Hur man skriver en låt även om man inte kan musikteori

Om du har velat skriva dina egna fantastiska låtar men känt dig hindrad för att du inte kan musikteori, behöver du inte oroa dig längre. I den här artikeln kommer vi att ta den låtskrivarprocess som vi har behandlat tidigare i den här serien och visa dig hur du kan skriva dina egna låtar även om du inte har några teorikunskaper.

Kanske har du lärt dig själv att sjunga, spela trummor (det är jag!), eller så har du precis börjat din musikaliska resa men har ändå en passion för låtskrivande. Du behöver inte ha noteringskunskaper för att skapa en melodi.

Steg ett: Text och rytm

Musiker som har läst noter i åratal kanske tycker att det är naturligt att räkna ut harmonier, bra sångstruktur och rytmiska sångmönster på grund av att de har ägnat sig åt sitt hantverk i åratal. Du kan utveckla god lyrik genom att ständigt öva.

Men även om det finns många ”fallbacks” för en låt som att skriva om tonårskärlek, festande eller till och med fysisk attraktion, försök att fokusera på att skriva låtar som betyder något för dig personligen. Även om du skriver om ett ämne som du inte har upplevt personligen, som att din flickvän lämnar dig, kan du ändå tillämpa de känslor du har upplevt, som sorg och förlust, på detta tema.

Vikten av rim

Arbeta med olika rimscheman. Räkna ut stavelserna i varje rad. I allmänhet vill du att raderna ska förbli likartade när det gäller stavelser och en rytmisk parallellitet i raderna. Var beredd att släppa eller lägga till ord, eller hitta synonymer för överanvända ord.

Vokalmönster är lätta att bestämma. Till exempel har frasen ”Jag äter mat” tre stavelser och ett mycket annorlunda vokalmönster än ”Frederica älskar sin husdjurspudel”. Du kan räkna ut antalet stavelser genom att klappa i händerna till replikens rytm:

Jag – äter – mat
CLAP – CLAP – CLAP – CLAP

Vad du vill göra är att rada upp liknande röstmönster. Gruppera ”Jag äter mat” med ”Soppa är gott” och ”Frederica älskar sin husdjurspudel” med ”Men jag älskar mac och nudlar”. (Kan du ana början på en corny jingle här? Men jag avviker.)

När du blir mer avancerad i ditt skrivande kan du experimentera med rim och rytm, men för tillfället bör du öva på grunderna.

Övningen: Enkel stavelser

Hämta en tidning eller titta på dagens rubriker på din smartphone. Välj ut en handfull rubriker för den här övningen.

• Skapa en text med hjälp av en rubrik från din lista
• Räkna antalet stavelser i texten
• Säg orden flera gånger högt
• Lyssna på det rytmiska mönstret i repliken
• Skriv en ny text från grunden som fungerar bra tillsammans med den första texten

Skadligt exempel:
Jag älskade honom och hans superröda motorcykel (13 stavelser)
Han var så väldigt väldigt cool (9 stavelser, inget rim, olik röstrytm)

Bättre exempel: Skriv ett nytt exempel på en ny text:
Hot and sweaty on his Harley (8 stavelser)
I was his when he kissed me (7 stavelser, partiellt rim, likartad röstrytm)

Notera: ”Kissed” kommer troligen att sjungas som en enda stavelse även om det är två stavelser, så vi räknar det som en.

I det första exemplet fanns det uppenbarligen inget försök att försöka rimma raderna eller följa något slags rimschema. I det andra exemplet rimmar raderna bättre, samma budskap förmedlas och stavelserna ligger nära varandra. Det fanns också ett försök att hålla raden sjungbar. ”Super red motorcycle” är mycket svårare att sjunga än ”Harley”.

Steg 2: Melodi

I tusentals år, innan en enda ton sattes på papper, lärde sig musiker genom att improvisera och kopiera andra. Att utveckla dina färdigheter i hörselträning är nyckeln till att skriva en övertygande melodi utan att kunna någon musikteori. Istället för att lära dig reglerna om vilka toner som fungerar tillsammans ska du hitta auditiv inspiration och sedan experimentera för att hitta vilka toner som låter dig återskapa de särskilda egenskaper du vill ha i dina låtar.

Övningsuppgift 1: Lyssna och lära

I den här övningen ska du lyssna på flera låtar och identifiera nyckelegenskaper hos varje melodi. Du kommer att använda din förmåga att lyssna aktivt för att utforska de utmärkande egenskaperna hos varje låt.

1. Spela upp exemplet.
2. Använd dina öron för att identifiera melodin i verserna och refrängen. Sjung eller nynna tillbaka.
3. Lyssna efter hook, den mest minnesvärda repliken eller melodin i låten.
4. Skriv ner minst fem musikaliska egenskaper som du lägger märke till, som rytm, ordval, röstomfång, harmonier, instrumentalmusik osv.

Exempel 1: Dance Electronica

Exempel 2: Hip Hop

Exempel 3: Country/Folk

Exempel 4: Pop

Exempel 5: Rock

Övning 2: Copy Cat

I den här övningen ska du använda några av de viktigaste egenskaperna som du lärt dig tidigare och dina originaltexter för att imitera en musikstil.

1. Välj två olika musikstilar från någon av dessa kategorier: Pop, Hip-Hop, Country/Folk, Dance/Electronica, Klassisk musik, Rock
2. Använd dina anteckningar från övning 1 och försök att improvisera din text i två olika stilar, ackompanjerad eller oackompanjerad
3. Experimentera med din text, röst, och melodi
4. Inspel dina resultat
5. Lyssna på din inspelning och lägg märke till likheter och skillnader mellan din improvisation och de ursprungliga exemplen

Du kan fortsätta den här övningen på följande sätt:

1. När du är klar, välj tre Top 40-artister i din valda genre
2. Lyssna på deras exempel
3. Improvisera din låt i stil med var och en av dessa artister

Fortsätt att jobba med att utveckla din förmåga att lyssna. Du behöver inte musikteorins abstrakta regler och snåriga terminologi för att vara kunnig och skicklig när det gäller att analysera och uppskatta låtar på ett sofistikerat sätt. Genom att lära dig exakt vad som får en bra låt att låta bra kommer du att kunna tillämpa dessa principer på ditt eget melodibygge utan att oroa dig för teori och notation.

Steg 3: Harmoni

Du kan använda gehörsträning och lyssnarförmåga för att utveckla bra harmonier för din låt. Öva på att lyssna på en mängd olika ackordföljder online eller med dina vänner. Du kommer att märka att du naturligt kommer att dras till vissa harmoniska sekvenser. Om du redan spelar ett instrument kommer du att märka att även om du inte vet hur man skriver ner en melodi så vet du definitivt hur man skapar en melodi helt enkelt genom att använda dina utmärkta hörselfärdigheter.

Övning: Det finns många intressanta webbplatser som kan hjälpa dig att utveckla dina harmoniska färdigheter, även utan kunskaper i musikteori! I den här övningen kommer du att använda ett enkelt verktyg som heter Autochord för att utveckla dina auditiva färdigheter.

Kolla in webbplatsen Autochord och prova den här övningen:

1. Experimentera med olika förinställningar som cliché, grunge eller simple
2. Start med enkla tangenter som C, F, D eller G
3. Om du spelar ett instrument, Försök att spela ackordföljderna på gehör
4. Improvisera en enkel melodi över ackordstrukturen
5. När du känner dig bekväm med ackordföljderna kan du försöka improvisera en populär ackordföljd under din text
6. Samarbeta med en kompis för mer harmonikaskoj!

Steg fyra: Skriv text, bestäm rytmer, lägg till melodier i en lämplig stil och harmonisera dessa rytmer med hjälp av välkända ackordföljder eller autochordliknande verktyg.

Det sista steget är att spela in! Låt dig inte skrämmas, tänk bara på det som en ”demoinspelning” av din låt. Den polerade produktionen kan vänta. För tillfället är det bara att fånga upp de idéer du har kommit på och fortsätta att gå framåt i din låtskrivarresa.

Fortsätt att öva på dina skrivkunskaper varje dag. Stressa inte om du slänger ut sångröna låtar varje vecka. Poängen är att skriva musik, dela den med vänner, få värdefull feedback och sedan fortsätta att finslipa din låtskicklighet. I de kommande artiklarna i den här serien kommer du att lära dig värdefulla tips för att förbättra varje aspekt av ditt låtskrivande på djupet. Så ta din penna och gör dig redo att skriva några låtar!