar att lära henne om allt från AC/DC och Clash till Nirvana, Pixies och Smashing Pumpkins. Turnén tar henne genom Nordamerika, Europa, Australien och Asien och inkluderar ett stopp på Corel Centre i Ottawa, den här gången med Lavigne som huvudnummer. Our Lady Peace öppnar spelningar i Europa medan Gob, Simple Plan och Swollen Members alla öppnar olika datum i Nordamerika. Under turnén blir hon och Colburn romantiskt involverade.
2003
I januari är hon musikalisk gäst i Saturday Night Live. Stock car racerföraren Jeff Gordon är värd. Vid en presskonferens som avslöjar årets Grammy-nomineringar uttalar hon David Bowies efternamn fel (hon använder det engelska uttal som rimmar på ”Howie” snarare än det amerikaniserade som låter som ”doughy”). Hon får både beröm och förlöjligande, uppdelat efter ålder. I mars pryder hon omslaget till Rolling Stone med underrubriken ”The Britney Slayer”.
I maj framför hon en cover av ”Fuel” på MTV:s Icon-hyllning till Metallica tillsammans med liknande olämpliga artister som Sum 41 och Snoop Dogg samt hårdrockarna Korn, Limp Bizkit och Staind. ”Det är ganska intressant att se mina texter sjungas av en kvinna”, säger Metallicas frontman James Hetfield (trummisen Lars Ulrich ses trumma med i luften under uppträdandet). Bakom scenen träffar hon Limp Bizkit-frontmannen Fred Durst. ”Han tog ett privatjet till en av mina spelningar och förväntade sig att jag skulle knulla honom”, säger hon senare till Rolling Stone. ”Han blev besviken över att jag inte ens ville närma mig honom. Han var lite förbannad över att jag gick till mitt rum ensam den kvällen.”
Hennes cover av ”Knockin’ On Heaven’s Door” finns med på War Childs välgörenhetssamling Peace Songs.
Try and Shut Me Up-turnén avslutas i maj, och det sista datumet i Buffalo filmas och släpps som ett livealbum/DVD. Setlistan innehåller två covers: Green Days ”Basket Case” och Bob Dylans ”Knocking on Heaven’s Door”.
Lavigne träffar den kanadensiska sångerskan och låtskrivaren Chantal Kreviazuk efter en välgörenhetskonsert för SARS och de två blir vänner. Lavigne och Colburn skiljs åt på hösten, men han förblir en del av hennes band.
2004
Trots deras framgång tillsammans, dumpar Lavigne Matrix för sin uppföljare Let Go efter en tvist om låtskrivarkredit. ”Vi utformade idéerna på gitarr och piano”, säger Christy till Rolling Stone. ”Avril skulle komma in och sjunga några melodier, ändra ett ord här eller där.”
”Jag är en författare, och jag kommer inte att acceptera att folk försöker ta det ifrån mig, och alla som gör det är okunniga och vet inte vad de pratar om”, säger hon till Associated Press.
Det andra albumet, Under My Skin, släpptes i maj. De flesta av dess låtar är skrivna tillsammans med Kreviazuk och hennes make, Our Lady Peace frontman Raine Maida. Lavigne, Kreviazuk och Maida skriver tillsammans i Toronto i tre veckor innan de åker till parets inspelningsstudio i Malibu, där en stor del av skivan är inspelad. Den har ett mer konsekvent post-grunge-sound än sin föregångare, samtidigt som poppunk-influenserna har försvunnit. Butch Walker och Don Gilmore bidrar också med produktion, medan Evanescence-gitarristen Ben Moody och Lavignes egen turnerande gitarrist Evan Taubenfeld också skriver tillsammans med Lavigne.
Albumets två första singlar, ”Don’t Tell Me” och ”My Happy Ending”, är bra på listorna i ett antal länder, men de efterföljande singlarna misslyckas med att få ett större genomslag. Ändå får skivan fem gånger platina i Kanada och tre gånger platina i USA.
Allmusic.com:s Stephen Thomas Erlewine noterar att ”Lavigne har inte bara kastat sina karaktäristiska slipsar för kjolar från secondhandbutiker, hon har i princip också kastat ljudet från Let Go och närmat sig de mogna ambitionerna hos den unga sångerskan och låtskrivaren Michelle Branch.”
MuchMusic är värd för ett timslångt intimt och interaktivt framträdande och en intervju med Lavigne kort efter att den släppts och hon gör ett andra framträdande i Saturday Night Live. Hon börjar också den akustiska turnén ”Live By Surprise” tillsammans med Taubenfeld, där hon besöker gallerior över hela USA och Kanada. En riktig stadionturné, Bonez Tour, följer i höst. Lavigne börjar ta bort sin anti-Britney-image genom att uppträda på välgörenhetsevenemanget Fashion Rocks och sjunga ”Iris” tillsammans med Johnny Rzeznik från Goo Goo Dolls i september. I oktober syns hon på omslaget till Maxim som kallar henne ”rockens sexigaste bad girl”.
Lavigne medverkar i Going the Distance, en kanadensisk roadtrip-komedi, där hon spelar sig själv. Hon framför ”Losing Grip”. George Stroumboulopoulos gör också en cameo och Gob och Swollen Members dyker upp i filmen som artister.
I april lämnar Colburn Lavignes band och ersätts av Gob-basisten Craig Wood.
”Breakaway”, en låt som Lavigne skrivit tillsammans med andra och som ursprungligen var tänkt för Let Go, finns med på soundtracket till The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Låten sjungs nu av Kelly Clarkson och finns senare med på Clarksons album Breakaway och släpps senare som singel. Hon spelar också in temalåten till The SpongeBob SquarePants Movie tillsammans med Butch Walker. Hon börjar träffa Sum 41:s Whibley och får bokstaven ”D” omgiven av ett rosa hjärta tatuerat på sin högra handled.
2005
Lavigne vinner Årets artist vid Junosgalan 2005. Whibley friar i juni och Lavigne accepterar. En bisarr konspirationsteori, att Lavigne har dött och ersatts av en klon eller dubbelgångare som heter Melissa, dyker upp på en brasiliansk fansida.
2006
De olympiska vinterspelen 2006 hålls i Turin, Italien. Som en del av överlämnandet till Vancouver, som kommer att vara värd 2010, framför Lavigne sin låt ”Who Knows” vid avslutningsceremonin. I maj lånar hon ut sin röst till den animerade spelfilmen Over the Hedge, baserad på en långvarig serietidning. Hon spelar opossum Heather, vars pappa, med röst av kanadensaren William Shatner, är en ständig pinsamhet. Hon är särskilt frånvarande från soundtracket, vars icke-score-bidrag sköts av Ben Folds.
Lavigne och Whibley gifter sig den 15 juli i Montecito, Kalifornien.
Hon medverkar i Richard Linklaters filmatisering av Fast Food Nation i november.
”Keep Holding On” ingår i fantasyfilmen Eragon i december.
2007
The Best Damn Thing släpps i april och hamnar på plats 1 på Billboard 200. Den säljs i två miljoner exemplar i USA och får platina i Kanada. År 2018 har den sålts i nio miljoner exemplar världen över. Producenten Dr. Luke är krediterad som producent på hälften av spåren med Butch Walker, Whibley och Green Day-producenten Rob Cavallo som också får krediter. Blink-182:s Travis Barker, Sum 41:s Steve Jocz och The Vandals Josh Freese bidrar alla med trummor. Den har ett ljusare, mer popvänligt sound än sin föregångare och Lavigne har bytt ut sin gothiska post-grunge-look mot en blandning av blekblont hår och varmrosa höjdpunkter. Det är också Lavignes första skiva som innehåller ett klistermärke med föräldrainformation på albumets ”explicita” version.
Allmusic.com kallar albumet ”sprudlande, respektlöst och spännande som vilken bubbelgum pop som helst, trotsigt fånigt och ytligt, men också deliriskt hooky”. Första singeln ”Girlfriend”, skriven tillsammans med Dr. Luke, blir en succé och säljs i över sju miljoner exemplar världen över, vilket gör den till en av de mest sålda singlarna 2007. Den hamnar senare på plats 94 på Billboard Hot 100:s lista över decenniets bästa låtar. Låtens sound – en blandning av fotstamp, handklapp och hejaklackssånger i kombination med en stor poppunkrefräng – ligger mer i linje med soundet från hennes debut. I ”Dr. Luke-mixen” av låten läggs den motormunna MC:n Lil Mama till, som då var hög på grund av sin låt ”Lip Gloss”.
I maj stämmer 70-talspopbandet The Rubinoos Lavigne och Dr. Luke och hävdar att ”Girlfriend” gör intrång på deras låt ”I Wanna Be Your Boyfriend”. Fallet förlikas 2008. Månaden därpå anklagar Kreviazuk även Lavigne för tvivelaktiga låtskrivarkrediter. ”Avril sitter inte riktigt och skriver låtar själv eller något”, säger Kreviazuk till Performing Songwriter och hävdar att hon skickade Lavigne en version av låten ”Contagious” två år innan den dök upp på The Best Damn Thing, utan att ge Kreviazuk kredit. ”Avril kommer också att överskrida den etiska gränsen och ingen säger något. Det är därför jag aldrig kommer att arbeta med henne igen.” Kreviazuk tar tillbaka sitt uttalande i juli. Båda artisterna förvaltas av Nettwerks Terry McBride.
Lavigne fortsätter att göra inbrytningar i Hollywood och medverkar i Andrew Lau’s (Infernal Affairs) engelskspråkiga debut, The Flock med Claire Danes och Richard Gere. Hon fortsätter också att stödja ett antal välgörande ändamål och sjunger John Lennons ”Imagine” för samlingen Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.
I december hamnar Lavigne på Forbes lista över ”Top 20 Earners Under 25”.
2008
Lavigne påbörjar sin ”Best Damn World Tour” i mars och besöker länder i Nordamerika, Europa och Asien. Ligneigne gör ett stopp i april på Air Canada Centre i Toronto och släpps som en live-DVD i september. De kanadensiska artisterna Midway State, illScarlett och Silverstein är några av turnéns öppnare, medan Demi Lovato och Jonas Brothers öppnar ett antal datum i USA.
Malaysiska regeringen försöker förbjuda hennes spelning i Kuala Lampur i augusti, med motiveringen att Lavignes scenrörelser är ”för sexiga”, men showen fortsätter till slut.
Hon lanserar sin första klädkollektion Abbey Dawn tillsammans med den amerikanska detaljisten Kohls i juli. Namnet kommer från ett smeknamn från barndomen och beskrivs som ett ”junior livsstilsmärke” som efterliknar de färgpaletter och bilder som förknippas med Best Damn Thing.
Hon börjar spela in sitt fjärde album i sin hemmastudio i november.
2009
Hon lanserar sin egen parfym, Black Star, i mars. I oktober ansöker Lavigne om skilsmässa från Whibley. ”Jag är tacksam för vår tid tillsammans och jag är tacksam och välsignad för vår återstående vänskap”, skriver hon i ett uttalande. Deras skilsmässa är mycket omskriven i tabloiderna och blir till och med ett skämt i den andra säsongens avsnitt av Parks & Recreation, ”Tom’s Divorce.”
2010
I januari införlivar Lavigne mönster inspirerade av Tim Burtons nya live-action-version av Alice i Underlandet i sin Abbey Dawn-kollektion. Hennes låt ”Alice” spelas över filmens sluttexter och finns med på kompilationen Almost Alice.
Lavigne uppträder vid avslutningsceremonin för de olympiska spelen 2010 i Vancouver.
Hon börjar träffa realitystjärnan Brody Jenner, son till olympiern Caitlyn Jenner.
Lavigne sjunger tillsammans med en rad kanadensiska artister, däribland Nelly Furtado, Drake och Tom Cochrane, på K’naans välgörenhetssingel ”Wavin’ Flag”, vars intäkter går till offren för jordbävningen i Haiti 2010. Samma år lanserar hon sin egen välgörenhetsorganisation, Avril Lavigne Foundation, som riktar sig till unga människor med allvarliga sjukdomar och funktionshinder.
En andra parfym, Forbidden Rose, kommer under sommaren.
Rihanna samplar ”I’m With You” på sin låt ”Cheers (I’ll Drink to That)” från sitt album Loud. Lavigne gör en cameo i videon när låten släpps som singel året därpå. Hon skriver också tillsammans med Max Martin och Shellback låten ”Dancing Crazy” som spelas in av Miranda Cosgrove och släpps i december.
2011
Efter två och ett halvt års väntan kommer Goodbye Lullaby i mars. Öppningsspåret ”Black Star” skrevs ursprungligen för att marknadsföra Lavignes parfym med samma namn. Det är utannonserat som hennes skilsmässoalbum, även om ett antal av låtarna är producerade av Whibley. Många är skrivna på piano, inte på gitarr. Efter att ha avslutat två tredjedelar av skivan hemma flyger hon senare till Sverige för att arbeta med Martin och Shellback, som tillsammans skriver och producerar skivans första singel ”What the Hell”, som följer mer i stil med Best Damn Thing. Resten av albumet har dock ett mer moget vuxen-samtida sound.
”Du gör de där låtarna för att du måste, men sedan är det som är bäst på skivan albumspåren”, kommer hon att berätta för The Guardian 2019, och konstaterar att det var första gången som hon hade kompromissat med sin konstnärliga vision på skiva. Goodbye Lullaby debuterar på plats 4 på Billboard 200 och 2 i Kanada, hennes lägsta topplaceringar i båda länderna. Den fortsätter att sälja två miljoner exemplar över hela världen. Den får blandade recensioner och får 58 poäng på Metacritic. Rupert Everett-Green skriver för The Globe and Mail och kallar den ”engångspop, industriell pop, kort om uppfinningsrikedom och polerad till högglans”. Lavigne ger sig ut på ”Black Star Tour” i april.
Med hjälp av Frankrikes lagar om jus sanguinis-medborgarskap (båda hennes föräldrar är franska medborgare) får Lavigne ett franskt pass. Hon säljer sitt hem i Bel-Air och flyttar till Paris. Wild Rose, ännu en doft, har premiär i augusti. Hon flyttar från Arista till Epic Records, som nu leds av Reid, som ursprungligen skrev kontrakt med sångerskan. I november börjar hon arbeta på sitt nästa album och lovar att det ska bli ”roligare” än det ”mjuka” Goodbye Lullaby.
2012
Lavigne skiljer sig från Jenner i januari. I mars börjar hon skriva tillsammans med Chad Kroeger, frontman i det ofta förtalade kanadensiska rockbandet Nickelback. De börjar dejta i juli och är förlovade i augusti. Lavigne är ett ivrig anime-fan och bidrar med covers av Nickelbacks ”How You Remind Me” och Joan Jetts ”Bad Reputation” till animefilmen One Piece Film: Z, som släpps i december.
2013
Lavigne och Kroeger gifter sig på Kanadadagen i södra Frankrike och åker på smekmånad i Italien. Trots att hon tillkännagav en uppföljare till Goodbye Lullaby månader efter att den släpptes, drar inspelningen ut på sommaren och Avril Lavigne släpps inte förrän i november. Kroeger och Evanescences David Hodges skriver tillsammans en stor del av skivan. ”Let Me Go” innehåller en duett med Kroeger, medan ”Bad Girl” har gästsång av Marilyn Manson. Skivan föregås av ”Here’s to Never Growing Up”, ett nostalgiskt upprop som delar upp skillnaden mellan poppunken i The Best Damn Thing och den mer vuxenmoderna Goodbye Lullaby. Låten innehåller en hyllning till Radiohead i refrängen medan videon innehåller en hänvisning till hennes Let Go persona, där Lavigne åker skateboard och bär en svart slips.
Tyvärr är hon inte längre den kulturella blixtledare som hon en gång var, men skivan får ändå guld i USA och har en stark försäljning och placering på listorna runt om i världen. Hon uppträder i ett antal TV-program för att marknadsföra skivan, bland annat Dancing With the Stars och The Voice UK. Den får blandade recensioner, men får bättre omdömen än Lavignes tidigare album. Den har för närvarande ett Metacritic-betyg på 65. ”Hello Kitty” släpps som singel endast i Japan. Den J-pop- och EDM-inspirerade låten får allmänt kritik, medan den medföljande musikvideon kritiseras för sin skildring av japansk kultur.
2014
Lavigne tycker att turnéschemat bakom Avril Lavigne är utmattande och är ständigt trött, även om läkarna inte kan peka ut problemet. Först får hon diagnosen kroniskt trötthetssyndrom och ångest. Slutligen i december får Lavigne, som fortfarande bara är 30 år gammal, diagnosen borrelia.
2015
I april offentliggör hon sin diagnos och börjar behandla sjukdomen med en blandning av ”antibiotika och örter”. Samma månad släpper hon ”Fly”, en rest från Avril Lavigne-sessionerna. Den släpps digitalt genom hennes välgörenhet till stöd för Special Olympics World Summer Games 2015. Hon framför låten vid spelens öppningsceremonier i juli.
I augusti går Lavigne med Taylor Swift på scenen vid San Diego-stoppet av Swifts världsturné 1989 och de duetterar på ”Complicated”. Swift hade tidigare gillat ett Tumblr-inlägg som på ett ofördelaktigt sätt jämförde hennes egna meet-and-greets med Lavignes ovilja att kramas med fans och gesten ses som att de två sångerskorna begraver stridsyxan. Lavigne meddelar sin separation från Kroeger på Instagram i september.
2016
I december ställer hon upp för sin ex-make Kroegers band efter att Facebooks grundare Mark Zuckerberg sagt att ”det finns inga bra Nickelback-låtar”. I ett Twitterinlägg tar hon teknikmiljardären i försvar: ”När du har en röst som din kanske du vill överväga att vara mer ansvarsfull med att främja mobbning”. Klonkonspirationen återuppstår på Twitter.
2017
Efter två års behandling, under vilken hon tillbringade många dagar i sängen, osäker på om hon skulle överleva prövningen, börjar Lavigne spela in för ett nytt album. Först skriver hon på en akustisk gitarr i sin säng, sedan, efter att hon återfått lite styrka, på piano. I januari är hon med på låten ”Listen” av det japanska rockbandet One OK Rock. I mars skriver hon på ett nytt avtal med BMG Records och planerar att släppa ett album under kalenderåret. Hennes avtal med BMG gör henne mer till en arvegodsartist, där bördan av att dominera poplistorna har lagts på hyllan. I september lånar hon ut sin sång till ett spår på den elektroniska produktionsduon Greys Chameleon EP.
2018 till 2019
I februari deltar Lavigne i Women In Harmony-middagen, ”en hyllning och konversation bland de starkaste kvinnliga författarna, producenterna och artisterna i musikbranschen” som anordnas av Bebe Rexha. Bland de mer än tre dussin deltagare finns Charli XCX, den kanadensiska producenten WondaGurl, Kim Petras, JoJo, Daya och många fler. ”Det är bara uppmuntrande att umgås med andra kvinnor i musikbranschen i allmänhet och låtskrivare”, säger hon till Billboard.
Under våren gör Lavigne rollen som Snövit i den animerade filmen Charming, där även Demi Lovato och Sia medverkar, även om filmen fortfarande bara finns tillgänglig i Europa och Afrika. Soundtracket innehåller en ny låt, ”Trophy Boy”, som sjungs tillsammans med Lovato och Ashley Tisdale.
I september släpper Lavigne ”Head Above Water”, hennes första nya musik på över tre år och den första musik hon gjorde efter sin diagnos. ”Jag kom precis från att inte ha sjungit på två år”, förklarar hon i sin officiella bio. ”Jag trodde att min röst skulle vara svag, det slutade med att den var starkare än någonsin. Pausen råkade faktiskt vara bra för mina stämband.”
Det är titelspåret från hennes sjätte album som släpps i februari, mer än fem år sedan hennes senaste album. Skivan innehåller ett antal olika samarbetspartners, bland annat Ryan Cabrera, Bonnie McKee och We the Kings Travis Clark. Noterbart är att låten ”It Was In Me” är skriven tillsammans med Lauren Christy, som tidigare var en tredjedel av Matrix.
Som en fulländad cirkel i hennes karriär berömmer Shania Twain, som också lider av borrelia, sångerskan i september 2018. ”Jag är inspirerad”, säger hon på Country Music Association Awards röda matta. ”Hon går ut och fortsätter och låter det inte komma i vägen.”
”Jag är mycket intuitiv och har alltid en mycket stark magkänsla”, säger Lavigne till The Guardian i januari. Jag har alltid känt att jag har vetat vad som är bäst för mig att göra och jag har varit tvungen att kämpa mot olika människor på den här resan.”
Essential Avril Lavigne
Let Go (2002)
Ojämnt och okoncentrerat, men dess brister överskuggas av Lavignes bråkiga oförskämdhet och den skickliga produktionen från Matrix. Passande nog gjorde den stjärnor av båda, avslutade en version av den tillverkade tonårspopens kommersiella herravälde, inledde en era av kvinnlig singer-songwriter-influerad pop och påverkade en ny generation unga artister, från Demi Lovato till Snail Mail-Lindsey Jordan.
Under My Skin (2004)
Under My Skin är Lavignes mest konsekventa och personliga skiva, och den gynnas av den lilla kretsen av medverkande och den korta kreativa processen. Dess post-grunge-sound har åldrats ganska dåligt, men kombinationen av popkrokar och uppriktigt känslomässigt patos på låtar som ”Happy Ending” förblir obestridlig.
The Best Damn Thing (2007)
”Sk8er Boi” köpte Lavigne pop-punk-kronan, men det här är albumet som cementerade hennes herravälde. Lavigne är förmodligen genrens kulturella höjdpunkt när det gäller mainstream kulturell cache, och här dubblerar hon allt som fansen älskade med henne från början: det är roligt och catchy med precis tillräckligt med bratty edge för att verka övertygande utan att skrämma föräldrarna.